中国绘画自明代后期，文人写意花鸟画得到了迅猛发展。其后以陈淳徐渭并称“白阳青藤”为代表的泼墨大写意画风，盛于清延于今。随着写意花鸟画的繁盛，中国山水画也在不断变化出新。从魏晋的独立为画科，到隋唐由青绿转泼墨，以至五代荆关董巨的南北纷繁，对后世的承续与变革都有着深远影响。延至两宋和明清及至二十世纪，画人们无不在苦行探索中改变着画技画法的深化钻研。特别在当代画家中总有一些 具天赋勇担当的志士在中国传统绘画的基础上发掘、继承、思变、求新。

欣赏曹剑英先生这批令人耳目一新的大写意山水画，不但让我感受到他纯熟的笔墨技巧，也陶醉于他笔墨里营造的灵趣意境，从而加深了对中国绘画的敬重和热爱。

曹先生的大写意山水画，大笔勾勒圆劲古秀，浓重的墨块里亦能见笔传神。他的创作，善于从前辈大师的作品中选取对自己有益的元素加以吸收和转化，进而变成自己的艺术语言。仔细玩味，你会发现他画其间 用笔有李可染先生的劲健雄强之风，用墨含黄宾虹先生水墨交融的古雅意趣，在构图上又有着自己抒怀纵情的率真意味。画面整体如丘壑在心，是水墨淋漓，表达的明白、痛快，看着厚重、过瘾。

小舍以为，山水画不象人物画和花鸟画那样强调“造型”和“形体”上的“似与不似”，但必须有“意境”。没有意境的山水画再艳丽、再工细也没有欣赏价值。关于意境的营造李可染先生在教学中曾提出三种手段：剪裁（画面的取舍）、组织（构图的安排）、夸张（构思的意趣）。

在曹先生的山水创作中，我们也能看到这些手段的运用。小舍曾有机会和曹先生一同出行采风，每次面对田园山林都未见其对景摹写或拍照，但他在无声的凝望和仔细的观察中默记和构思胸中的“草稿”。返回驻地或是回家后，便是一通宣泄式的创作。我有时好奇他怎样把记忆之景表现在他的画中，曹先生说，画面的景象不是自然物象的写实和照抄，而是把山林田园给人的那种动人感觉，转为笔墨而传出的一种感人精神。这就需要把采风得到的物象过滤筛选，把眼中的画面进行裁剪。

在构图上，曹先生的每幅画也是做到了用心组织。无论是用笔还是施墨，画面上黑、白、灰的安排既显层次，又有节奏。国画中说的“笔”，多指的线条。“墨”即是墨与色在块面和浓淡上的变化。李苦禅先生则说“墨就是放大了的`笔' ”，“墨块里要见笔”。在曹先生的大写山水中，粗粗看来黑黢黢的都是“墨”。当你静心审读时自会感觉到画中之山在大笔浓墨中给人以沉雄劲健的重力！而画中留白的巧妙，占地不大却有着玲珑透彻的通脱。那些黑白间勾连的灰色，又让画面疏朗处见严密，周密处显空灵。就这样，他把虚实皂白矛盾的统一归纳到极至。

艺术的意趣在于生活的升华和现实的夸张。风景如画，画境如诗，都是适度的夸张。自古以来，我们的先人就向往着诗意的生活，数千年的生活中又产生出数不清的诗词歌赋，诗入画中又生发出动人肺腑的诗情画意。诗配画，画题诗，成了拆不散的姊妹艺术。这种搭配在曹先生的大写意花鸟画中也已常见。而在这批大写作品中，我也看到有几幅他为毛主席诗词所创作的山水画。

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