它的节奏特点是总趋向渐快，假如我们不按这种趋向，而是按节拍机的每分钟多少拍来演奏，那就完全不象是京剧锣鼓了。

类似的带延续性的锣鼓如[流水]、[扭丝]、[抽头]等都是这样，许多锣鼓点听起来很稳健，可是稳中有变决，不会从头到尾用同一种节奏演奏。

再如，许多锣鼓点常常在顿挫、气口上做文章，这类顿挫、气口同样突出地体现了京剧打击乐的节奏特点。

如果我们把上述这几个锣鼓点所用的几处延长记号都去掉，锣鼓点还是原来的锣鼓点，而没有了顿挫、气口，也就失去了京剧锣鼓的韵味。

不论是节奏的趋向，还是末锣前的停顿，还有许许多多的节奏变化，京剧打击乐节奏的感觉，都是建立在京剧唱、念、做、打的表演手段的基础之上。末锣之前的停顿是为了强调末锣，末锣之所以要强调常常是为了演员的亮相;[凤点头]头一锣的强调则往往是配合演员的抖袖动作。

在掌握了锣鼓点基本的节奏趋向和顿挫、气口之后，在实际伴奏中更需要进一步研究掌握的是锣鼓点之间的衔接，成套锣鼓的节奏处理以及全剧锣鼓总体节奏的把握等等。这些问题牵涉的范围当然很广，但都离不开“节奏的感觉。”

例如，常用的[三叫头]，包括了[冲头]或丝边接[叫头]、[住头]、[圆场]等几个锣鼓点组成一小套锣鼓点的程式，除了锣鼓点本身的节奏要掌握好，这几个锣鼓点之间的停顿与衔接体现了一种内在的节奏感，处理得是否连贯、准确，尤为重要。停顿太长则断了气，如过于急促则显得混乱。而这样的锣鼓程式又多是用在配合剧中人情绪激动之时，锣鼓的演奏对舞台表演有很重要的影响。

京剧《挑滑车》当中打击乐演奏

再如“趟马”、“起霸”、“走边，等表演程式所用的成套锣鼓，也都存在如何掌握上述的类似停顿、衔接的问题。这些成套锣鼓中都要用到[四击头]来配合演员的亮相动作，一般容易犯的毛病是[四击头]之后停顿的时间过长，使整套锣鼓不够连贯、流畅。这些表演程式中所用的[四击头]不同于开打中所用[四击头]的节奏感觉。开打中尤其是主角在耍一套把子之后的[四击头]亮相，是一个比较大的段落，停顿时间应当稍长些，然后再起[急急风]等锣鼓点;而“趟马”也好，“起霸”也好，贯串其中的主要锣鼓[流水]、[冲头]必须保持节奏的连续感，如[四击头]亮相后停顿过长就不适宜了。这类问题往往不被人注意，却往往可以体现演奏者的水平高低，我们看许多著名的前辈鼓师在掌握成套锣鼓的演奏时对于停顿与衔接是非常讲究的。

类似的例子举不胜举，京剧打击乐从一个很短小的锣鼓点到成套的锣鼓组合再到全剧的锣鼓布局，无不存在“节奏的感觉”这个至关重要的问题，学习打击乐在训练时必须严格要求，多加注意。

戏曲艺术1998-08

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