这几天的互联网媒体上，“沙尘暴”这个热搜关键字居高不下。气象监测数据显示，4月9日，我国开始受到沙尘天气影响。4月10日，沙尘天气的影响范围扩展至华北、东北及黄淮等地，大部地区为扬沙或浮尘天气，内蒙古中西部有沙尘暴。

多地网友在网上PO出了受沙尘影响的天气照片，表示自己宛如身处叙利亚，等待骆驼来接送。很难不怀疑自己正身处《银翼杀手2049》的片场。

更有油菜花的网友，通过AI技术创作出沙尘暴天气中社畜的上班场景。让人忍俊不禁，感同身受起来。从北方到南方，沙尘暴逐渐席卷全国多地。网友们在吐槽调侃的同时，更是感觉到自然保护的重要性。人与自然和谐相处，“山水林田湖草沙冰是生命共同体”。我们要认识到，沙漠也是自然生态系统的一种地形地貌环境，要学会与戈壁滩、干旱区共处，更好地利用自然。

在沙尘暴天气中，让大家一下子都联系起来的电影《银翼杀手2049》是一部由丹尼斯·维伦纽瓦执导的科幻电影，是1982年电影《银翼杀手》的续集。事实上《银翼杀手》这部电影耗费数千万美金打造，但上映后在全球范围内票房都不好，其中投资方甚至还有香港的邵氏兄弟电影公司，因为《银翼杀手》的亏损，直接让邵逸夫打消了进军好莱坞的念头。

但是一部好的电影，是需要时间和口碑的双相验证的。或许是因为当年导演和编剧的想法过于超前，导演试图让观众去了解未来世界应该是什么样子，还有未来人们生活中的各种不平等，以及科技会带来什么可怕的后果等等，是一部未来寓言电影。但是这并不能做到真正的老少皆宜。

随着时间的推移，《银翼杀手》的名气越来越大，美国科幻电影界评选影史科幻经典的话，《银翼杀手》总能拿到冠军头衔，经典程度在科幻迷心中是超越《星球大战》《终结者》一类的商业大片。在2022年仍入选了《视与听》影史最伟大100部影片。

《银翼杀手2049》的场景是未来的洛杉矶，是一个又脏又乱、环境恶劣的城市，充满了破旧的建筑和各种广告。这种未来世界的呈现，给人留下了强烈的印象，展现了科技带来的破坏性和环境的恶化。电影中出现了许多超现实的场景和特效，例如，巨大的3D投影、飞行汽车、浸没在水中的城市等等。这些特效使得电影呈现出强烈的未来感，给观众带来了强烈的视觉冲击力。

更为重要的是，电影中所给予的颜色及其色调都是对美学构成的关键。色调上，整部电影以暗色调为主，如昏暗的红光和深蓝色锐利的对比，这在一定程度上制造了一种压迫感。而对于颜色的运用，则是在其中最具特色的一环。例如蓝色，这种颜色在电影中出现的频率极高，可以代表机器人的世界。这种冷酷的蓝色，也给观众刻画了一个完美趋于冷漠的世界。

除此之外，电影中所使用的光线及其运用也是非常重要的一个因素。黑暗，光线和影子是催生黑暗美学的三个部分，因此无论是否是用有机光种植暴力和力量的影子层次还事对比化制造楼层，在《银翼杀手2049》中，光线达到了极限的运用。大量的场景都是以光与影的强烈对比而呈现。整部电影就靠着这些黑色与白色交替的色块，营造出极强的视觉冲击力。

有别于电影前半部分杂乱冰冷的未来机械城市，在安乐窝毁于一旦之后，男主角来到了预告片中最为亮眼的废土场景寻找哈里森·福特的行踪。那个黄沙漫天的世界，整个屏幕充斥着令人窒息的暖色调和朦胧感。这种极度强烈的、单一色调的冲击，可以感同身受到《银翼杀手2049》想给观众带来的极致电影美学体验。

巨大的废墟雕像和渺小的人类在镜头中形成夸张对比，庞大的迷茫与孤独感扑面而来。这里不得不提一下——罗杰·迪金斯。这位《银翼杀手2049》的摄影指导，摄影界著名的低调老前辈，科恩兄弟御用摄影师，其特异功能，就是极其讲究的、教科书级别的布光，以及非常克制的镜头运动。

电影中的每一帧都像一幅画，精致而又鲜活。镜头的运用，让观众感受到了故事的深度和内涵。例如，电影中大量使用长镜头和宽角镜头，使得场景更加广阔、悠久，同时也突出了角色的渺小。这些视觉效果让我们更加深入地感受到电影中的情感、主题和人物。

电影中探讨了许多哲学和人类存在的问题，它涉及到人工智能、人类情感、记忆和身份认同等多个层面。电影通过形式表现出这些主题，形成了主题与形式的有机融合。例如，电影中的颜色、音乐、摄影手法等，都以某种方式反映了主题。颜色的使用让我们感受到了角色情感的变化，音乐的节奏和情感变化相呼应，摄影手法的变换让我们看到了不同的身份认同。

《银翼杀手2049》打破了传统的科幻电影形式，呈现了一种更加哲学和复杂的故事，从而拓展了科幻电影的审美范畴。电影中融合了科技、哲学、艺术等多种元素，展现了一种全新的未来世界。其在故事、视觉和音乐方面的创新，让观众领略到了更加广阔的科幻电影世界。

电影美学的核心是在视觉呈现和情感传达之间寻求平衡，让观众既可以享受到美学的视觉体验，又可以在电影中获得一些思考和反思的启示。很多电影不仅要展示生动的人物形象，还要通过人物之间的互动来表达情感和情感的变化。观众可以从电影中感受到人性的复杂性，理解人类情感的多样性，并从中得到一些关于自己和他人的启示。

还希望通过艺术的形式，传达对自然和人类文化的关注。电影可以通过刻画自然的美丽、人类的创造和文化遗产等方式，传达对这些事物的尊重和热爱。观众可以从电影中感受到这些事物的神秘和魅力，进而在现实生活中更加关注自然和人类文化的保护。

本次GGAC第五届大赛——东方文明幻想志中，我们吴志鑫老师就创作他个人非常喜欢的废土主题角色建模作品。并且入围成功。小吴老师表示，他喜欢的《疯狂的麦克思》、《阿基拉》、《星球大战》等影片，都为他的创作带来很多灵感。

是古代和未来的碰撞，吴志鑫老师为我们带来一个废土和机械风格柔和下的新角色。新的时代，不知不觉降临。新的规则下，镶嵌在胸口的源石，成为提供生存的必要条件。夹缝中求生存的旧世界人类，无意间得到一个神奇的源石 。源石唤醒一个神秘的存在……

电影一直以来都是人们最喜爱的娱乐方式之一，不仅是因为它能够带给人们身临其境的视听享受，也因为电影所具有的高度艺术性和美学价值。在电影美学的精髓中，不仅蕴含着导演、编剧、演员的创作技巧和心得，更涵盖着丰富的文化与历史背景。因而，能够从电影美学中汲取灵感，对于创作者而言，成为了一种不可或缺的资源。

电影美学中的各种元素，包括摄影、音乐、舞台、服装、导演等，都是源源不断的创作灵感，被广泛地采纳于各行各业的艺术表现中。它们之间的互补与相互作用，是致力于打造高水平、高品质的作品所必须保证的要素之一。

沙尘暴还未散去，但是希望阴霾没有阻挡我们发现和创造美的眼睛。每一个创作者都会遇到创作困难的时刻，灵感似乎就跑到了遥远的地方。然而，我们却常常忽略了它们就在我们身边。只要我们用心去观察，生活中的点滴都可以成为我们创作的灵感源泉。