对于这场在音乐会的设计，韩国良谈及其初衷，“就是想建立一个舞台给年轻的学生们，为年轻人搭建一个特别好的展示舞台，能够充分展示他们的才华。我也想通过音乐会让观众能够更加了解长笛。所以就考虑到曲目选择上要有一定的特色，既不能全是学院派的曲目，也不能全是炫技或者商业化的。于是就有安排曲目之间的穿插，尤其是下半场有三重奏，因为长笛是单一的乐器，所以安排三重奏、四重奏、八重奏，甚至大乐团的展示，这样观众听起来会更丰富。”

而从作品的选择上来说，韩国良特别谈道，这场音乐会可以说是贯穿了各个时代的作品，“我们选取巴洛克时期到浪漫派时期的作品，另外还有俄罗斯作曲家的作品，对于观众来说，也能更丰富地了解长笛这个乐器本身的发展。另外，长笛到今天已经有了多种改良，比如在现在的长笛乐团里，有中音长笛、低音长笛、倍低音长笛等等。因为长笛原本是C调，但它现在已经有G调，等等。所以通过这场音乐会，观众能更深一步且更直观地了解长笛这个乐器究竟有着怎样的改良和变化。”

作为音乐教育家，韩国良经常带领学生举办演出、参加比赛，不仅培养了很多优秀的青年长笛演奏家，也为观众呈现了一台台精彩的长笛音乐会。韩国良对当前的市场环境下青年演奏家们的成长也提出了他的建议，“作为还在求学的学生，除了在学校会有考试、有校园音乐会、有各式各样的测验考试，虽然能积累一定的上台经验，但是他们没有太多在社会舞台上的演出经验，所以我就会经常带着他们一起演出。对于演奏专业学生来说，最需要的就是丰富演奏曲目的类型，积累更多各个时期的曲目，比如从巴洛克到古典到现代的作品，他们都需要大量的积累，所以也就需要给他们创造舞台机会，这样他们才能够展现出他们的才华。另外，如果没有那么多的舞台搭建，他们也应该要好好准备各个时期的作品。所以我觉得积累曲目库是他们最需要注意的，因为有时候当演出的机会来临时，他们就能立刻可以拿得出来，把最好的东西展现给观众。

韩国良始终认为，作为一名老师，首先应该把自身教学工作做好，要把学生培养成专业的、优秀的演奏者。除了教学以外，他认为最重要的就是要给学生们做一个榜样。“比如有的学生可能练几年、十年、二十年后，觉得自己专业已经很好，或者已经能应付工作了，于是慢慢地就不练习专业了。对于一名音乐家来说，永远要保持练习的状态。所以我也通过经常开音乐会、组织音乐会来起到一个示范和带头的作用，除了完成自己工作，我认为还要积极地投入到自己的专业研习当中，要不断地去学习、去进取。”

来源：中国艺术报

作者：张悦

摄影：井源辉返回搜狐，查看更多