平遥县是晋中文化生态保护实验区的重要组成部分。平遥作为世界文化遗产地、国家历史文化名城，不仅留存着大量文物古迹，也传承着丰厚的非物质文化遗产。目前，平遥推光漆器髹饰技艺、冠云平遥牛肉传统制作工艺、平遥纱阁戏人、平遥道虎壁王氏中医妇科4个项目列入国家非物质文化遗产名录，平遥弦子书、平遥票号文化、平遥镖局文化、平遥彩塑、宝剑制作技艺、宝龙斋传统布鞋制作技艺、长升源黄酒酿制技艺、白氏拔毒膏与生肌散、平遥古灯艺、杨氏中医烧伤疗法、乾德堂小儿止泻散等19个项目列入省级名录，31个项目列入市级名录，县级非遗名录137项。

▲“非遗在身边 文化共传承”收官站平遥县

当地非遗保护工作得到上级主管部门的认可，先后有薛生金大师工作室被命名为省级大师工作室，薛氏漆艺有限公司被命名为省级非遗生产性保护示范基地，唐都漆艺有限公司被命名为国家级文化产业示范基地，平遥（春节、元宵节）被确定为“民族传统节日保护示范地”。

▲山西晚报9月30日08-09版报道

此行，“非遗在身边 文化共传承”活动的脚步走进平遥，在国家导游大师牛刚、山西金牌导游王瑾的带领下，众多平遥本土的非遗项目通过直播间与广大网友见面。国家级非遗项目平遥推光漆器髹饰技艺、省级非遗项目宝龙斋传统布鞋制作技艺和宝剑制作技艺、市级非遗项目晋中晋作传统金银器制作技艺、晋中面塑技艺、平遥木版年画制作技艺、刀刻套色点染剪纸、平遥泥人雕塑技艺，县级非遗项目平遥堆绫花传统制作技艺和平遥传统（白）铜器制作技艺，一一进行展示。在线观看传承人展示技艺的同时，网友们还倾听了诸多非遗项目背后的精彩故事。

探访：

非遗鲜活生动

赋予千年古城独特气质

视觉的享受，精神的盛宴。在世界文化遗产地平遥古城，非遗，不只是安静的景观，而且是一种鲜活生动的存在。在保护、传承、创新中，非遗赋予这座千年古城独特的韵味和气质。

推光漆器

创新传承再现“流光溢彩”

到平遥必入的伴手礼是什么？绝大多数人给出的答案是推光漆器。

▲平遥推光漆器创新产品——茶具

精美又别具特色的推光漆器如何制成？9月28日，“非遗在身边文化共传承”采访团走进平遥唐都推光漆器厂漆艺展示馆，零距离、全方位了解推光漆制作的66道工序。

▲技师正用手掌推出推光漆特有的手工光泽感

在大漆坊内，师傅们正仔仔细细披麻挂灰，并用一种特制的髹饰工具——漆栓，一刷一刷反复为物件上漆；在推光坊内，技师们正用抹过豆油的手掌，在漆器上一掌一掌匀速推过，日复一日，年复一年，推出推光漆特有的手工光泽感；在彩绘坊里，工匠们手握笔尖极细的尖子笔，蘸取朱砂等天然颜料，一笔一画细细描摹漆器上的生动图案。经过不断地传承和创新，这一道描金彩绘工艺已经由过去的平金开黑、堆鼓罩漆、擦色、彩绘勾金、三色金、晕金6种传统工艺，发展到如今的十几种技法。“描金彩绘所用的颜料有银珠、石黄、毛蓝等特殊入漆颜料，所以，不能使用普通的毛笔。漆器工匠们使用的笔都是特制的，一种是尖子笔，一种是扁笔，是工匠们用山猫脊背上的鬃毛特制而成，使用的雕刀也是自己制作的。”唐都推光漆器厂工作人员介绍。

▲平遥推光漆器制作工序之一描金彩绘

平遥推光漆器有着2000多年的历史，是中国四大名漆器之一。传统的平遥推光漆器多是漆器箱柜、桌几、屏风、首饰盒等。但是在唐都漆器展销馆内，新开发的漆器小件尤其惹人喜爱，有女士手提包、文房四宝、茶具、果盒、首饰等不少文创类产品。“小包上面的图案都是顾客定制的，我们可提供私人定制服务，按照顾客的喜好制作漆器酒盒、面膜盒、珠宝盒等。”工作人员热情介绍说。

▲新开发的漆器小件尤其惹人喜爱

古老的推光漆器工艺已然融入大众的现代生活，千年非遗此时正年轻。

宝剑

千锤百炼锻造神奇纹饰

在文涛宝剑坊，采访团探访到了省级非遗项目——宝剑制作技艺。“宝剑生产工艺流程复杂，每道工序的细腻程度和要求之高，一般铁器难以比拟。这些工艺是兵器匠师和士兵们长期智慧的结晶，代表了当时最高的生产力水平。从刀剑陈列读懂平遥的历史，从刀剑制作了解平遥的军事。‘十年磨一剑’磨的不仅是剑，更是心。坚守初心，坚持匠心，一次一次反反复复地打磨，才能得到一把好剑。”宝剑制作技艺第六代传承人刘文涛边介绍刀剑坊内的制作和陈列，边分享着他几十年与宝剑结缘的心得：远离鼓角争鸣的历史，在而今的和平年代，舞剑练剑可以强身健体。

▲文涛宝剑坊内技师们正在研磨刀剑

宝剑制作技艺是一门综合技术，由锻造、冶炼、研磨、雕刻、铸造、木工、皮工等工种组成，需要上百道工序，全部体现手工工艺。其综合运用了中国古代兵器中科学的焠火工艺、精湛的金属冶铸锻造技术、精致的外装金属设计制作水平，全面体现了极具中国特色的良刃制造工艺水平。

陈列馆内，每一把宝剑上都呈现了样式不同的精巧花纹，隐秘又神奇。宝剑上的精美花纹从何而来？“这是将两种不同密度的钢铁采用传统淬火技术，反复折叠锻打，千锤百炼，最后融为一体，并呈现出神秘花纹。每把宝剑最终的花纹会是什么样，完全凭工匠的经验、悟性、素养来制作。最终完工，答案才能揭晓。”刘文涛说道。

布鞋

一针一线纳入万千深情

“我们的千层底布鞋，一直沿用传统手工制作的方法……”在平遥非遗体验馆，正一针一线纳着布鞋千层底的省级非物质文化遗产传承人、平遥“宝龙斋”鞋业负责人侯天龙说，千层底布鞋的制作工艺主要分为准备流程、底帮合成流程、绱鞋流程、绣花流程，这一精工细做的纯手工工艺品，除了有实用功能外，还有很高的观赏价值和美学价值。“宝龙斋”的前身是迄今已有两百多年历史的永庆斋。自幼跟随父亲学习传统制鞋技艺的侯天龙，是“宝龙斋”第三代传承人，为了继承父亲的技艺，使手工制鞋这一传统技艺文化得以传承和发展，他于1984年创建了宝龙制鞋厂，并于2004年注册了“宝龙斋”商标。

▲宝龙斋传统布鞋制作技艺

随着时代的发展，侯天龙在保持传统工艺的基础上，不断在款式、用料、花色方面进行创新，加入时尚元素，鞋类系列达100多种。侯天龙介绍，千层底布鞋的制作工艺严谨、独特，选料考究，做工精细，难度大、耗时长、工序多，做一双鞋要近百道工序，每道工序都有成文要求，例如手工鞋底的每平方寸要纳81针，一双鞋要2100多针，麻绳粗、针眼细、用手勒得紧，针码还得布均匀，绱鞋的针码更得间距齐整……做好一双鞋需要四五天时间。

如今，侯天龙的孩子也跟随他一起做鞋、卖鞋，意在为这门老手艺输送年轻“血液”，植入新的文化创意，吸引更多年轻人的眼球，让他们爱上布鞋、爱上手工鞋，从而让这门老手艺发扬光大。

面塑

以面塑形传达美好祝愿

以面传情，以面达意。平遥自古地少人多，土地贫瘠，从工从商者较多，多种因素促成了当地面塑艺术的产生与发展。

当地面塑按其使用功能分为两类，一类是专用于观赏收藏的面塑，另一类是可以食用的面塑。用于收藏的面塑通常用精面粉、盐、石色颜料、防腐剂及蜂蜜、甘油等制成，这样不容易腐裂；食用的面塑则用面粉经发酵制成。

▲传承人陈丽萍的爱人介绍妻子的面塑作品

面团可塑性强，在捏塑过程中很容易把握面塑的造型。市级非遗项目晋中面塑技艺的第四代传承人陈丽萍通过揉、搓、挤、压、团、挑、按、拨等一系列动作，一个个栩栩如生的人物便在她手中诞生了。

老人过寿送福禄寿三星，孩子生日送福寿娃娃，婚礼送龙凤、鸳鸯、石榴形状的“喜饽饽”；孩子满月，外婆家送十二生肖的面圈，或者“麒麟送子”；逢年过节做“莲花”“面鱼”“面羊”。这些造型各异的面食与民俗相互呼应，既好吃，又好看，一个个精美的面塑作品传达着一个个动人的故事，还蕴含着求吉纳福的祝愿，形成一道亮丽的民俗文化景观。

木版年画

以刀为笔雕刻多样形态

将墨覆满木板，再用纸拓出图案，一幅精美的年画就呈现在了众人的视野中，整个过程行云流水，引来现场连连赞叹。“平遥木版年画，是雕版印刷术和中国传统民俗文化相结合的一种表达形式。最早的时候，画师画画的速度满足不了人们对年画的需求，所以开始刻版，逐渐演变成木版年画。”现场展示的木版年画技师赵彩霞老师介绍，平遥木版年画制作工艺沿用传统方式，纹样皆是复制传承。“以现场拓印出的这张《张公爷》为例，寓意子孙平安，原型是宋代眉山道士张元宵，样式都是传承下来的。”赵老师介绍，平遥木版年画都是采用单板单色印刷，成图之后，再进行手工染色。

▲现场拓印的平遥木版年画《张公爷》

每幅年画都有独特寓意，传递不同节日、时节、情境下人们对生活的期待，或是祝福，或是盼望丰收。在众多作品中，《平遥祭星神像图》是平遥独有的木版年画，通过众多匠人多年的努力，最终得以复原。

活动现场，赵老师还现场展示了木版雕刻技艺，一把把刻刀或平、或斜、或带有凹槽，木板选用平遥当地的梨木，木质细腻且具有一定的韧性。“要学好这一技艺，不仅需要扎实的美术功底，还需刻苦勤奋才行。手工雕刻、制作的年画是无法被机器替代的，一块好的木版年画墨线版得来不易，需要制作者日复一日的练习，长年累月积累的经验，才能控制好每一刀角度、力度，毫厘间见功夫。”赵老师表示，年画传统技艺、年画纹饰寓意，这些都是非遗文化的传承，希望引领年轻人群深入地了解中国传统文化的魅力。

传统金银器

千锤万击錾刻匠心精神

走进平遥古城城隍庙附近仓巷街上的一座清代四合院，“叮叮当当”锤敲金属的声音此起彼伏、不绝于耳，顺着阵阵声响，就见到了晋中市级传统金银器制作技艺非遗传承人刘兴东。在他一锤一锤地敲打下，不一会儿，一块不起眼的银片慢慢变成了一件精美的银器。

山西传统金银器制作技艺简称“晋工”，是中国民间金银饰中独具特色的一派，具有独特的制作工艺和审美价值，其代表作品主要在晋中一带。“相比其他省份来说，山西传统银饰很有特色，一个是厚重，毕竟是晋商留给子孙后代的传家宝，在材料方面很考究；另一个就是工艺，哪怕是一个小小的戒指和耳环，上面都錾刻得满满当当，各种花鸟人物都活灵活现。”刘兴东说，晋作传统金银器制作技艺的主要特色就是錾刻，这是老一辈人留下的手艺，也是“晋工”最大的魅力所在。

▲刘兴东（左）介绍“晋工”传统金银器制作技艺打造的银锁。

作为传统工艺品，银器曾是古城人生活中不可或缺的物件，至今在刘兴东的四合院里，还能看到从前新娘子佩戴的宫锁、小孩过生日戴的挂锁，上面龙凤呈祥、五子夺魁、五蝠捧寿、喜上眉梢等吉祥图案活灵活现。

如今，从事“晋工”金银器制作已有30余年的刘兴东，在遵循古法、坚持传统的基础上不断创新，作品多次入选国家博物馆举办的“中国当代工艺美术双年展”，“希望通过金银器制作，留住更多的山西记忆。”

刀刻套色点染剪纸

一双巧手传承民间艺术

在平遥非遗体验馆一角，平遥刀刻套色点染剪纸代表性传承人刘传杰正按照游客的需求，专注地将一张较厚实的纸张折成数叠，用铅笔把一些特定的图案勾画出来，压扁压平固定好，剪完局部图案后，再用锋利的剪刀对图案进行加工……凭着一双巧手，刘传杰把剪纸艺术发挥得更加淋漓尽致。

▲ 传承人介绍刀刻套色点染剪纸

刘传杰出生在一个剪纸世家，作为第七代传承人，他在原来传统工艺的基础上开拓创新了点染、套色的新手法，以意象丰富、风格独特和寓意深刻的传统剪纸颇负名气，深受广大百姓的喜爱。“刀刻套色点染剪纸在传统民间剪纸的基础上，吸收了绘画的表现手法和诗词的意境等多种元素，融入了套色、染色等技法。”刘传杰介绍，点染以阴刻为主，是在刻制好的生宣纸作品上，用稀释好的颜料，一圈圈慢慢点染，也可分区域一块一块点染。套色则通常以阳刻为主，多用黑纸或金纸剪刻，按肤色、服饰、器物、花木等不同的内容分别贴以不同的颜色。“剪纸是装点生活或配合其它民俗活动的民间艺术，自己作为一名非物质文化遗产传承人，会努力做好优秀传统文化的传承者、弘扬者，保护好文化瑰宝，把富有民族特色的传统文化产业，发扬光大，推向世界。”

平遥堆绫花

花团锦簇堆出锦绣画卷

大红的底子、白色的祥云、各色人物惟妙惟肖……一套以“八仙过海”为主题的堆绫花作品经过匠人的一番巧妙构思，创作出来。“堆绫花”也叫“堆锦”，平遥人俗称“堆花”，是堆砌、堆织、堆绣、粘贴等工艺的总称，是平遥民间传统美术。平遥“堆绫花”以丝绸织物为主要面料，草板纸、棉花为骨架，再加金属丝、通草、陶泥、沥粉、金银箔、各色丝线、丝麻、宝石、贝壳等材料，经剪裁、贴飞边、压纸捻、絮棉花、拨硬折、捏软褶、渲染描绘等十余道工序制成。制作中各部分棉花的厚薄不均，边缘粘贴的纸捻粗细各异，再加上拨折叠压时的顺序变化，使画面产生了立体的浮雕效果。

▲传承人介绍平遥堆绫花

平遥“堆绫花”造型精致，以人物为例，对人物的头、手、佩饰、道具的制作要求十分精细，手指必须内填棉花，外包绸缎，头饰、道具要用金银箔料刻成十分精美的图案。除了利用丝绸本身的色彩外，手绘色也是堆锦不可或缺的重要部分，利用其色调、纯度和明度可随意变化的灵活性来弥补丝绸的色彩。完成之后，作品色彩虽然艳丽却不失典雅，整体颜色十分丰富，每部分绸锦的颜色基本不重样。

采写/摄影：山西晚报全媒体记者 胡斌 赵丽娜

张杨柴旭晖

编辑：山西晚报全媒体记者 柴旭晖

值班主任：山西晚报 胡斌

值班终审：山西晚报 刘子平

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