本文原文发表于https://animageplus.jp/articles/detail/55027/1/1/1 ，分上下两篇，这里仅给出下篇。

翻译转载自新海诚吧吧主@光阴似火箭，同样分上下两篇，给出下篇：

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采访发生于2023年9月20日。

为了纪念新海诚导演的最新作品《铃芽之旅》蓝光&DVD的发售，我们将带来新海诚导演超过1万字的特别长篇采访。新海导演将如何回顾即将上映一年的本作品呢?

新海诚由于《你的名字。》和《天气之子》的大热，成为了日本代表性动画导演。他的最新作品《铃芽之旅》，是2022年11月11日在日本420家影院上映的剧场长篇动画电影。故事中，17岁的少女——铃芽，与“闭门师”青年——草太相遇，被卷入不可思议的事件中，不久就被引导着前往九州、四国、关西，还有东京，继续着“关门之旅”的故事。《铃芽之旅》在真挚地面对东日本大地震这一严肃题材的同时，作为充满想象力的幻想作品，用卓越的故事叙事和美丽的影像取悦观众。这是只有新海导演才有的顶级娱乐作品。

在采访后篇中，以包装收录的特典映像为线索，动画导演新海诚讲述了自己现在所处的位置。

——收录在本次BD中的映像特典中的“追溯《铃芽之旅》幕后制作纪录片”中，参加试映会的新海导演表示“制作的娱乐节目，还请大家好好享受”，给我留下了深刻的印象。

新海：是的，那是在内部试映的时候。

——另一方面，这部作品也涉及了震灾这一严肃而敏感的题材。题材和娱乐的平衡，您自己是怎么考虑的呢?新海：这很困难……东日本大地震给我自己带来了巨大的冲击，也对日本社会造成了现在仍然持续的创伤。我想在自己的作品中去尝试，以动画导演的身份，用娱乐作品去接触这主题，我想是自己能做的最诚实的面对方式吧。

例如，用事实本身来讲述震灾，正确地传达事实的途径，可以是报道，也可以是像说书那样，有很多方法。即使是虚构作品，比方说小说，去年佐藤厚志的《荒地的家族》获得了芥川奖，那是真实的受灾者在灾区生活时写的小说。真人电影有诹访敦彦导演的《风之电话》。我想也有像这些作品一样直接描写震灾的作品。但我既不是受灾的当事人，也不能做纪实性的作品，也不是报道的专家，没办法用这些方式来描绘。

但是，应该有只有作为动画导演的自己才能做到的叙述方式，只有自己才能做到的事情之一就是娱乐。也就是说，做让观众“想看”的东西。不是“因为有点沉重所以不看”，而是“因为有趣所以想看”，把我自己想思考的事情和希望别人思考的事情包含在“有趣”中，让人看了之后觉得“有趣”。正是动画电影可以做到这一点。因此，我一边想着，娱乐对这部电影来说是最重要的事情，一边制作。总之要做有趣的东西，我就是这样想的。

——表现问题意识和严肃情绪的作家性，和“制作有趣的作品”的娱乐意识，不是孰先孰上，而是同列共存。

新海：我既然从事了动画导演的工作，就不仅仅要完成这个作品，而且必须要持续追逐“把自己心中的东西用动画的手段表现出来”的主题。我认为，抓住“我想表达的东西”和“观众想看的东西”的最大公约数，就是制作动画电影的关键。《铃芽之旅》想要讲述的就是震灾这一活生生的事件。正因为如此，我才觉得有必要尽情地用娱乐的口吻来创作——我想是这样吧。

——听了刚才的话，感觉新海导演“自己是制作动画的动画作家/动画导演”的自觉在增强，是这样吗?

新海：是啊，也许确实是这样。直到10年前，我还没有强烈地意识到自己是一个动画导演。我的职业生涯是从个人制作开始的，感觉自己在动画业界处于旁系的位置。现在也从不觉得自己是在动画业界的中心，而是强烈地觉得，自己在边缘做着自己能做的事。

只是，特别是《你的名字。》以后，观众越来越多地认为我的作品是动画，接受了我的作品。觉得“有个叫新海诚的人在做动画”“新海诚在做动画”的观众越来越多，通过这些反馈，我自己也意识到“原来我是动画导演”。“是观众让我成为了动画导演”，这也许是我这10年左右内心的变化。

——在BD中收录的音频评论和幕后花絮中，新海导演也强调了“是大家一起制作的”这一点。我觉得那也是对“动画导演”这一自身位置有更强烈自觉的表现。

新海：动画电影的制作，在我看来是一种公共事业。非常费事，人工费也很高。以前，听说吉卜力工作室的电影制作经费是10亿、20亿，觉得“怎么才能花那么多钱呢?”，但是现在稍微理解了，或者说渐渐明白了“这种规模的制作要花那么多时间”的道理(笑)。而且，在全国的上映期间，因为会在相当多的电影院上映，所以无论情不情愿，电影都会有某种公共性。

不知道从什么时候开始，自己所做的工作，虽然不能说是公共事业，但已经是公共工作了。这种感觉越来越强烈，电影的制作已经不是自己一个人能解决的了。我虽然是那个企划的起点，有着总领全局的身份，但感觉完全不是个人的力量所能及的。所以，我想告诉人们，电影是大家一起做的。我们试图在动画行业里做一种公共的、可持续的工作，我们希望观众也能这样想，所以我可能会反复说，“是我们一起制作的”。

——最初作为个人制作作家出发的新海导演，在保持作者的一面的同时，在庞大的产业中发挥着自己的作用。这样的表达可能有点失礼……您这样的创作者成长的样子，或许会在某些人的心中产生某种感慨吧。新海：这算不算成长，我也说不清楚。相反，我相信也有人能永远保持初期自主制作时那种纯粹的动机。我想也有人能在10年、20年、30年的时间里一直独立创作，在自己能承受的范围内，将作品深入地传达给特定的人，但我肯定不是那种类型。不是说谁更伟大，谁作为成年人更加优秀，只是说创作者们的倾向。碰巧的是，比起个人的东西，我更想做公共的东西。

——这次的BD特典收录了舞台致辞和活动的录像。在那些场合，新海监督自己主持的样子让人印象深刻。

新海：您可能会有这样的印象。很抱歉我看起来有点太爱出风头(笑)。

——导演会把话题转移到共同出演的声优身上，和观众积极地进行对话。那是导演的自然反应吗？

新海：因为我觉得包括“传达”的事情都是自己的职责，所以在某种程度上，这样做是有意识的。特别是舞台致辞，先想想观众想要什么，肯定有人想听导演说话，也有人想听声优说话，但是大家大概最不愿意听主持人讲话。当然，如果没了主持人，流程就没法进行了。话说回来，取得舞台致辞的门票也不容易，所以还是想稍微提高辛苦来的观众的满意度。这样一来，既然监督是最了解工作团队和配音演员的人，那么我就应该有意识地成为一个枢纽，把不同的话题连接起来。

——通过您制作作品的态度和您刚刚的说法，我可以觉得新海导演的服务意识很强吗?新海：服务意识吗……也许有，但究竟多强呢？(笑)现在正是开始新作品企划的时期，虽然想做动画的心情仍然强烈，但确实苦于没有灵感。举个例子，之前和正在上映的《爱丽丝和特雷斯的梦幻工厂》的冈田麿里先生交流时，我感觉到他是一个想法非常丰富的人，不断有创意涌现出来，相比起来我却什么都想不出来(笑)。在全无灵感的情况下，勉强找到自己想做的基调或想处理的题材，但为了讲述这些情节和角色而绞尽脑汁，不花几个月就想不出好点子。所以，我现在觉得，自己果然还是不适合做动画(笑)。

——真是这样吗?新海：“总是提不出新点子”“不适合做动画”，正因为有这样的自觉，才让我觉得至少要做好服务，至少要在舞台致辞中让观众稍微开心一点，要弥补自己的不足。或许我真的这样做了。如果能接二连三地创作出好作品，也许我就会满足，但我自己做不到，所以我想要珍惜每一部作品。

——关于下一部作品的话题或许还太早，不过您已经考虑了很多了吧。新海：是啊，正处于烦恼之中，具体的事情还不能说……只是，我还是想做动画。而且，如果可以的话，想要扩大动画的可能性——这么说有点夸张了。拓宽动画可能性的作品还有很多，比如CG、人形动画等手法性的部分也有很多可能性。但我自己认为，从观众接受的方向、市场拓展的方向等等角度，动画可以拓展到更广阔的领域，想要在下一部作品中也能探索这种可能性。与其说是想制作革新性的动画，倒不如说“这样的题材，用这样的方式制作的话，此前触及不到的地方，不也能到达吗”，还想继续做能够扩大观众群体的动画。

——最后，请您对《铃芽之旅》的BD发售发表一下看法。新海：采访一开始说过“BD发售对我来说并没有那么特别”之类的话(笑)，包装发售的同时流媒体上映也开始了。流媒体和BD是让没有时间和条件去电影院的人能够看到作品的重要机会。animage plus（本文原报社）的读者中，如果有“虽然没看过《铃芽之旅》，但是有点兴趣”的人的话，你们很容易能看到电影，所以务必看一看吧，说不定会感受到和其他动画不一样的趣味。而且BD的特典还收录了很多关于如何制作这部电影的记录。大家要是能在这个时机拿来看看的话，我会很高兴的。

以上是本次采访全文。上篇链接：

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