B站上，“逮虾户 Deja vu ！中英双字幕MV”的播放量，已经突破1400万了。

视频Up主剪辑了电影极道车神的片段，之后又配上了电子舞曲Déjà vu。

在UP主自己剪的MV中，电影男主角在大路上逃脱警察的追捕，来去自如。也因为这个视频，中文互联网的Déjà vu，在空耳“逮虾户”的加持下，和各式各样的花式赛（zuo）车（si）绑定在了一起。

虽说，激情的音乐和刺激的电影镜头确实相得益彰，然而，这并不是这个视频迅猛传播的最主要原因——几乎所有人认定，主唱Dave Rogers的热血演唱，把英语唱出了日本动漫配乐的味道，让他们能在弹幕中灵魂空耳。

等等，“像”日本动漫的配乐？因果关系实际上错位了。

并不是Déjà vu像日本动漫配乐——Déjà vu这首曲子，本身就是日本少年动画“头文字D”的配乐。

事实情况恰恰相反：今天的日本动漫配乐中，都是以“逮虾户”为代表的Eurobeat的影子。我们并不能说爸爸像他的儿子。

头文字D最早是一部日本少年漫画。

男主角藤原拓海靠着高超的驾驶技巧，在山路上飙车，征战日本赛车界。和无数日本少年漫画的主角一样，追求自己的梦想。

对于不那么熟悉头文字D的人，你也大概率知道“秋名山老司机”的梗。

陈年老梗“秋名山车神”便是来自于头文字D——秋名山是漫画中的一条赛道，挑战性强，只有经验丰富的老司机才可驾驭。

话归正传，逮虾户在今天的爆火，并不是偶然。

Eurobeat和头文字D这类的赛车动画，在气质上无缝地吻合。也正因为此，头文字D在TV动画中选用了清一色的Eurobeat舞曲作为配乐。

快节奏的音乐搭配上紧张的山地赛车，夜色下的车灯之影搭配上迷蒙的合成器。高达160BPM的超快曲速，让Eurobeat比其他类型的电子舞曲更能适应头文字D的赛车场景。

激昂的合成器Lead富有能量，符合少年动漫的热血剧情；

紧密的电子鼓鼓点传递动感，和引擎的轰鸣声完美融合；合成器的Vibrato（颤音）也恰似踩下油门时的战栗————音画的相辅相成，让人感叹动画选曲的精妙。

然而Eurobeat和日本的缘分，还远不止于此。

Eurobeat是一种特殊的电子舞曲，尤其对于日本来说。

Eurobeat，直译过来是“欧陆节拍”。不过，在90年代，几乎所有的Eurobeat音乐，都是在欧洲制作、但在日本发行的。Eurobeat虽然名字是欧洲的，但却与东亚的日本有着不解之缘。

起源上，Eurobeat是Italo Disco（意式迪斯科）的曲风延续。

流行歌曲的演唱风格、曲速适中的迪斯科节拍、高昂的合成器旋律线——这是三大构成Italo Disco的要素。

我国电子音乐发展早期，“荷东”、“猛士”等音乐专辑就是特征鲜明的Italo Disco。所以，我们可以轻易从这些Eurobeat中听到我们熟悉的“迪斯科”影子。

1990年，在欧洲，Italo Disco的浪潮正在逐渐消退。

意式迪斯科的老家意大利，有唱片公司在日本代理发行了一张唱片“Super Eurobeat Series 1990 Vol.1 Time Compilation”，这就是SEB系列的起源，它将成为电子音乐历史上的传奇。

新成立的日本Avex公司买下了这个系列的发行权。Avex并不会料到，Super Eurobeat将会成为世界上发行时间最长、发行曲目数量最多的专辑系列。

1995年到2005年，日本的唱片商Avex发表了无数首Déjà vu一样的作品，让J-Euro成为了Eurobeat的代表，也让Eurobeat逐渐摆脱了祖先Italo Disco的影响，发展出了的高BPM等特点。

当时，很多著名的Eurobeat舞曲都是用合集的形式发表的。欧洲制作人混音多首乐曲，日本本土发行合集，这就是所谓 Eurobeat Remix的概念。

另外，Eurobeat音乐的播放形式往往是串烧（Non-stop），不间断地播放、一首接着一首。一张专辑可能一遍就放下来了。

串烧加上合集，这就正好适应了Eurobeat的生存环境。泡沫经济时期的日本，夜店酒吧人满为患。

MAHARAJA是东京六本木区的夜店，他们看中了Eurobeat的商业前景，而串烧合集的形式也方便在夜店中播放。

于是， Eurobeat开始在东京的夜店中响起。夜店生意更好了，Eurobeat曲子也更火了。Avex甚至专门推出了Maharaja Night等专辑系列，Eurobeat在夜店文化中进入了盛世——舞曲的能量也越来越高，刺激着买醉人的神经。

奇怪的是，很多Eurobeat舞曲的主唱都用的艺名或者化名，一个歌手甚至可能有多个化名。这让寻找歌手本人变得扑朔迷离，也因此，歌迷们可以把注意力放在舞曲上而不是追星上。

Eurobeat可以说是依靠曲子出名，而不是依靠歌手出名的。

Eurobeat让日本制作人见识到了纯粹的电子舞曲的能量，对日本的流行音乐J-Pop产生了深刻的影响：高昂华丽的合成器和弦、断续的低音线条、快速的舞曲节奏——这些现代电子舞曲的概念，经由Eurobeat带到了J-Pop里，促成了今天J-Pop和一众ACG歌曲的纷繁华丽。

至今，东方的ACG音乐中仍然有不少Eurobeat的身影，只不过人声的来源已经不是猛男辣女，而是二次元的美少女。从前的Déjà vu，以另一种形式，在世界音乐的舞台得以存续。

属于Eurobeat的时代，终究要结束了。

2000年，Avex发行的Super Eurobeat Vol.110直接冲上了日本Oricon公信榜的第一名。可是，到2018年，Super Eurobeat系列在累计发行了超过250个专辑后，宣布将不再发布新的专辑。

Eurobeat在日本的没落，原因是多方面的。

首先，是融合了高能量特点的J-Pop和J-Rock抢占了原本属于电子舞曲的市场。面对吸收了自己精华的J-pop，Eurobeat显得过于单薄了。

其次，浩室（House）等新晋的电子音乐曲风主打更加丰富的节奏律动，Eurobeat的鼓点也显得枯燥无力，像是土嗨了。

最后，Eurobeat受成就它的时代拖累，会被年轻人感觉老土、有时代感。虽然嗨，但那是新千年时的音乐，不是“现代的音乐”，夜店已经不再适用了。

无论如何，那个属于赛车动漫和欧陆节拍的白金时代，已经过去了。

头文字D之后，日本再无声名远扬的赛车动漫，日产汽车在世界市场上也逐渐衰落。

2010年后，Eurobeat也在沦为土嗨，昔日激昂的舞曲只剩下单调的鼓点。

不知在谁的梦里，还会再响起Déjà vu的旋律？那夜风正急，秋名山如水的月光下、年轻的双手紧攥着方向盘、丰田AE86弯道漂移、车中的广播大声唱着“I've just been in this place before”（我曾来过这里）。

（完）

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