【赏析】

  朱自清说，后期创造社的三个诗人王独清、穆木天、冯乃超，都是“倾向于法国象征派的”。其中的冯乃超，“利用铿锵的音节，得到催眠一般的力量，歌咏的是颓废，阴影，梦幻，仙乡。他诗中的色彩是丰富的”。冯乃超的这首《残烛》就是在铿锵的音节和丰富的色彩中，对颓废与梦幻的歌唱。在二十年代的诗歌中显示了一种新艺术美的探求。

  飞蛾扑向残烛的焰火，以死亡殉情，在中国古典诗歌中就存在这样的意象。冯乃超这首《残烛》，赋予这个古典色彩的意象以一种现代的象征意蕴。诗人引入西方象征派诗流行的死亡主题，以传统飞蛾与残烛的意象，冷峻而热情地赞美死亡的美丽。诗的第一节，就非常朦胧地展开了这一主体的意向：“飞蛾扑向残烛的焰心”，是为了“追求柔魅的死底陶醉”；“我看看奄奄垂灭的烛光”，是为了“追寻过去的褪色欢欣”。这种“起兴”的方法，已经暗示了作者过往的一段难以言喻的感情经历，也说明了诗人现在咀嚼情感深处的沉重。以下的诗句，均由此展开。因为有过一段生命悲哀的经历，对残烛焰光的凝视，就带上了自身的情绪色彩。“焰光的背后有朦胧的情爱/焰光的核心有青色的悲哀/我愿效灯蛾的无智 /委身作情热火化的尘埃”，这里，诗人已经将自已凝视“焰光”的潜在意识的情感，和自己显在意识的愿望，全部诉诸读者了。第三节诗，讲的是咀嚼失去爱的悲哀，剩下的只有对梦的追寻，残烛成灰，身心疲瘁，空台残柱，缭绕的只是“迷离的梦烟”，人生中唯有一片茫然的怅惘而已！最后结尾的一节诗，是这个悲怆的小夜曲的情感的升华，也是全诗情感世界的重复展现：“我看着奄奄垂死的烛火/梦幻的圆晕罩着金光的疲怠/焰光的背后有朦胧的情爱/焰光的核心有青色的悲哀”。诗里展现的现实的情景，也是梦幻中的世界，现实与梦幻的交织，构成了诗人一种朦胧的情感展示。爱的丧失与死亡的悲哀，被赋予了现代的朦胧的美丽。