张淇是无畏的，也是笃定的。他从来不为自己设限。就算是“老歌”，在他的演绎下，也总能焕发出新的生命力和光泽度。这种生命力和光泽度，像春天东风拂过的绿叶，蘸满清新；也像夏日雨后，歇息在荷叶上滚圆剔透的水珠，聚满馨香。

也许正是这种不设限，敢突破，愿挑战的初心，让张淇可以没有包袱，没有负累，只凭对音乐的赤子情怀与满腔热爱，一往无前地行进在音乐世界中。

张淇在近日播出的新民歌大会节目中说，再见是人生的必修课，我觉得孤独也是。这两项，张淇早就修炼满级了。

他珍惜每一段过往，但不会在过往中沉迷，“现在和未来才是最重要的”，“是许多次说再见的勇气，让我们成为新的自己”。

一般人忍不了孤独，更别提与孤独共处，甚至享受，但张淇不是一般人。他是满腔“炽热”、“无畏”“较量”的“一个人”。对张淇这样“孤独的灵魂”而言，孤独的世界也是充实的。在《定义2021》中，回溯自己暗夜潜行的曾经时，张淇说，“一点都不孤独，极其充实”。

不主动营销、不主动营业、不参与商业互吹、不造人设、不刷存在感的明星艺人，在当今娱乐圈屈指可数，张淇是这极少数之一。

没有出现在镜头或大众视线的时候，张淇几乎神隐，而一旦出现在镜头中，张淇立即化身为吸睛无数的人间蛊王。不仅因为张淇天生就有聚焦注意力、让人过目不忘的魅力；更重要的是，他每一次出现在大众视线中，都必然会呈现出超高品质的舞台或音乐作品。

台上一分钟，台下十年功。无论是张淇在舞台上轻松自如和游刃有余的台风，还是张淇呈现的所有高品质音乐或舞台作品，都源于他27年如一日的积淀与坚持。

他坚持的源头始于热爱，又把热爱融入生活常态。

在与音乐耳鬓厮磨的27年中，张淇与音乐互相支撑，也互相温暖，共同演奏出一首独属于他与音乐的光阴故事。

这故事始于一个15岁少年的音乐梦，也是从15岁开始，音乐就是张淇的方向、张淇的路，这一点是确定无疑且从未变更的。

因为赤诚的热爱与坚守，这梦的种子在时空中生了根，发了芽，也开了花。

通常，果熟、花开之前，都是根在潜心修炼。根在静静汲取养分、成长壮大的时候，肉眼是完全看不见的。

正如斯蒂芬·茨威格所说：“所有那些最重要的历史性时刻都需要有酝酿的时间，每一桩真正的事件都需要有一个发展过程”。

不停在积淀，永远在成长，一直在自我升级是张淇的日常风格，为了舞台和音乐全力以赴更是张淇的基础操作。张淇曾参与录制的《披荆斩棘的哥哥》《我们的歌4》《经典咏流传》等节目，都呈现了张淇对舞台和音乐的尊重、用心与付出，以至于张淇被很多网友称为“高品质舞台代言人”。比如，张淇创作的《风雨梦来》《观溪》，披哥节目中的《Yellow》《悟空》《达拉崩吧》等，《我们的歌4》节目中的《武家坡2021》《夜之乐章》《默》《我在想你的时候睡着了》等。

王国维先生说，“词以境界为上”，看过张淇的现场舞台会发现，张淇音乐的表现力也是有“境界”的。

张淇在为音乐“造境”方面极具天赋和实力。

很多歌手演唱时，观众是看表演，“歌者”和“观众”各有位置，泾渭分明。歌曲所传递的情感与观众接收的情感之间是有距离的，有延迟的。

但张淇演唱时，观众是一起参与表演，有很强的参与感与沉浸感，对张淇的歌声和一举一动所传递的内容有更直接、即时的感知与接收。

“张淇好像有什么给歌曲镀金的魔法，很多歌，原本不觉得好听，但张淇一唱，就立马get，再听别人唱就觉得味儿不对了。”有网友对张淇改编的《时光背面的我》曾发出以上评论。

情感是触动人心最强效、直接的通行证和金钥匙。也因此，张淇为音乐“造境”的驱动因子不在于“技巧”而是“情感”，并借助纯粹、真挚的音乐表达由内而外，从心而发。把情感融入每一个音符和旋律，在嗓音中让情感舒张正是张淇最擅长的音乐绝技之一。

听张淇唱歌是一种纯粹且没有负担的音乐享受，会让人入迷。

一方面，每一首歌，在张淇的演绎之下，都像有了新的灵魂与生命。听者像体验一段鲜活的故事，进行一场音乐旅程，随着张淇的声音导航去体会音乐的玄妙、情感的流淌和情绪的波动。

另一方面，张淇的歌声所演绎的情感魅力，并不仅仅局限于舞台上和歌曲演绎层面，还时刻都会流露到舞台、歌曲之外，从而触动现场和屏幕内外的观众。即便没有乐理知识储备，听者也能迅速融入张淇的音乐世界。它是一个对音乐执着、浓烈爱意的人，用嗓音和情感与舞台融为一体而建构的音乐王国。在这里，音乐至上、舞台至上。

所以，张淇唱歌，不只是好听，不只是唱功、嗓音、情感演绎的精妙，还在于情境的营造，通过歌声，传递感情，构建承载感情的情境，引人入胜，让观众共同参与歌曲的演绎与创造，共同完成一首歌的故事，并在故事推进中融入各自的理解与情感记忆。

在5月7日晚播出的《经典咏流传·正青春》第2期节目中，张淇一曲《观溪》，瞬间让人穿越900多年时空，在音乐中与大文豪苏轼产生情感联结与精神共鸣。

《观溪》是根据苏轼的《浣溪沙·游蕲水清泉寺》一词改编的全新作品，由余辉、张淇共同作词，张淇作曲，陈崴以打击乐演奏的国风作品。

如果了解苏轼，会发现，苏轼是复杂、丰富、深厚、狂放、高调的，也是旷远、淡泊、宁静、清心、了悟的。这就注定了苏轼是很难被解读、被表达的。但是张淇创作的《观溪》做到了。也许是张淇在音乐艺术的追求之路与苏轼的人生经历有一些相似之处；也许是张淇骨子里的敏感、灵气让他直接触及了大文豪的内心情感。

总之，张淇用时而清风徐来、时而处变不惊、时而壮怀满襟、时而悲愤难已、时而旷达淡泊的精妙情感流转与嗓音演绎，完美诠释了苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》一词的精神世界。

在节目中谈及自己的创作理念时，张淇表示，“其实我是开始看到这首词的时候我脑子里面就出现了一个画面，中国的这个传统的水墨画，就很意境化的。所以瞬间我那个脑子里面的旋律就出来了，等我把整个（词）看完之后，这旋律就跟怕坐过站似的，就全出来了。”

《观溪》并不是张淇的第一首融合多种音乐元素的国风作品，去年5月，张淇就通过和诗以歌，以摇滚融合京剧的方式，重新诠释了南宋诗人陆游的《十一月四日风雨大作其二》，新歌作品名曰《风雨梦来》，张淇作曲。

《十一月四日风雨大作二首》是陆游于绍熙三年（1192年）十一月作者退居家乡山阴时所作。张淇表示他去了解了整首诗的创作背景，也试着去了解诗人当时的心态，他觉得彼时年届七旬的诗人虽然仍然热血未凉、铁骨铮铮，但已内化成心里的能量，在心态上会是相对淡然一些的，他在创作的时候倾向于收敛锋芒、多一些留白和余韵。

故而，张淇在演绎《风雨梦来》这首歌的京剧部分特别用老生的念白、唱腔传递了诗人的这种相对淡然却又感慨壮阔的心态。

值得注意的是，在戏曲表演中，“念白”是比“唱”更难掌握的功力，所谓“千金念白四两唱”。张淇的念白韵味丰富、情绪鲜活正是京剧功底的体现。

和摇滚一样，京剧也不是张淇的全部。

在《定义2021》的访谈中，彼时的张淇说，他只喜欢京剧、只爱京剧，因为京剧太伟大了，而音乐，于他而言，是生命的一部分，生命是不能放弃的。作为音乐人，他有义务让