葡萄园式音乐厅

比起其他表演艺术多以「视觉」做为主要依据，音乐会的选位更加复杂，主因是有「听觉」这个因素加入，这不但与场馆的建筑结构与声响效果有很大的关系，听觉的「主观性」也增加了不少难度。每个人对于声音的敏感度与接受度都不尽相同，因此要如何列出一个「不败公式」，的确相当困难。不过相对地，比起「哪个位子最好」，倒不如先来看看「哪个位子不好」。「雷区」的判定，应该不管来到鞋盒式、葡萄园式或是各种变形的音乐厅设计，举世皆然。

三大雷区：正前方、背靠墙、屋顶下

要避开音乐厅的雷区，记得这个口诀就可以了「正前方、背靠墙、楼顶下」，以下是个别理由：

正前方

这边的正前方，是指舞台前方的位子，也就是第1排至第5排左右。虽然说这是离音乐家最接近的区域，举手投足、一颦一笑皆清清楚楚，然而以听觉来说，这里要避开的理由，也正是「太近」。乐器发出的声响，其实是从舞台四散出去，人耳听到的一部分是直接从舞台来的声音，另一部分则是从音乐厅内部反射来的声音。在过近的情况下，两部分声音无法做出很好的融合，进而会影响听觉效果，此点在独奏会或是室内乐演出时，可能尚可接受，但若是编制大的管弦乐团曲目，则会变得相当明显，声音会呈现出压迫感，且容易因为舞台配置的关系造成不平衡。

背靠墙

背靠墙则是与前段提到的反射有关，由于声音在反射后，需要一定的空间回散，假设座位背后立刻就是墙壁或反响板等反射物，则会使得回散空间变小，这时声音听起来就会变得较闷，缺乏立体感。

楼顶下

这边的「楼顶」，并不是说音乐厅最高的屋顶，而是楼与楼之间的「楼顶」。

在比较旧式的音乐厅里，会有部分座位会与楼上有交叠，因此会有楼顶下空间的产生，此处得要注意这块区域地板到楼顶的高度，假设仅有3、 4公尺左右，如同一般住家一层楼的高度的话，得要注意声音反射会在此闷住，音响效果较差，但若是比较开放，约有至6公尺以上的楼顶，就比较不会造成问题。然而，若是对于音乐厅内部不熟悉，还是避开较安全。

「大」「小」很重要

在了解「雷区」后，接下来要注意的是，此音乐厅的大小如何？若是座位数在2百至5百左右的小型音乐厅，那么就可以放心购买，只要不在「雷区」，音响效果都不会差多少，此种厅通常票价也不会太过两极，或甚至是单一票价，因此就挑选自己想要的视觉效果区域即可。

5百以上至1千5百个位子的中型音乐厅，则略带小型音乐厅的效果，然而还是需要注意「雷区」所在。而座位数在1千5百至2千5百之间的大型音乐厅，就真的需要认真研究选位了。另外，演出编制，也与选位的音响效果很有关系。小型编制如独唱会、独奏会或是室内乐形式，其实位子对于音响的影响有限，可以较为放松选择（当然还是要避开「雷区」）。

不过如果是大型编制的管弦乐团音乐会，那么就得要配合音乐厅的位子好好选位。以下就以「乐团编制」＋「大型音乐厅」为主要考量，讨论各种选位角度。

价格＝音响效果？

如果真的不知道要选哪里，价格是否能当作参考依据呢？这边只能用「可以，但不是绝对」如此暧昧的方式来回答。一般来说，最高价位的区域，的确会是「视觉＋听觉效果」的最佳位子，通常会落在舞台前的第10排至15排的中段位子，也就是视野宽阔、声音融合也好的地方，会被划为最高价位，的确有他的道理存在。

不过，在最高价位区域之外，其他位子就是价位越高越好吗？这里就可以打上大大的问号了。一般来说，音乐会的票价制定，还是会以「与舞台距离」做为界线，越中间、越楼下的位子，价位就越高，越楼上、越偏的位子，价位就越低。

这里就出现一个音乐会爱好者，不得不知的省钱区域了──以鞋盒式舞台来说，最高层区域的位子，其实也会是音响效果最融合的地方。原因就在于声音传导到此处时，「直接」与「间接」的距离相差不远，因此这里的音响效果通常最为和谐。因此，假设今天预算有限，无法直冲最高价位的话，挑选音乐厅最高楼层，反而是极佳的选择。

不过，这里有一个需要注意之处，假设今日演出有「人声」，而且你也很注意人声部分效果的话，那么就要尽量选与舞台同层的位子。由于人开口唱歌的发声方向，是直直往前的，与乐器往上四散的方式不同。如果处于不同层的观众，就比较容易发生听觉上，人声较小或不平衡的情况。

▲视觉与听觉效果不一定成正比，像是纽约大都会歌剧院，最遥远的六楼座位，公认是音响效果最好的区域

视觉就不重要吗？

对我来说，视觉的确不是聆听音乐会的优先考量。然而，人都是「视觉」的动物，加上如果想要好好欣赏喜爱的演奏家或指挥家的英姿，「视觉」也得纳入选位条件，除了简单的「远近」直观因素外，音乐会选位在「视觉」上通常会有的考虑点如下：

左边比较贵？

如果今天你选择了「钢琴独奏会」或是「钢琴协奏曲」，可能会在售票网页上发现一件神奇的事情──为何舞台前方的位子，会有「左边比较贵」的倾向？其实这一切都和钢琴的摆设方式有关，由于平台钢琴的设计，键盘必须朝向观众视角的左边，才能让琴盖的开口是朝向观众席的。

因此，如果你想要欣赏钢琴家的手指在键盘上的动作，就必须是在观众席的左半部，才有机会看得到。对于钢琴学子来说，能够一边聆赏大师级演奏，一边看到技巧精湛的手指动作，的确是良好的学习机会，即便是不懂技术的一般观众，光看钢琴家电光火石地在琴键上快速移动，也是大呼过瘾。

不过，坐在右边也不见得是坏事，左边虽然看得到手指，但钢琴家就会是侧脸或什至背对，右边才是能看到钢琴家表情的那一侧，想捕捉钢琴家神韵的观众，可以放心选择右边座位。

钢琴之外的乐器，像是小提琴、大提琴、长笛等，由于几乎都是正面面对观众演出的，因此并没有左右的问题。不过在协奏曲演出时，独奏家的位子传统上会在指挥与首席之间，如果你真心在意要「正对」独奏家的话，还是要选择中央偏左的位子。

居高才能临下

这里又是一个来推广「非舞台同层」好处的时候了，如果今天是看乐团演出的话，管弦乐团的配置会是弦乐声部在最前半，后面则是管乐声部，最后才是定音鼓与打击乐器。即便一般乐团为了声响效果，都会在管乐声部后架高，可是对于坐在跟舞台同层的观众席，还是很难看清楚这些团员的动作。

但如果今天坐到了第二层或第三层，视野其实就会变得很清楚，甚至木管团员清理口水、铜管团员拿出弱音器，或是打击团员在换乐器等动作，都能一览无遗，如果很想知道今天这些乐段是由哪些声部发声的，高一点的楼层是较好选择。

所以我说，那个包厢呢？

以上讨论都是以「正中央」做为参考体，但音乐厅在第二层以上，往往还有所谓的「包厢区」，分布在面对舞台的最两侧区域，尤其是国外的老牌音乐厅，就有更多「包厢」，这边的位子到底是好或不好呢？

先说说「包厢」的由来好了，在欧洲传统中，表演艺术往往不只是欣赏，更有「社交」作用，而「包厢」则是彰显自己社交地位最好的一个方式，因此王宫贵族皆会盛装进入包厢，显眼地让其他观众「仰望」。

物换星移，由于视觉与听觉皆比较偏的关系，失去原本作用的「包厢位」，价格也亲民许多。一般来说，「包厢位」的听觉效果比较不会有太大的影响，然而也要注意离后墙近的位子，视觉的话则是看角度多偏，当然也有可能因此离舞台演出者很亲近，甚至与舞台平行。

▲想感受真正隔间的「包厢」，不妨走一遭欧美传统音乐厅，图为纽约卡内基音乐厅观众席

而现代新式的音乐厅，也不会有真正的「包厢」，只是充分利用院内空间，在两旁做出较少座位数的隔间而已。如果真的想感受「包厢」的气氛，欧美的歌剧院或是音乐厅，则是很好的选择。

自己的「王位」

「音乐厅选位」其实是非常个人且主观的事情，每个人对于听觉的要求与感受皆不同，自然也会有心中的一把尺。要如何找到喜欢的位子？除了可以参加近年很流行的「选位型音乐会」，让大家边听边换位子做比较外，更直接的方式就是多进音乐厅、多试一些位子，亲耳听听看不同区域的感受，自然就知道了。希望大家在爱乐的路上，都能找到那个属于自己的「王位」。

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