导读：聊到示意图，大家应该都知道，有人问钢琴的1234567怎么认，当然了，还有人想问钢琴黑键的作用，这到底怎么回事呢？事实上cdefgab调12345671在钢琴键盘上的位置。呢，接下来，小编就来教教大家88键钢琴键1234567示意图，希望大家会喜欢。

88键钢琴键1234567示意图

下图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。中间打上框框的do，就是中音区，也是右手开始弹得do。

扩展：

通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成；符头可以是空心的，也可以是实心的（详见下图），两者拍数相差一半；除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。

注：根据符头所在的线或间唱相应的音、

如上图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

你不需要记有多少个键，你要记住那个键的音分别是什么，我给你上个图，你看看就知道了！

图片上标的很清楚,1234567一共就这7个音，只是音的音高不一样而已！

88键的电子琴，那个1234567怎么标。求助

从最左边开始

黑键 #1 #2 #4 #5 #6

白键1 2 3 4 5 6 7 1

这样一直循环下去

你这个是五组键盘的（61键）所以五次以后最后加一个1就没了。

另外#1=b2

#2=b3

#4=b5

#5=b6

#6=b7

所以你如果看到谱上有b记号自己对照一下即可。

钢琴里#1234567什么意思是哪几个键

如下图中间打上框框的do，就是中音区，也是右手开始弹得do。

上图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。

钢琴里#1234567是F升大调的意思。升的顺序是FCGDAEB也就是4152637。按这样的顺序这样把升的音排列起来最后一个升音的大二度(音数为一的二度，就是一个全音）就是该调的调名。如：把123456按顺序排列一下就是：415263，最后一个升音是3它的大二度就是升F，所以就是升F大调。

钢琴谱中"#"是升记号弹那个音右边黑键，"b"是降记号弹那个音左边的黑键，代表的意思是升半音、降半音、半音就是相邻的两个音。

用#表示

有 一个升号（#F）是G调；两个升号（#F，#C）是D调；三个升号（#F，#C，#G）是A调；四个升号（#F，#C，#G，#D）是E调；五个升号（#F，#C，#G，#D，#A）是B调；六个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F调；七个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C调

用b表示

有 一个降号（bB）是F调；两个降号（bB,bE）是bB调；三个降号（bB,bE,bA）是bE调；四个降号（bB,bE,bA,bD）是bA调

88键的电子琴和88键的传统钢琴学起来一样么？

88键的电子琴，有两种，一种是轻键盘的（现在越来越少），一种是配重键盘的。

配重键盘的88键电子琴，就叫“电子钢琴”。它是把普通电子琴，同样的芯片同样的主板同样的电路同样的集成块，换一个88键配重键盘外壳，把钢琴音色做得好一点而来。

电子钢琴有落地式的，有便携式的，你可以考虑便携式的，如果很挤的话，可以放在书桌上。

有很多老师都用电子钢琴教学习钢琴的学生。用电钢，考钢琴的十级，通过是没有任何问题的。这早已有人做过实验。至于什么“电子钢琴根本达不到机械钢琴的标准”那都是说给十级以上人听的，我相信您几年内没这计划。

PS：拿手感说事儿不靠谱。巴谱弹了一辈子纯没有力度一碰就响的羽管键琴（轻键盘电子琴多少还有力度，羽管键琴纯没有），也没碍着他成为永不可撼动的音乐之父。

另外，电子琴起源于乐器之神管风琴，它在我国五所重点音乐学院有硕士专业，在所有九所重点音乐学院都有本科专业。1990年沈晓明教授在沈阳音乐学院开了电子琴本科专业。所谓一些90后炮制出来的“电子琴玩具论”不攻自破。

1234567音符在琴键上的排列(最好有图)谢谢了！

可参考此图

CDEFGAB调12345671在钢琴键盘上的位置。

图中标记音的位置是采用音名，即CDEFGAB这七个字母，从左至右，每经过一组音，比前一组高一个八度。

每个调的名字是由其音阶中的主音来命名的，也就是说是什么调，那个调名中的字母就是该调“1”的音名。如果你非要按简谱数字来找，可以这个规则自己推算。

演奏技巧

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。

通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。

钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

百度百科   音阶

钢琴键分布图

钢琴 一共88个键，52个白键，36个黑键。从左到右按音区分，可分为低音区：不完整的大二字组、大字一组、大字组；中音区：小字组、小字一组、小字二组；高音区：小字三组、小字四组和不完整的小字五组。除大字二组只有A、＃A、B三个音，小字五组只有c一个音外其它各组分别有c、#c、d、#d、e、f、#f、g、#g、a、#a、b十二个音。

钢琴琴键如何分别7个音符

即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。7个基本音级CDEFGAB为一个音组。音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

用左手弹奏钢琴的1234567的指法图解

以C大调为例左手 ：小拇指 1 ，无名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 换中指弹6 ，食指7 ，大拇指1。

左手音阶do re mi fa sol la si do的指法为5 4 3 2 1 （三指从大指上跨越） 3 2 1 如想继续弹奏 （四指从大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此类推以中央do为例的左手音阶指法图。

钢琴演奏的四个技巧：

1、演奏中的“听”

二十世纪最伟大的美国钢琴家约瑟夫•霍夫曼说过：“音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解”。

钢琴的入门方法很多，从中国目前的情况来看，从断奏入门是被广泛接受和采用的，断奏的开始虽是以单音作为元素，一个个音的练习，“落下去a′手指站住a′提起来”，但是问题在于大家同样是练断奏，练法却有很大的不同。

练习的正确与否，必须通过声音来检验，从练第一个单音断奏开始就要学会听，当手指触键、琴槌击弦时，听声音是否充分的发出来了；是否有良好的振动与共鸣；

当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的保持和延长，并要学会辨别好听和不好听的声音，在此基础上，让学生理解不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。

当我们学会听一个个单音后，第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；

第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两声之间是否连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱；第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句的进行。

2、手指的运用

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题。

通常，我们可以长期地、大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动；可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力，这样手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技术训练而言，有效的方法有许多。

3、手腕的运用

手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则，声音会僵硬，没有弹性，没有变化。

手腕的灵活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋、（左右中的一个动作摇动）。左右方向的动作主要在于：

①用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。

同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。

②在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。

在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的颤抖能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。如我们在弹奏平行八度时，手腕要放松，弹八度音的手指要稳固而不僵硬，不用的手稍稍保持圆形，手腕的动作要灵活自如。

4、躯干的协调配合

刚琴大师阿劳曾经说过：每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。钢琴演奏是个名副其实的“从头到脚的全身运动”，是全身各部位的高度配合、协调与统一。

演奏钢琴，躯干既要放松又要用力。我们可以引出一个科学的结论：钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，或者说，松弛中的爆发、柔和中的内劲、平缓中的强力。

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