二、来自Pianosheep的原创评论

紧接着，我们还是邀请我们的特约音乐评论员Pianosheep，来看看他对这部作品的独到见解——

从这一期开始，我们将与古典音乐论坛（www.gdyinyue.com）合作，如果有兴趣进一步欣赏古典音乐和进一步的研究，可以光临此网站，本人是热心的斑竹和编辑，我和网站的同事们将对你们的一切问题鼎立相助！

对于今天所要介绍的这部《皇帝》，我想每一个爱乐人都应该仔细聆听一下这首脍炙人口的钢琴协奏曲。“边听边入门”以前曾经介绍过贝多芬的《c小调第三钢 琴协奏曲》，反响却很平淡，但这次您不能再错过了！贝多芬的头四部钢琴协奏曲在最早演出时，都是由他本人担任独奏。贝多芬最早在维也纳的成功，是以一个演 奏他自己作品的音乐家的身份获得的。但到了1809年，完成这部第五钢琴协奏曲时，他的耳聋已使得他无法继续演奏钢琴。这可能就是为什么第五协奏曲是他最 后一部钢协的原因。

这部作品完成于1809年，就是奥地利在瓦格兰姆失败的那一 年，拿破仑围攻并且占领维也纳的那一年。当市区的炮火轰鸣声响得太甚的时候，贝多芬就跑到他弟弟卡尔的家中，躲到地窖里，用枕头把头捂起来——但这不是因 为胆小，而是要保护他的耳朵，以及仅剩下来的一点听觉。不久，拿破仑占领了奥地利的首都，贝多芬表现出极为对抗和愤怒的情绪。一位朋友总见他在一家咖啡馆 里对着一个法国军官的背后挥舞着拳头说：“如果我是位将军，并且懂得战略像懂得对位法一样多的话，我会给你们这些家伙点颜色看看。”

可能因为战争的缘故，这部协奏曲等了两年才首次上演，演出的日期大约是1811年11月28日，有一位叫做斯纳德的人担任独奏，由舒尔兹担任乐队指挥。 听众反应非常热烈。德国一家报纸《音乐大公报》在1812年1月欢天喜地地报道说：“毫无疑问，这是一部最富于独创性、想象力和最有效果的，但也是现有协 奏曲中最难演奏的一部。”三个月以后，2月12日，在维也纳第一次上演的时候，贝多芬委托他的天才学生车尔尼担任独奏，但这次演出未获成功。期刊《女神》 的编辑把这次失败归咎于“骄傲的和过分自信的”贝多芬不肯迁就听众的水平。“他只能被一些行家理解和赏识”。然而，我们听到一种传说，并非不足凭信——在 维也纳首次演出的听众里，有一位法国军官听了他的音乐后，深受感动，欢呼这部作品是“协奏曲中的皇帝”。现在所熟悉的这个“皇帝”的称呼就来源于此，抑或 是早期的出版商和钢琴家所加，我们将永远无法知晓。

第一乐章，快板，开始的时候，乐队首先奏出一个强烈的和弦，钢琴随即以即兴式的姿态奏出一串短小精悍、流畅明亮的引子，具有贝多芬特有的刚毅特质。之 后，乐队随即奏出庄严而崇高的第一主题。这个主题雍容华丽，热情奔放，尽现出对美好未来的憧憬。接着仍由乐队奏出活泼的第二主题。这个主题乐观自信，充满 欢乐。不久乐队重复一次第一主题之后，又加入新的素材（第三主题）以带引钢琴进入。钢琴进入之后，仍然捕捉第一主题并加以发展。钢琴出神入化的演奏表现出 温柔优雅，宁静安详，把呈示部的气氛转变为具有抒情性的特质，极富于感染力。以后乐队有把各个主题予以重复之后，便转入展开部。展开部材料大多来自主题、 副题，由于主题、副题非常适合展开，因此组织起来便顺理成章，得心应手。展开部比呈示部活跃得多，在某些部分起到一些对比作用，但又没有失去抒情的素质， 显得秀丽而完美。再现部基本上是呈示部的反复。有强烈的和弦和引子反复，然后由乐队奏出第一主题和第二主题，仍然是气象万千和充满活力。但主体、副题作了 一定程度的浓缩，使乐曲平添了一些匀称美。当乐队重复第一主题之后，迎来了一段简洁而精彩的华彩乐段。这个华彩乐段是贝多芬刻意安排的，并有如下的指 示：“不是作为华彩演奏，该乐段与下面互相衔接。”表示这些小节必须遵循速度，华彩乐段的后八节，钢琴以微弱轻巧的音调，引出和衔接乐队的第二主题，轻盈 巧妙、高雅欢乐。继而乐队又重复一次第一主题和第三主题，情绪渐渐的趋向于激烈，最后在热潮澎湃的气氛中结束第一乐章。

第二乐章，稍 快的柔板。这个乐章是一首抒情曲。单纯简洁，朴实无华，比第一乐章简短得多。第一乐章有五百七十八小节，而第二乐章只有八十二小节。短小精干，富于抒情 性。隐伏于第一乐章的宁静和谐的情调，至此发挥得淋漓尽致。开始时纯弦乐部分以柔弱的音调奏出虔诚庄严的第一段主题，仿佛超脱的心灵，达到了净化后的境 界。第一主题终止之后，钢琴马上接入第二主题，并以精炼的手法予以发展。这个主题柔情似水，充满幻想性，使人陶醉于美的遐想。第三段是第一段的反复，现在 不再是第一段纯弦乐部奏出，而是以钢琴奏出的简单和弦做修饰，使曲调更加抒情优美。第二乐章的结尾，把第三乐章开头第一小节的旋律巧妙地用，不间断地带入 第三乐章。

第三乐章，回旋曲（快板）。他是欢乐的、洒脱的，把热情奔放和华丽温柔结合在一起。那些具有民间舞曲特点的节奏和万众欢腾 的场面，由独奏乐器和乐队交替奏出，独奏部分不少精彩主题，美妙无比。第一主题首先由钢琴奏出，乐队随即重复第一主题，并加以发展。第二主题是一个具有圆 舞曲风格的旋律，显露出载歌载舞的情调，钢琴有机地予以展开，既热烈，又洒脱。其后，钢琴和乐队交替反复第一和第二主题，特别是第一主题曾作多次的反复， 欢乐气氛达于顶点，钢琴独奏部分精湛细腻的展开，宛如“大珠小珠落玉盘”，惹人喜爱。在乐章的末尾有十小节定音鼓和钢琴独奏的片段，手法颇为别致。然后， 钢琴和乐队以雷霆外钧之势，把欢乐推向高潮结束全曲。

我想，越是脍炙人口的曲子，我说的应该越是少，所以今天我尽量参考了一些书籍和 网站给大家一些帮助。自己的感受我就不再冗余陈述了。下面来说一下我和这部钢琴协奏曲的一些故事。刚开始入门的时候，我家里还没有放CD的器材，只有一个 古老的walkman。对于这部作品，我自己买了一盘鲁道夫·赛金版本的磁带。第一次听，就爱上了这部作品。塞金，是德奥派的演奏大师，演奏贝多芬的作品 自然不在话下，这部曲子的难度也是可想而知的，没有一点点功底，无法演奏出其中的大气。塞金的表现真是无懈可击，或许一些人会说我产生这种感觉是因为“先 入为主”，但是我觉得到，至今我听过最好的版本，也许就是塞金的了。

后来有一 次，我去上海音乐厅听音乐会，上演的就是这部“皇帝”。曹丁指挥上海歌剧院爱乐乐团，钢琴独奏，平原。但是结果很失望。好端端的一首曲子，被他折腾得我不 知道该如何形容。有些人已经有些熟悉我了，有什么地方不对我会直言不讳，但是我从来不想回避一些事实，那次音乐会演奏水平的拙劣由此可见一斑。平原年纪轻 轻，弹出来的却是完全放不开的感觉，没有一点最起码应该具备的朝气。我很想说：是钢琴太硬了。但是事实就是，他太紧张了，连基本的连音他都弹的僵硬至极。 这也许是我听过最差的版本了。

以后也陆续地听过一些，有女大师马格里特·朗的单音片版本，有基辛和列文的版本等等，但是总体而言，还 是没有赛金的出色。直到我发现了科瓦切维奇和科琳·戴维斯的版本！这个美国籍南斯拉夫人真是了不得，实力是全方位的，音色格外清丽，这一颗颗琴声都晶莹剔 透。其实他并不是那种很有力，很狂放的风格。但是，也许是和贝多芬有了心灵沟通，他的表现令人陶醉，我喜欢这个版本。

大多数人都公认 肯普夫的协奏曲全集（mono）版本是最最好的，当然这也不容置疑。但是我还没有幸听过，所以，在此不变过多评论。不过，据说后来有了第四、第五的再版， 那就是立体声了。在此我推荐的正是PHILIPS的科瓦切维奇和科琳·戴维斯爵士的版本。有些唱片书上指明为贝多芬五钢的最佳版本。

——让

你内田光子的舒伯特《十二首连德勒舞曲》返回搜狐，查看更多