另外，颤音可分为单、双、长、短颤音等，在练习三度以及六度颤音过程中，可多多练习哈农这首曲子，并保持较慢的速度。

2、颤音的快速练习

当颤音的慢速练习达到一定的要求时，可进行颤音的快速练习，手指应放低一些，充分发挥手指的敏捷度加快练习速度。

手指应与键盘保持紧密的距离，利用手指与键盘的反作用力弹出清楚干净的颤音，为避免杂音的出现，可通过手臂控制声音的音量。

3、手腕练习

要弹好颤音，手腕应保持正确的动作。

在练习时放松手腕，并呈现出柔和自然的状态，使手腕习惯弹奏的动作，在弹奏时做到持续与连贯。

为使颤音更加的持久，可运用手腕的动作并保持肌肉放松。

4、手指练习

每个人的手指各不相同，有长有短，能力也有强弱之分。

把每根手指都练好，进行单独的手指练习，使手指可以灵活地弹奏钢琴，在手指进行快速交替弹奏时均匀弹出每一个音。

3

颤音技巧在音乐中的运用

颤音一般出现在乐曲中的间歇处，适合演奏一些长时值的音符，可以使乐曲更加有层次感并且可以准确地将乐句划分出来。

在演奏时值较长的颤音时，颤音颤动的频率由慢变快，在句尾的结束感较为强烈时，颤音的演奏应细致，从而达到音乐的表达需要。

乐句中通常会有较多的长时值颤音，颤音的时值保持一致有利于下一个音的自然连接，使颤音更加流畅。

每个音乐作品都表达着不同的情绪，悲伤、快乐、舒缓或欢乐，在不同的情绪中，颤音的弹奏以及表达的内涵都会随之变化。

4

音乐中的情绪

音乐可以用于传达各种情绪，许多不同情绪可以表现在音乐的旋律变化中。

在表现一些情绪高亢的乐曲时，应加快颤音的频率，在音量上集中体现手指的力度。

在表现一些较为欢快的乐曲时，颤音的频率也应保持较快的速度，幅度可相应地减小一点，演奏者也要保持轻松愉悦的心情，手指的力度可以比情绪高亢的乐曲轻一点。

在表现一些抒情乐曲时，颤音颤动的速度应由慢至快，循序渐进，这种颤音演奏可以更好地表达出乐曲浪漫舒缓的情绪。

在乐曲表达悲伤的情绪时，颤音的颤动速度要由快逐渐变慢，使乐曲存在听觉落差，更好地表达乐曲的悲伤情绪。

钢琴即兴伴奏属于音乐创作的范畴，适用在没有正规伴奏谱的情况下，为歌曲或者乐曲弹出适合的伴奏旋律。它广泛地运用在音乐教学、歌唱排练和演出中，是一种常用的艺术形式。优秀的即兴伴奏可以很好地调动提高表演者的激情，增加表演者的信心，渲染演出气氛，使之能更好地发挥自己的表演潜能，为成功的演出画上点睛的一笔，所以学好钢琴即兴伴奏是很有必要的。而多元化的伴奏织体选择运用是完成即兴伴奏作品的关键之一。

想要弹好钢琴即兴伴奏，第一手指基本功要过硬，拥有扎实的钢琴基础是学好钢琴即兴伴奏的先决条件;第二要有较强的和声功底，掌握乐理、和声以及曲式的基本知识是学好钢琴即兴伴奏的核心;第三要具备对作品的分析能力;第四要具有创新能力;第五要注意与演唱或演奏者的交流。多元化的伴奏织体选择运用是完成作品的关键，具备快速的识谱速度是弹好即兴伴奏的前提，多积累、多总结是即兴伴奏灵感的源泉。

二、五种常用伴奏织体介绍

伴奏织体是即兴伴奏的骨骼，伴奏织体的多样化选择成为钢琴即兴伴奏的关键所在，对表现歌曲内容、渲染艺术气氛起到重要的作用。不同的伴奏类型可以塑造不同的音乐形象，而不同的音乐同样需要多种伴奏音型来塑造。钢琴即兴伴奏中伴奏织体多种多样，本文浅谈一下其中常用的五种类型：

1.柱式和弦：指和弦中的各音同时弹奏，要求弹奏时整齐、准确。这种伴奏类型声音饱满、律动性强、富有跳跃性，适用于进行曲和歌颂性音乐题材。

2.低音加和弦式：指在柱式和弦的基础上，增加一个低八度的根音。根音与柱状和弦分开弹奏，先弹奏根音，再弹奏柱状和弦。这种伴奏类型能够很好地强调根音的独立性，加强了节奏感，适合伴奏律动性强的乐曲。

3.半分解和弦式：指先弹出和弦的一个音，再同时弹出和弦的另外两个音的一种伴奏形式。它的变化主要以交替方式的不同来进行。常见的半分解和弦弹法是一个低音加另外两个音的形式，交替顺序以低音的不断变少、另外两个音的不断增加来获得。这种弹奏方法突出了双音的色彩，使音乐效果增强。

4.全分解和弦式：指弹奏时将和弦中的每个音依次弹出，也叫作琶音式。伴奏效果清晰、流畅，具有较好的抒情性和描绘性。这种伴奏类型使用性比较强，多数乐曲都能运用。

5.双手交替式：指不弹奏乐曲的主旋律，而是用双手交替弹奏柱状和弦或者其他类型的伴奏织体，用和声功能衬托出主旋律。这种伴奏类型能很好地提升伴奏的效果，使伴奏形式更加灵活自如。

三、五种常见伴奏类型的应用

1.柱式和弦的应用

这种伴奏类型节奏感强、拍点明显，常用于伴奏节奏比较简单的乐曲和进行曲风格的乐曲，例如《没有共产党就没有新中国》《两只老虎》《粉刷匠》等。这种伴奏类型用单纯的柱式和弦作为伴奏织体就可把乐曲的风格表现出来，选用以柱式和弦为主的伴奏方法，与歌曲的风格形成相互的对应，烘托了情感，具有豪迈坚实、朝气蓬勃的气氛。

2.低音加和弦的应用

指弹奏时先弹奏和弦的根音，再弹奏柱状和弦。这种伴奏形式注重突出根音的和声属性，同时也增加了声部的层次感。这种伴奏类型伴奏音响效果丰满，可以增加乐曲的气势，适合用于气势恢宏的乐曲，如《歌唱祖国》《国歌》等。伴奏类型是选用以八度低音加柱式和弦的形式，即运用了柱式和弦节奏感强烈的特点，又加入八度低音，让节奏变得松紧有弛。虽然低音声部只有一个音或者一对八度音，但对确定和声的音响与功能起决定性的作用，当低音声部保持和弦的根音，上方的声部不论在什么音区都是原位和弦。而整个节拍的重音又是落在低音上，这样可以分为以下两种情况：

第一种：在四二拍子或者四四拍子的乐曲中，比起单纯的柱式和弦，伴奏音响效果更加丰满，增加了乐曲的气势。以《我们走在大路上》为例，歌曲的旋律紧密结合了当时的时代特征，反映出社会主义的蓬勃发展。以赞颂性的主歌和进行曲形式的副歌组成，歌词朗朗上口、通俗易懂。

第二种：在四三拍子或者八三拍子的乐曲中，低音突出，特别具有舞曲的风格。适合用于舞曲形式的乐曲，如《我爱祖国的蓝天》《我和我的祖国》等。左手伴奏是一个低音加两个柱式和弦，重拍在低音上后是两个柱式和弦为轻拍，这样既有了柱式和弦的节奏感同样使整个伴奏显得平稳。

3.半分解和弦式的应用

指先弹出伴奏和弦的根音，再同时弹奏出和弦的三音和五音。这种伴奏类型活泼、可爱，适合弹奏儿童歌曲，例如：《春天在哪里》《铃儿响叮当》《蓝精灵》等。

4.全分解和弦式的应用

这种类型分为两种：

第一种指每个和弦分解弹奏三到五个音，称为短琶音，适合伴奏短乐句抒情性歌曲。以歌曲《阿里郎》为例，节奏为慢速的三拍子，伴奏时我们选用短琶音的形式，正确地表达了歌曲内涵。

第二种指每个和弦分解弹奏六到八个音，称为长琶音，具有很强的抒情性。以歌曲《月亮代表我的心》为例，这首歌曲旋律优美、流畅，伴奏时选用长琶音为主的伴奏形式，结合歌曲四拍子的节奏强弱规律，更好地表达意境。

5.双手交替式的应用

指伴奏时不弹奏出乐曲的主旋律，在和声选择正确的情况下，左手和右手巧妙配合弹奏出相同或不同的音型，依靠伴奏织体的表现来衬托主旋律，这种伴奏形式更加灵活自由。以歌曲《游击队歌》为例，伴奏时我们用双手交替的形式，左手弹奏八度低音，右手弹奏柱式和弦。

四、结语

钢琴即兴伴奏是一门综合性实践性很强的学科，不仅是高等音乐教育专业的必修课，也是一种创作与表演相结合的学科。弹奏者对伴奏类型的驾驭能力很大程度上影响着钢琴即兴伴奏的水平。恰到好处地选配伴奏类型，以及创造性地设计与应用伴奏类型，对一首钢琴即兴伴奏歌曲是否成功起到“定型”的作用。因此，伴奏类型的合理运用就成了钢琴即兴伴奏中需要掌握的一个方面。一首乐曲选择了合适的伴奏类型，能使作品的内容和艺术形象得到更准确、更生动的展示。

伴奏类型是整个钢琴即兴伴奏的骨干，对表现歌曲内容、渲染艺术气氛起到重要的作用，不同的伴奏类型可以塑造不同的音乐形象，而不同的音乐同样需要多种伴奏音型来塑造。歌曲的体裁、风格不同，即兴伴奏的类型就要跟着改变。

综上所述，即兴伴奏是一个具有双重含义的概念。总的来说，钢琴即兴伴奏的创作发挥空间很大。因此，学好弹好钢琴即兴伴奏，不仅仅是掌握了一种表现音乐的技能，还是学习音乐的好方法和体现自身音乐情感的理想途径。返回搜狐，查看更多