贝多芬首次在钢琴奏鸣曲中安排谐谑曲，放在第三乐章。与第一首钢琴奏鸣曲的悲剧性色彩不同，第二首的性格更加明朗、欢快、活泼。

03.C大调第3号钢琴奏鸣曲

第三首是明朗的C大调，辉煌的托卡塔因素卓越地体现了其艺术构思的精神。如果说第1首奏鸣曲预示了后来的第8首“悲怆”，那么这一首则是预示了第21首“黎明”。

这首奏鸣曲流露着优雅气质，在当时也有“所爱的女郎” (Die Verliebte)的标题。里茨勒称这首作品为贝多芬“第一部杰作”，而贝多芬赋予其标题是《大奏鸣曲》，赠给他的匈牙利贵族学生芭芭拉。

贝多芬对c小调情有独钟，这是他采用c小调写作的第一部奏鸣曲。我们可以将这首奏鸣曲当作熟悉c小调以及了解贝多芬钢琴风格的入门曲。

这些早期钢琴奏鸣曲，都是贝多芬的青春之歌。在第六号钢琴奏鸣曲中，小步舞曲式的小快板乐章代替慢板，全曲洋溢着轻快、简洁的气氛。

关于这首乐曲，贝多芬曾经对他的弟子说过这样一段话：“将正陷于悲哀里的人的心理状态，用各种光线和阴影的微妙变化来加以描绘出来。”

这首奏鸣曲由贝多芬亲题“悲怆”，是贝多芬初期钢琴奏鸣曲的顶点杰作。由此我们可以领悟到这部作品是一部悲壮激昂、热情洋溢的奏鸣曲。

作品第14号的两首奏鸣曲（第9号、第10号）小巧玲珑，都是三个乐章。辛德勒认为，这两首作品“有两种意见之争，也有夫有妻，有相爱的男女之间的对话”。

这首作品曲调活泼有朝气，有一种令人愉悦的心动。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，第10号钢琴奏鸣曲是最简单易学的乐曲之一。

这首作品充满着青春的气息和年轻人的感情，没有一丝灰暗的阴影，是贝多芬早期风格的最后而又最杰出的一首奏鸣曲。

第一乐章出乎意外的是从变奏曲式的行板开始，第三乐章竟破天荒地出现“葬礼进行曲”。这首作品也被认为是《英雄交响曲》的先行探索奏鸣曲，开启了贝多芬中期的辉煌创作。

这首奏鸣曲附有“幻想曲似的奏鸣曲”的标题，使乐曲的性格十分明显。各乐章之间并没有划上终结线，而是要求从头至尾一气呵成地演奏，幻想性十足。

“月光”这个诗情画意的名字并非贝多芬所取，而是在作品完成的三十年后，一位音乐评论家H.F.L. Rellstab听过此曲第一乐章后表示：“犹如置身瑞士琉森湖月光闪耀湖面的摇荡小船上一般。”

大家都知道贝多芬的“田园”交响曲，这首“田园”钢琴奏鸣曲却鲜少被人关注。据考证是汉堡出版商克兰茨当时因田园情调音乐流行，为商业目的而冠名。虽然如此，但这个标题与奏鸣曲的气氛非常一致，全曲四个乐章无不散发着田园牧歌般的气息。

首乐章的浪漫因素，末乐章幽默曲的风趣，无疑更靠近海顿和莫扎特的奏鸣曲中“获得更高的愉快、情感的净化。”

这是一部带有内心独白的思索式作品。这一时期，贝多芬耳病加重，个人生活中遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言。据说，贝多芬的学生兼秘书安东·辛德勒曾问这首奏鸣曲的内容是什么？贝多芬回答：“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧！”这部作品也就因此而得名。

全曲洋溢着愉快奔放的狩猎氛围。两个首末乐章之间有一首谐谑曲和小步舞曲。末乐章是“一种德国人的塔兰泰拉舞曲”。

这首奏鸣曲被认为是贝多芬为学生练习而创作的作品。虽然演奏看起来很简单，但其中的音乐之美却非比寻常，艺术品味极高。

这首奏鸣曲简单明快的曲风，作为小型的形式和丰富主题成份相结合的范例，是不可错过的小巧玲珑又秀美之作。

第21号奏鸣曲因贝多芬题赠给好友华尔斯坦伯爵而得名。不过人们更熟悉的是它后来的名字“黎明”。大概是因为在第二乐章的朦胧晨意之后，紧接而来的末乐章起首，给人一种太阳喷薄而出的壮丽和畅美。

这首奏鸣曲是夹在“黎明”与“热情”两部高峰作品中的“低谷”，短小简单，却别有一番神采。贝多芬并没有在这里探求高度和深度，而是开发了其别具一格的超然幽默，有“音的游戏”之称。

根据车尔尼的回忆，贝多芬自己认为Op.57在他的钢琴奏鸣曲中是最好的一首。贝多芬在Op.57中，无可置疑地超越了古典钢琴风格的领域，创造了那时闻所未闻的音响和结构。

这首作品结构小巧、幽静而又温文尔雅，给人一种春光明媚、杏花疏影的诗意。此曲呈献给贝多芬心爱的泰丽莎，因此也有“泰丽莎”奏鸣曲之称。

这首奏鸣曲散发着田园牧歌式的清新，春天、青草与鸟鸣。出版时标题为“小奏鸣曲”，因其中似乎有杜鹃的啼鸣而称“杜鹃”奏鸣曲。

这首“告别”奏鸣曲，呈献给鲁道夫大公爵——贝多芬的资助人，亦是挚友。乐曲表现出一种深沉的离别之情，这是男人之间的告别，既有依恋又有难舍。

写作第27号钢琴奏鸣曲时，贝多芬已因为第七、第八交响曲等作品闻名遐迩，但个人生活上却连连受挫。这首作品呈献给李希诺夫斯基，据说当时李希诺夫斯基询问作品的内涵，贝多芬说第一乐章是“理性与感情之争”，第二乐章是“与情人对话”。

这首幻想曲般的奏鸣曲融诗意和哲理的沉思于一体，展露了贝多芬对民歌的关注，整个旋律与和声运动频繁，使用的对位法也加深了乐曲抒情内省的意味。

所谓的“槌子键”是18世纪和19世界初欧洲的一种古钢琴。倔犟的“槌子键”采用古典的四乐章形式，是贝多芬篇幅最长、演奏难度极高的钢琴奏鸣曲。

第30号钢琴奏鸣曲完成于1818年，当时的贝多芬已是风烛残年，他的健康每况愈下，完全耳聋、风湿、肺炎等一并向他袭来……这首作品中饱含的情感深度令人震颤，难以忘怀。

第31号奏鸣曲是在《庄严大弥撒》创作中抽空而作，全曲笼罩着一层深沉又不失光亮的神性。悲而不叹，乐观坚定，能够从中听到一个内在的、深沉的、高贵的心声，感受到的是一种向上的冲动、一种热力。

贝多芬的最后一部钢琴奏鸣曲，运用他喜爱的c小调。第一乐章是拥有如暴风骤雨般的激烈与紧缩起来的紧张感，而第二乐章则是将精神解放，并高扬于无穷无尽的世界中。

上海音乐学院音乐学系教授 邹彦

从曲式结构、和声、演奏、史学

美学、乐谱版本、音乐文本诠释

多维度讲析贝多芬32首钢琴奏鸣曲

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课程安排：

第1讲 早期与中期钢琴奏鸣曲的曲式问题（一）

第2讲 贝多芬早期与中期钢琴奏鸣曲的曲式问题（二）

第3讲 贝多芬早期与中期钢琴奏鸣曲的曲式问题（三）

第4讲 贝多芬早期与中期钢琴奏鸣曲的曲式问题（四）

第5讲 历史语境中的贝多芬《f小调第1钢琴奏鸣曲》（Op.2/1）

第6讲 贝多芬钢琴奏鸣曲结构中的演奏力度问题

第7讲 贝多芬《d小调“暴风雨”钢琴奏鸣曲》（Op.31/2）与莎士比亚的戏剧《暴风雨》

第8讲 新的道路--贝多芬《bE大调钢琴奏鸣曲》（Op.31/3）的体裁与叙事

第9讲 贝多芬的中期钢琴奏鸣曲创作与《C大调“华尔斯坦”奏鸣曲》（Op.53）

第10讲 贝多芬中期钢琴奏鸣曲慢乐章中的哲学精神（Op.31/2/II、Op.53/II、Op.57/II）

第11讲 贝多芬晚期钢琴奏鸣曲创作概述

第12讲 贝多芬钢琴奏鸣曲的版本与记谱

主讲嘉宾：邹彦

上海音乐学院音乐学系教授

外国作曲家与作品研究方向博士研究生导师

上海音乐学院音乐分析专业博士

邹彦，上海音乐学院音乐分析专业博士，上海音乐学院音乐学系教授、外国作曲家与作品研究专业方向博士研究生导师，1997年开始高校教学工作，主讲过多门音乐学专业核心课程。

目前为国家重点学科音乐学特色学科成员、上海普通高等学校人文社会科学研究基地上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”兼职研究员、上海音乐学院青年骨干教师。

研究领域为作品分析、外国音乐家与作品研究、音乐表演艺术理论。教授课程：音乐学写作（本科），钢琴音乐文献原著导读（研究生），钢琴表演艺术理论与教学研究（研究生），音乐汉语（留学生），大型曲式（本科生），音乐学导论（本科生），音乐概论（本科生），西方音乐史（本科生）。

主要著作包括《论古典奏鸣曲式的形成》、《中国音乐学经典文献导读·音乐作品分析卷》（与钱亦平教授合作）、《阿班·贝尔格音乐作品中的回文结构》等。

主要译著包括《练琴的艺术》（与伍维曦合作）、《肖邦钢琴作品全集》（玛祖卡舞曲、前奏曲、奏鸣曲、f小调钢琴协奏曲等6册）等。

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