原创 iWeekly iWeekly周末画报

“人类的存在仿佛只是短暂的一瞬。”“那些微小的光点都带着历史的重量。”……

站在日落的黄浦江边，流动的江水、行驶的轮船、对岸的建筑、行走的人流，目之所及的客观事物统统被框在了“屏幕”里，配以字幕和声音，变幻着的城市风景变成了随机上映的露天电影。

这个出自艺术家郭熙的公共艺术项目“无尽影院”静静驻立在上海西岸，一亮相就吸引无数人驻足停留，收获了大量关注，于是我们特别连线郭熙，与他聊了聊作品背后的故事。当艺术融入日常，每个人都能在城市的多元景观中感受情感的共振，发现生活的新视野。

郭熙，无尽影院 A Film Endless，西岸美术馆北广场

随机碰撞的诗意时刻

对于有着多重身份的郭熙而言，艺术家，或是想象力学实验室的负责人，又或是UFO媒体实验室的成员，不论是哪种身份，他从不抗拒新的工作和挑战，把这些人生体验当作是游戏中不同身份的玩家角色。他认为艺术家本身就应该去获得大量不同的体验，消化后再把这些体验处理成一种艺术语言，最后形成作品。

艺术家郭熙

而这次的全新项目“无尽影院”的创作同样来源于郭熙日常累积的影像观察和思考，一如每个人都有的观影体验，也一如开车时前挡风玻璃为人们框下的画面体验。

“一般来说，我们都需要拿着摄像机去拍摄影像，但我觉得人的眼睛本身就是一个取景装置，如果给自然风景加个框，眼睛中呈现的影像就会形成播放。”细细观看，“无尽影院”呈现了一幕幕嫁接艺术世界和现实观感的影像画面，从白天、黄昏到黑夜，不同状态下的风景皆为自然形成的艺术。而画框之外，另一个重要元素就是字幕。“字幕就像是一个超然于这种艺术形式之外的存在，文本跟图像的结合生出了一种特殊的美感。”在《无尽影院》16:9的影像画面中，艺术家放入了滚动播放的字幕，赋予了景象相对统一的文学语境，电影感呼之欲出。

艺术家、AI与公众的共同创作

一天24小时变化的风景是随机的，于是郭熙希望在字幕文本的设计上也能够呈现随机的状态，于是ChatGPT就成为了他的“助手”。“我不想用艺术家创作的文案和风景形成一一对应的关系，而更希望用随机的文字和不断变化的景象产生随机的链接，这种链接可能在某些时刻特别美，但也有可能很多时候它是无意义的。”郭熙如此解释道。

郭熙通过与ChatGPT4.0不断聊天，不断调整AI创作文本的方向，“但这个过程并没有我一开始想象的那么简单。其实在跟ChatGPT聊的过程也是我觉得很有意思的过程，你要跟它去聊比如说创作的文风，内容和主旨等等，我花了可能一周的时间跟它聊了大概十几个版本。最终呈现出的版本我觉得还比较符合我想要的那么一种状态，所以就把它放进去了。”

但这个作品并没有真正完成，郭熙还在作品旁边放了一块牌子供观众投稿，邀请更多人参与其中，“对我来说，投稿的人越多，随机文本的数量就会增加，那么它跟风景结合而产生的感受也可能会增加。”随机的可能性让作品与景之间碰撞出许多诗意的、唯美的时刻，艺术家本人、人工智能以及普通公众的共同参与，也让文字和风景的随机组合释放出了更多的想象力。

“想象力”的实验

其实早在中国美术学院新媒体系学习专业知识时，郭熙就在张培力和耿建翌两位老师的教导下接触了包括编程动画、肢体语言、表演创作、录像艺术、声音艺术等五花八门的艺术创作形式艺术创作形式，极大地扩展了郭熙对于艺术的想象力。在他看来，艺术形式只是传递观念的载体，艺术家的工作就像是一种“穿刺”行为, 刺破意识形态坚固的外壳, 从留下的孔洞中窥见“真相”，这种对艺术实验的专注与执着似乎也贯穿了郭熙不同的工作。

如今身为想象力学实验室（由艺术家耿建翌和江南布衣创始人李琳共同发起的非营利艺术机构）负责人的他始终秉持着耿建翌老师曾经说的“只要是那些美术馆和画廊不愿意要的，我们这里都想要”，一直在挖掘和支持年轻的艺术家们去展开极具实验性、超越性，不以结果为导向的艺术创作。

想象力学实验室展览

不久前，郭熙所在的新媒体艺术团体UFO媒体实验室在上海西岸油罐艺术公园1号罐开启了令人印象深刻的艺术项目UFO Terminal（UFO未知终端），其首次展览“可穿戴界面”将油罐1号罐独特的圆柱体空间用360度环绕的LED屏幕完全围合，展现出一种介于媒体装置与媒体剧场之间的临界态，尝试探讨这个时代的媒体哲学。“我们尝试创作由屏幕、音响、程序、身体等组成的混合界面艺术装置，将屏幕与人用一种简单，甚至是暴力的方式嵌合在一起，创造出一种独特的形式——它既是剧场中的表演，同时也是可以让观众零距离观察和动态的装置。”

全新艺术项目 UFO Terminal（UFO 未知终端）首展“可穿戴界面”

这些年穿梭在不同身份中，郭熙坦言个人创作的作品相对会少一些，但他一直以来仍然把艺术家当作自己的第一身份，他希望能在想象力学实验室逐步稳定运营后分出精力进行更多的个人创作。“我也觉得做艺术家是一件终身的事，所以也不着急说我必须每年做一点什么东西出来。”但这次高人气的“无尽影院”引发了大量的追捧和讨论，还是让郭熙非常出乎意料。其实多年以来，当代艺术家的作品受众往往局限在业内圈层，这次的作品受到了许多非专业圈的公众关注，人们通过艺术作品产生共情，无形之中好像形成了一条连接艺术家和观众、艺术与生活的路径，这对于艺术家而言是一种信心，“也许现在我可以更有自信地说，艺术对于人们来说是有积极影响的，我们用心做出来的创作还是会受到大众关注的。”

Q

现在越来越多的艺术作品会出现在城市的公共空间中，你是如何看待这件事的？你个人有没有记忆比较深刻的公共艺术装置作品？

郭熙：如果艺术的发生地只是在美术馆、画廊这些封闭的室内空间当然是很局限的。一些好的公共艺术能够出现直接出现在人们的生活中，其实是很有用的。因为以前我们去谈艺术，好像都会觉得是一种无用的状态，但我并不认为是这样，打个比方说，你在下班途中看到了一件好的艺术作品，可能它就会改变你今天工作一整天的心情，或者引发出一些关于生活、社交、人生的思考，我觉得这种改变和思考本身就是艺术的价值，未来也希望有更多艺术作品出现在公共场景中，让艺术与大众发生更多的互动和关联。

我学生时代看到过一个作品印象很深刻，就是1995年大地艺术家克里斯托夫妇用10万平方米的银白色丙烯面料和1.5万米的深蓝绳索将德国柏林国会大厦包裹起来，形成了一座通体闪烁着银色光芒的大地雕塑，当时有非常多的人专程前往柏林观赏这个艺术作品。艺术突破了圈内的鉴赏价值，向普罗大众传达了现实的社会语言，产生了非常大的影响力，我觉得是一件很有震撼力和冲击力的作品。

克里斯托和让娜-克劳德的作品

《包裹的德国国会大厦》，1971-95

WOLFGANG VOLZ/CHRISTO

Q

在想象力学实验室的工作其实会接触各种各样年轻的艺术家以及非常独特有趣的艺术项目，这个过程中有带给你一些新的思考吗？

郭熙：如果我们用一种达尔文主义的状态去看待艺术世界，其实艺术家就像一个个物种，每个艺术家都会根据环境的变化不断地调整生存策略，我觉得这是完全无可厚非的一件事情。但在这个大潮流里，还是会有一些“逆潮”的东西发生，而我们的想象力学实验室就会创造保护“逆潮”的环境，采集有趣的样本，让这些样本能够被看见，让大家觉得艺术世界不是一个越来越单一化的状态，它永远是一个多元的、共生的世界。

Q

之后会有什么新动态可以跟我们分享吗？

郭熙： 想象力学实验室接下来在杭州天目里会有两场展览，一场是来自中国美术学院的自由艺术工作室的作品展，另一场是周轶伦的个展。此外我们还会在天目里呈现每年一度的花鸟集会——这是一个由杭州艺术家自发组织的艺术拍卖，希望通过拍卖活动帮助并支持有才华的艺术家。

编辑— Luzy撰文— Haruka、栗子

图— 艺术家、西岸美术馆、UFO Terminal

原标题：《“无尽影院”正在热映中，在人生取景框中发现城市生活新视野》

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