《铜雀伎》是孙颖先生在对古代社会的文化、哲学、宗教、艺术、礼法等多个方面进行深入了解与探索后创作的首部舞剧作品。20世纪80年代,《铜雀伎》以独有的语言特色和宏放大气的汉代风格亮相于世人眼前给观众留下深刻的印象。2009年,经由孙颖先生及他所带领的汉唐古典舞教学团队的重新编排,舞剧《铜雀伎》在北京保利剧院再次上演。此次上演,在人物设置、情节结构、舞蹈语言运用方面较首演版相比具有较大的突破。本文拟从主题、人物、动作、风格等角度对《铜雀伎》(2009年)的创作进行全面分析,从而阐述《铜雀伎》对于舞剧创作、舞蹈表演、舞蹈教学的意义。首先,通过对作品的时代背景、创作过程、故事情节的分析揭示该剧对古代舞蹈先辈的缅怀之情和对封建社会等级制度的批判与反思的主题思想。第二,通过对作品戏剧结构以及人物角色的分析,总结其“合”、“离”、“聚”、“散”的故事结构和“一往情深”、“无尽等待”的男、女主人公人物形象。第三,通过对作品中使用的舞蹈类型和舞蹈  (本文共56页) 本文目录 | 阅读全文>>

2009年3月9日,离《铜雀伎》公演还有11天,大家忙碌在沙龙舞台——舞剧《铜雀伎》的合成现场。先...  (本文共3页) 阅读全文>>

古典舞剧《铜雀伎》凝聚了汉唐古典舞流派创始人——孙颖先生毕生的心血及艺术经验。本文将在回顾《...  (本文共1页) 阅读全文>>

一部剧,二十余年,几代人,无数努力,无尽辛酸。2009年春再次复排上演的《铜雀伎》仿佛是一段浓缩的历史,讲...  (本文共4页) 阅读全文>>

《铜雀伎》是孙颖老师创作编导的大型中国古典舞舞剧。孙颖老师通过这部舞剧的编创让汉唐之美与现代舞剧的...  (本文共3页) 阅读全文>>

2009年3月,孙颖编创的舞剧《铜雀伎》在保利剧院演出。较之上世纪80年代的版本,不论在情节结构、审美风格、舞美道具上都有了全新的突破。既延续了原版的编创初衷,在文化母体中找寻编创方法、形式语言,又更进一步地将汉风、汉韵、汉味发挥到了极致,以郑卫二人的"鼓"语为主线,群伎的踏盘、踏鼓为辅线,加上八面鼓舞、建鼓舞、胡女舞、象人舞等丰富的舞段,展示出了汉代独有的舞蹈特色。两版《铜雀伎》对于孙颖...  (本文共7页) 阅读全文>>