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动画片的声音元素及设计

作者：曹文防

来源：《艺术研究》

2014

年第

04

期

摘

要：我国动漫产业的快速发展，为我国动画的伟大复兴带来了前所未有的机遇，相对

于如火如荼的动画作品的创作，动画的理论研究却显得冷清了许多。缺少深入的理论研究对创

作的支撑，只会使我们的作品在光鲜的外表下显得内涵更为苍白，注重对动画理论的研究是我

们目前急迫需要去做的事情，本文尝试从声音的角度展开研究，探讨在动画创作中应正确认识

声音元素，重视动画声音的设计。

关键词：动画片

声音

设计

在国家大力发展文化产业的大背景下，中国动画又一次迎来动画的

“

春天

”

，中国动画的复

兴成为我们动画人要实现的

“

中国梦

”

。可是面临的困难也是很严峻的，据国家广电总局统计

2006

年我国动画片总产量就达到

82326

分钟，数量巨大的同时却鲜有精品，充斥荧屏的动画

作品中粗制滥造问题严重，甚至存在影视语言等方面的低级错误。形成这些问题的主要原因是

对动画理论研究的缺失，缺少深入的理论研究对创作的支撑，只会使我们的作品在光鲜的外表

下显得内涵更为苍白。本文尝试从声音的角度展开研究，探讨在动画创作中应正确认识声音元

素，重视动画声音的设计。

一、动画片的声音元素及特点

动画片作为电影的片种，对声音同样有着自己的要求，以营造现实感，达到身临其境为主

要目的。声音元素主要有音乐

、人声、音响，其在动画作品的作用是不同。

        1.

音乐

动画作品中最早的声音形式就是音乐，

1928

年世界第一部有声动画《汽船威利号》中就

使用了音乐。音乐最早在动画作品中出现不是偶然，是当时的技术和观众观影心理决定的。爱

迪生发明了留声机，让音乐可以被完整保留并复制播放，歌剧等戏剧中音乐的大量运用，让人

们去思考如何为默片电影配上有声的色彩。迪斯尼正是在这种情形中把声音作为一种

“

奇观

”

元

素，带入到其动画作品中，为动画赋予了新的发展可能，同时也拯救了伟大的迪斯尼帝国。音

乐的作用随着被深入研究，不再成为画面的附庸，不再仅仅是作为有

“

声音

”

的标志，而成为营

造场景氛围，推动故事发展的不可或缺的，与画面同等重要的存在。一般把音乐又分为背景音

乐和有源音乐二种，在叙事中承担不同的作用。背景音乐是专门为观众提供的，剧中人物并不

能对其感知或响应，但却能使观众感知到音乐在叙事中所表达的情感，常作为一种发展叙事内

在的有效方式，如迪斯尼早期的《白雪公主》、《小鹿斑比》中使用的古典音乐。有源音乐指

剧中人和观众都能感知并响应的音乐，画面音和画外音都可以是有源音乐，王家卫的《重庆森