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篇一：蒙娜丽莎鉴赏论文3000字

摘 要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。 关键词：蒙娜丽莎 、达．芬奇 、卢浮宫 、疑问、猜测 正文：

当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。画中的主人公是当时的新贵乔

孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。15世纪 ，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主

义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。而达·芬奇作为全才人物，既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画《蒙娜丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典

型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。

在1504—1505年创的《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。对于该“神秘的微笑”，人们一直都是莫衷一是，不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄！但这些大家都知道那是光线的变化而带着的变化的特点！除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。

当年欧洲文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回

到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。其构图为金字塔形构图，在空间上左边的视点是平视，右边的是俯视，形体上造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部，色彩为深褐色为主色调，明暗上过渡柔和，明暗转移法，其中融合现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界的艺术观念，在人物装束上发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。展示了文艺复兴时期对人自身的尊重作品内涵

篇二：达芬奇美术鉴赏

《美术鉴赏》课程论文

达芬奇绘画欣赏

【摘 要】列奥纳多?达?芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，他是一位学识渊博，才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家和音乐家。他以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，达芬奇的艺术风格是追求严谨和精确的，研究解剖学也是为了更加深刻的了解人体的比例，结构。达芬奇有很多优秀的作品，天才般的才智和异于常人的精力让他成为独一无二的艺术家。

【关键字】艺术理论；全能；创作经历；著名作品

一、达〃芬奇个人简介

达〃芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日

[3][4]生于托斯卡纳的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。

莱奥纳多〃达〃芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日），是艺术家，又是科学家即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含发明家），这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《 蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚〃克里韦利》和《 最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣。

他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。 在列奥纳多〃达〃芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达〃芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。

达芬奇的智力超群，IQ在200左右，他在文艺复兴时代就能和现代人有很多相似的观点。。世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。 [1]

二、达〃芬奇的作画风格 人体动态表情和心理的描写是达芬奇的艺术的一个要素。达芬奇认为“运动是一切生命的源泉”，连素描画里的线条也是点的运动的结果。他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势，就和这一认识有关。对于人的手势和表情，芬奇有这样的看法：人在不做作时的动作、手势和表情必定和这人的思想感情相适应。所以，他把动态、手势、表情看成是绘画里揭示人物内心世界的手段，要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现它们的思想感情。达芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论和实践有深刻的影响。

风景和大自然研究同样是达芬奇画论中重要的主题。文艺复兴时代的艺术家，以自然为

良师益友，从马萨卓起，风景已是绘画的一个组成部分，达芬奇更是盛期文艺复兴时代大师中，最擅长以风景作背景的画家。在画论的这一部分笔记里，我们可以找到达芬奇对风景和自然现象的许多壮丽的描写。 同前人的画论一样，达芬奇的画论中也包含一篇画家守则，专门讨论画家的学习方法、生活方式和道德修养等问题。这一篇是他的画论中最精采的篇章之一。

总而言之，达芬奇的绘画论，把他那时代里和绘画有关的问题几乎统统讨论到了。他是文艺复兴时代伟大的艺术革新家，在构图法、明暗法、透视法和心理描写等方面有巨大的贡献，又是历史上有数的学识最渊博的巨人，这部汇集他毕生经验写成的画论，可以称得上是一部总结了他那个时代绘画艺术的成就的百科全书。

三、达〃芬奇作品赏析

1、岩间圣母

这幅画的内容取自圣经故事，描绘圣母子在约旦河边遇到施洗约翰的场面。整个画面有四个主要的人物，处于三角形构图中心的圣母，左边的圣约翰，圣子耶稣，还有耶稣旁的天使。图中的人物通过不同的动态和手势表现出了保护，指示，祝福等含义。这幅画最成功的地方在于运用了达芬奇自创的“薄雾法”来表现透视，使得人物像被一层雾一样的空气包围着，整个画面有一种幽静而温馨的感觉。这幅画也是达芬奇绘画艺术走向成熟的标志。

2、最后的晚餐

这幅作品是基督教传说中最重要的故事，画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己被弟子犹大出卖，然后晚上召集众弟子聚餐，而目的并非是真的聚餐而是当众揭露叛徒。整幅画面一共由达芬奇和他的十二个门徒组成，晚餐时基督平静的对十二位门徒说：“你们中有人出卖了我。”，听到这句话后十二个人都表现出了自己对这句话的反映，并排站在一张桌边，而达芬奇想要让背叛耶稣的人一望便知，为了达到这个效果，达芬奇将善良的约翰，愤怒的彼得和邪恶的犹大三人构成了一个三人组，让他们站在耶稣的旁边，以其动作和形态生动而产生强烈的对比，恰当好处的突出了犹大的贪婪和做贼心虚。而在达芬奇之前，几乎所有的宗教画家都描绘过这幅画，但是那些画家对画面的处理都有一个共同点：就是将犹大和众门徒分开，不是将犹大独置于餐桌边就是把耶稣放在一旁，使得画面缺少感情的交流。 达芬奇在这幅壁画上没有使用一贯的湿壁画方法，而是使用了一种新的不为人知的改进方法，但是这种方法并不成功，几十年之后壁画就开始褪色了。

3、蒙娜丽莎

蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨的一位商人的妻子，长得非常的漂亮，为了使她在当模特的时候保持良好的精神状态，商人佐贡达特意请了乐师来为她演奏助兴。整幅画面的线条在柔和的光线下显得若有若无，使得人物的形体和影子也很好的融合在了一起。达芬奇在运用明暗法和“薄雾法”的时候有很多的独到之处，例如蒙娜丽莎的眼角，鼻下，嘴角和双手都蒙上了一层淡淡的明暗，使得形体显得结实而有立体感。达芬奇以其严谨的表达方式表达人体时结构准确，这也得益于他执着的专研精神和追求精确的毅力。

曾经有过这样一个传闻，达芬奇年轻时代是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子，而这幅蒙娜丽莎的画作中的蒙娜丽莎，则和一位以达芬奇“情人”著称的男人物长相极为相似，因此，曾有人怀疑，是否画中的蒙娜丽莎不是商人佐贡达的妻子，而是达芬奇的“情人”。达芬奇把艺术视为科学，赋予艺术以力量和激情。他把绘画视为艺术中最高贵的形式。

4、达芬奇素描自画像

达芬奇的素描水平已经达到了极高的境界，被誉为素描艺术的典范，在这幅晚期作品《自画像》中，达芬奇观察极为仔细，线条变化丰富，准确的把握了线条的疏密，刚柔，虚实等变化，还用不同程度的斜线表现光暗的变化，使得画面中的人物立体感强，表情也很传神。 达芬奇引领人们进入了人性化的时代，这也符合文艺复兴人文主义的思想。

四、达〃芬奇作品的历史地位

达芬奇是人类智慧的象征，他拥有无限的想象力和探究自然宇宙奥秘的积极性以及他超出常人的精力，他的抱负是发现一切，研究一切，创造一切。他接受绘画，雕刻，建筑艺术的教育，受到科学的影响，他善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的，他为了研究人体的造型，亲自解剖30多具尸体，这些行为都是他实现自己抱负的证明，是勇于探索人类智慧的典范。达芬奇善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。

五、达〃芬奇作品对现代画史的影响 但是，值得惊奇的倒是他的许多观点在四百年后的今天看来，还有它的现实意义，可供我们借鉴，而他用科学的态度对待绘画，勤学苦练，刻苦钻研的精神，以及理论联系实际的作风，依然值得我们学习。达〃芬奇的生命是一条没有走完的道路。路上是撒满了未完成作品的零章碎片，他在临终前痛心地说过：“我一生从未完成一项工作。”〃芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作，瓦萨里认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。

综上所述，我们可以看出，达芬奇正是通过更多的造型形式、手段表现出其想传达出来的艺术作品中人物形象的特点，并将其结合得天衣无缝，恰如其分地展现出其艺术作品的魅力。将艺术推向了一个前所未有的高度，同时，达芬奇在造型艺术其他领域－－建筑、雕刻中很好地解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题、完成了１５世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题并解决了当时绘画中两个重要领域－－纪念性壁画和祭坛画的问题。正是如此，达芬奇奠定了其在造型艺术中的重要地位。 【参考文献】

[1]陈洛加.外国美术史纲要[M].西南师范大学出版社，2006.

[2]鲍桑葵.美学史[M].商务印书馆，1985.

[3]卢卡契.审美特性[M].中国社会科学出版社，1985.

[4]查尔斯?尼科尔（英）．达?芬奇［Ｍ］．长江文艺出版社，2006．

[5]陈熙．达?芬奇作品中科学与艺术的关系［Ｊ］．决策探索，2008．

[6]贡布里希．贡布里希艺术与人文科学文选［Ｍ］.杭州：浙江摄影出版社，1989．

篇三：达芬奇 美术史论文

达芬奇的一生

1452年4月15日，在意大利南部，一座坐落于弗洛伦撒于比萨之间的小城镇——芬奇村，诞生了一名婴儿名为莱奥纳多·达·芬奇，其父亲塞尔·辟埃罗是一位公证人，母亲卡特丽娜是个农家女，达·芬奇是他们的长子，同时也是他们的私生子，生母不久改嫁，父亲又重新结婚，小莱奥纳多自幼便跟随在祖父的庄园中逐渐成长。

莱奥纳多作为庄园中唯一的一位小朋友常常独来独往，在闲暇沉闷的下午独自跑到河边，将双脚浸在清澈凉爽的溪水中，观察水纹绕过双腿时形成的曲线，时不时抬头仰望湛蓝的天空中悠然自得的云朵，将倒映在他的瞳孔的一切在脑海里不停地回放，思绪亦随着这惬意淡然的景色在他自己的小世界中焕然生辉。这类似被遗忘的时光，印染着自我满足亦是他一天中最快乐的时刻。然而大人们的世界里却并不认同这种类似浪费时间的做法。直到有一天舅舅的出现让他得到了自我升华。舅舅在别人的眼中不学无术游手好闲，可是在小莱奥纳多看来舅舅就像是超人。他熟知并热爱着这大自然中的一切，他带他观察花的姿态，品尝药草的味道，感受风拂过脸颊的温柔，聆听山雀的嘤嘤的啼叫。从此他的世界并不孤独，舅舅像是一盏明灯，刷白了寂寞的暗夜。也点亮了他对创造和观察的兴奋。为他日后的创作打下了夯实的兴趣。

随着年龄的成长莱奥纳多·达·芬奇上学了，他从小就爱好文学、音乐、数学等课程，还能弹奏一手好风琴，但他最擅长的还是绘画。随后父亲发现了他的天赋，在1466年，达·芬奇14岁左右的时候，父亲将其送到到当时著名的画家兼雕刻家委罗基奥的工作室去学画。在将近7年的学徒生涯中，达·芬奇的绘画功底达到了夯实的基础。

1472年，约二十岁达·芬奇己正式成为画家，他的名字已被记载在佛罗伦萨画家行会的“红簿子”上，因其惊人的天赋与精湛绘画能力堪称著名得年轻画家之一。但他仍旧在他的老师委罗基奥工作室内工作，期间经过了四年。l480年，他有了自己的工作室，但仅仅工作了两年，之后他便离开了自己的故乡到米兰去。这一段时间，莱奥纳多·达·芬奇贯注全神于绘画上的研究，其中包括人体研究，姿势与表情、服装与褶襞，以及大自然的环境描写、并且深入其中，专注于细节的观察和刻画，甚至不放过一花一草。

在米兰的日子里时光如梭，期间莱奥纳多·达·芬奇的才华博得了贵族们的赏识，转眼间再其中渡过了十三年，而这十三年中，莱奥纳多·达·芬奇不仅仅在绘画上得到了质的飞跃，他还涉及了以军事工程师、建筑师、画家及雕刻家的身份从事多种创造性的成果，在绘画、雕刻、建筑、水利工程和机械工程等各项事业上，取得惊人成就。这期间他一直为宫廷进行创造研究。他研制的飞机，降落伞和潜水艇的草图，虽然在当时并未得到实现，可是为现代的航空运输和军事设备都提供了宝贵的贡献。在米兰的期间，他还在逐渐形成了自己独到的见解与思维观，探索如何在绘画中通过对表情的刻画来渲染人物的情绪与整体的气氛。为他今后人像的创造刻画打下了基础。

1499年10月，因法国军队入侵米兰，达·芬奇到威尼斯去避难，在威尼斯居留了几个月之后，于1500年回到自己的故乡佛罗伦萨。1506年，达·芬奇重赴米兰，最后于1516年，接受了法王法兰西斯一世的邀请，迁居法国安波斯郊外的克鲁城堡。从此，才结束了他长期的飘泊生涯，而在异国异乡度过他安静的晚年。在晚年，他和最亲近的弟子们从事技术研究、工程设计、以及手稿的整理；

却很少画画，这是他创作生涯的“晚期”。l519年5月2日，达·芬奇在该城逝世，结束了他辉煌灿烂的一生。

达芬奇的成就

留给我们的，不仅仅是他传奇的一声，还有他留下给世人间的无价的手稿与作品。

他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》,《岩间圣母》，著作有《绘画论》。然而其中《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。

达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结