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迁想妙得，气韵天成——金大伟中国书画作品赏析

艺术简历：

金大伟，生于山东日照，九三学社社员。毕业于中国美术学院，获学士学位、硕士学位 。现任教于宁波大学科学技术学院，中国美术学院花鸟画高级研修主导教师，武汉传媒学院设计（美术）学院特聘副教授，浙江省美术家协会会员，浙江省中国花鸟画家协会理事，浙江省中国花鸟画家协会宁波工作组负责人，西泠印社社友会副秘书长，出版专著《当代学院水墨--金大伟卷》、《名家画水族》、《鱼画法》、《虾画法》、《中国美术大事记-当代美术家代表作品全集（新人新作推广工程）-金大伟卷》等，作品专题发表于《美术报》、《中国水墨》、《中国画画刊》、《鉴宝》等，多次参加国内外重要中国画学术展览和学术交流，并被国内外多家学术机构收藏。

作品欣赏：

砚边杂记

中国传统文化博大精深，几千年以来，古人留下的文化精髓，使中国人有着不同于世界任何民族的深刻的悟性，看待事物独特的视角，独特的表达方式。这种独特的文化传统积淀出了中国人独特的东方人文精神，独特的东方艺术抽象。所谓“花虽解语还多事，石不能言最可人”。中国人的审美感受，精神安慰乃至灵魂升华，都与文化艺术有着密切关系，通过对视觉物象的审美和感受，重组一个优雅宁静的新天地。这或许便是中国传统文化独有的艺术魅力。

中国传统文化包括诗、书、画、印、园、林、建筑乃至家具、服饰，都充溢着神秘与含蓄，有一种天心忘机的美感，充盈了对大自然一草一木的爱，诚所谓“一花一世界，一叶一妙香”，中国文化的理、禅，中国人独有平和澄明之境，一瓶清供，盛着中国人对生命的感受，一茎莲花，亦是中国人通灵透彻的白玉世界。屈原饮露餐花，倪云林焚香洗桐，中国的文人们精心装点着清如新桐初引的世界，“日对山水娱清晖”，护持着自己的灵魂，关照着自然造化，将自己的心灵置入这飘渺天际、通透明亮的艺术世界中赏玩，与山石草木，风卷云舒。中国人观察世界的方式有其特性，秉持着“人与自然和谐”的文化哲学理念，俯仰天地，品查万类，抒情畅意，会心忘言，在无斗、无争、自然、淡泊、平和的心境中体会人生的韵味，体会山静日长的生命体验。北宋苏东坡先生尝言“无事此静坐，一日是两日。若活七十年，便是百四十。”中国文化在某种程度上是在静寂之中忘却了时间，与天地造化同在，与大千宇宙同吐纳，与行云流水自在游，用心灵构造了一个个意念世界。

中国画有着悠久的历史和深厚的文化传统，同时，作为民族传统艺术的主体组成部分，有着独特的表现形式和美学思想。自唐宋以来，在历代画家的长期实践中，薪火相传，经过无数代人的传承和发展，中国绘画形成了鲜明的民族风格以及独特的审美造型模式，可以说它是具有民族性的精神气质、审美情趣乃至人文品格的形象反映。

中国画自始重气象、笔墨、韵味。工笔画造型准确，设色逼真，描写生动细腻，而写意画则取其神韵，笔简意赅，野逸豪放，如元代倪云林所言“逸笔草草”。然寥寥数笔，却营造出了诗一般的意境，写生悟物，于平淡天真中得造化之真趣。传统造型乃至笔墨技法类型可数，而幻化无穷。神韵，谢赫曰“气韵生动”，此应为中国绘画之审美准则。气韵中，包括气息。气息近乎品格，古人云“人品既高，画品不得不高”。情趣者，乃画者之幽情，造化之生趣，藉一山一水，一花一草，一鱼一禽，意会而神交，传情而达意。

19世纪法国美学家丹纳曾经说过：“一个科学家，如果没有哲学思想，便只是一个做粗活的工匠；一个艺术家，如果没有哲学思想，便是一个供乐的艺人。”这句话说出了一个人们普遍能够接受的道理，即思想和技艺的不可割舍性。近代画家陈师曾的文人画之观点与此有异曲同工之妙，“殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也；非器械者也，非单纯者也。否则直如照相器，千篇一律，人云亦云，何贵乎人邪？何重乎艺术邪？所贵乎艺术者，即在陶写性灵，发表个性与其感想”。“文人画”体现了画家从“工匠”、“艺人”到“学者”、“哲学家”的升华。陈师曾在《文人画之价值》一文中写道：“ 何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。或谓以文人作画，必于艺术上功力欠缺，节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计。殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也；非器械者也，非单纯者也。否则直如照相器，千篇一律，人云亦云，何贵乎人邪？何重乎艺术邪？所贵乎艺术者，即在陶写性灵，发表个性与其感想。而文人又其个性优美，感想高尚者也，其平日之所修养品格，迥出于庸众之上，故其于艺术也，所发表抒写者，自能引人人胜，悠然起澹远幽微之思，而脱离一切尘垢之念。然则观文人之画，识文人之趣味，感文人之感者，虽关于艺术之观念浅深不同，而多少必含有文人之思想；否则如走马看花，浑沦吐枣，盖此谓此心同、此理同之故耳。”。

文人画的性质，除作画的主体是文人外，更重要的是作品须体现“文人之思想”。正如陈师曾所言，“虽关于艺术之观念浅深不同，而多少必含有文人之思想”。他认为文人的个性优美、感想高尚，“其平日之所修养品格，迥出于庸众之上，故其于艺术也，所发表抒写者，自能引人入胜，悠然起淡远幽微之思，而脱离一切尘垢之念”。这段话事实上指出了文人画的若干重要特性：非功利性、主观表现性、文化精英性、 “工夫在画外”的绘画特性。 “文人之感想”强调了文人画家在文辞诗赋书画印诸方面的造诣，“文辞诗赋之材料，无非山川草木、禽兽虫鱼及寻常目所接触之物而已。其所感想，无非人情世故、古往今来之变迁而已”。在陈师曾看来，文人画至为独特的地方就在于画家以“发挥其性灵与感想”为宗旨。

文人画家必须具备精深的书法造诣和文学修养。可以说，书法与文学之于文人画是同等至关重要的。画法与书法是相通的，懂书法的人一般都会画画，古往今来书画兼长者，画中的笔法皆来自其书法，比如陆探微、赵子昂、钱舜举、柯九思、八大山人、石涛、齐白石等都有类似的言论和创作实践。可见文人画不但意趣高尚，而且寓书法于画法，使画中更觉不简单。宋代邓椿在《画继》中写道：“画者岂独艺之云乎？其为人也多文，虽有不晓画者寡矣；其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”清人王概曾言：“去俗无他法，多读书则书卷之气上升，世俗之气下降矣。”近代画家郑午昌认为“非具有博闻恰识之才者，即不能应时代之需要，从事绘画史实。”由此可见学养对于文人画家创作的重要性。

宋代文人画家苏轼尝言：“论画贵形似，见与儿童邻。”倪赞道：“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。白石老人云“作画贵在似与不似之间。” 陈师曾认为“文人画之不见赏流俗，正可见其格调之高耳”、“文人画首重精神，不贵形式”、“纯任天真，不假修饰，正足以发挥个性，振起独立之精神，力娇软美取姿、涂脂抹粉之态，以保其可远观、不可近玩之品格”、“所谓不求形似者，其精神不专注于形似，如画工之钩心斗角，惟形之似求耳”。 我们坚信，文人画的不求形似正是其进步之处。

潘天寿先生尝言：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹。”文人画是在漫长的历史发展中逐渐形成、不断积累、历代创新发展而积淀出来的民族精神的艺术结晶，它包含着中国人的文化哲学、审美表达和个性宣泄。“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善”。这实际上是一种理想境界。中国的文化是一种文质彬彬的浪漫。

金大伟

癸巳立秋草草于西子湖上木鱼草堂

作品欣赏：

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