为探寻我国钧瓷传统柴烧工艺，他坚持每月四窑、一周一窑，以求烧制出只有文献记载中才有的钧瓷色。他是一个作品比人物还要出名的现代钧瓷烧制艺人。他就是河南省许昌市禹州市钧瓷界的后起之秀——“80后”钧瓷艺人李朝斐。2022年8月25日，记者采访了他。

　　赏瓷、焚香、品茗 一身雅气的传统钧瓷艺人

　　当日上午，记者驱车来到位于禹州市神垕古镇李朝斐的窑厂，此时李朝斐正准备起窑。

　　“你们来得真是时候，来，和我一起见证柴烧钧瓷的开窑。”看到友人前来，李朝斐便招呼友人和他一同见证钧瓷“入窑一色、出窑万彩”的神奇窑变。

　　李朝斐扒开已被柴火烧得发白的窑口，窑内的余温扑面而来。他戴上准备好的手套，满怀期待地从窑内抱出一件件钧瓷。李朝斐虽然是钧瓷界的后起之秀，但他每次起窑都让人充满期待。

　　“这件钧瓷器型还不错；这件钧瓷釉质温润，釉色可以……”在接连开出几件不错的钧瓷成品后，李朝斐一边交代工人小心起窑，一边带领大家来到他的钧瓷展厅。

李朝斐作品《荷口瓶》 李炎 摄

　　“大家先欣赏一下我近期的柴烧作品，我给你们沏上茶，一会儿大家多提宝贵意见。”话音未落，李朝斐已点燃一根檀香，插于茶几一角，然后熟练地烧水、洗盏、沏茶。

　　记者环绕展厅一圈儿发现，李朝斐的作品以炉钧为主，浑朴敦厚、含蓄内蕴，色彩丰富且具有流动感，红里有紫、紫中有蓝、蓝里泛青、青中透红，真正体现了钧瓷的釉色之美。

　　探寻、追根、溯源 遵循传统烧制工艺的艺人

　　香焚半截，茶已入腹。在攀谈中，记者对李朝斐有了初步了解。

　　李朝斐自幼受钧瓷文化熏陶，16岁开始跟随中国陶瓷艺术大师李建峰学习钧瓷配釉、和泥、灌浆、拉坯、塑型和烧制技艺。李朝斐的作品造型一般为瓶、罐、钵、洗等器型，似有画师点缀，实则全凭炉火变化，更符合现代人的审美，把人的理想放在炉火中窑变，使四季自然景观在炉钧中再现。

　　在众多钧瓷艺人中，李朝斐可以说是全面人才。从业以来，他始终认为，历史沉淀下来的柴烧工艺，才是钧瓷烧制技艺的精髓。

　　“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”李朝斐说，这两句诗是咏瓷的千古名句，讲的是九秋时节窑外一片荒凉，但开窑瞬间窑内青重翠叠、光彩夺目，烧窑工匠的精湛技艺使得千峰翠色尽在窑中。

　　这虽然只是文献、诗词中的记载，却让无数钧瓷艺人趋之若鹜。为探寻该诗所讲瓷器的精美釉色，追根溯源再现其开窑景象，李朝斐始终坚持传统柴烧工艺，每月四窑、一周一窑。

　　“俗话说钧瓷柴烧‘十窑九不成’，反映了柴烧工艺的不可控。但就是这种不可控，造就了钧瓷‘入窑一色、出窑万彩’的神奇窑变。”李朝斐说，在坚守钧瓷传统柴烧工艺的同时，他追求自然窑变，突出柴烧特色，为的就是使作品的形、釉及工艺标准更具历史艺术性和古代审美特色。

　　传承、发展、弘扬 守护钧瓷之魂的艺人

　　提及钧瓷烧制技艺，李朝斐介绍，如今，钧瓷烧制技艺大致可分为柴烧、炭烧、煤烧、气烧、电器烧等。其中，柴烧最为古老，对窑温的控制也最为苛刻。

　　“柴烧工艺窑炉升温慢，烧制时间长，升温曲线难以控制。”李朝斐说，就拿当天的这窑柴烧钧瓷来说，眼看差20℃就该停火了，但是温度上不去，他添了一次柴，窑内温度瞬间降了将近100℃，又烧了将近7个小时。

　　不少人问李朝斐，他这样烧制钧瓷虽然烧的是柴，但烧的也是钱和匠人的精力，花费这样巨大去追根溯源，值吗？“值！”李朝斐的回答每次都一样。

　　在李朝斐看来，柴烧火焰绵软柔长，烧成速度虽然缓慢，炉温也不容易控制，但所出钧瓷更加精美，釉质温润如玉、釉色丰富多彩，而且胎质精纯、细腻，叩之声音圆润悦耳。

李朝斐作品《聚宝盆》 李炎 摄

　　“钧瓷坯胎经过1300℃高温淬炼，造就了一幅幅神奇的图画，钧釉流淌在钧瓷坯胎表面，犹如为其铺下了一张恣意泼墨的‘宣纸’，让炉火随意‘落笔’，从而窑变出天人合一的绝妙作品。”李朝斐说，钧瓷的艺术美是通过神奇的窑变获得的。它不同于人工的绘画雕刻艺术，具有特殊的古典美。

　　“柴烧这种钧瓷传统烧制技艺在我国传承了千百年。作为一名钧瓷艺人，我生在禹州这片土地上、长在禹州这片土地上，更是在此积累下无数柴烧工艺经验和智慧。传统钧瓷烧制技艺作为一种民族文化自信，我们应该让其在华夏文明的土地上延续下去。”李朝斐说，钧瓷传统柴烧技艺作为非物质文化遗产，是先辈留给钧瓷艺人最厚重的礼物。守护传统钧瓷烧制技艺就是在守护非遗，守护钧瓷的魂。

责任编辑：陈璐