【摘要】速写是绘画基础教学的重要课程之一，其教学目标是为培养高素质专业人才，作为一切造型艺术的基础，速写能够培养学生敏锐的观察能力、锻炼学生造型和概括能力、为收集创作素材奠定基础，我校速写教学大纲的课程结构设计，旨在培养学生掌握一定的速写技法，并鼓励学生到自然生活中去实践，从而获得对生活的激情与艺术灵感，将美育的核心素质培养渗透到教学实践中，唤醒学生的审美感知力。根据平时速写教学的实践与体会，本文试图粗浅地谈谈人物动态快速捕捉这一教学过程的设计与思考，具体案例来自本人公开课《舞动的线条——人物动态快速捕捉》。

【关键词】速写;人物动态捕捉;教学设计

速写（quick sketch）本意为“快速地写生”，望文生义可以将二字拆分为“速”和“写”，“速”可以是时间量的体现，可长可短，在实践中根据作者自身需求而去自由调配。“写”与中国传统绘画中“写意”的“写”有着类似的血统，如中国传统绘画倡导的“以书写的方式记录当下的一种情绪”，这个“写”就得能够“写”出作画者的感情，速写是记录生活和表达情感的一种方式，犹如日记本一般能留下当时的真情实感。当下有意味的瞬间总是稍纵即逝，快速捕捉这些碎片，要求作画者在短时间内本着对形象的记忆力和默写能力，用概括简约的语言表达最新鲜的感受，因而速写不光是一种修养和能力，也是一种综合素质的体现。

一、发掘学生兴趣点，引导学生用速写表现方式抒发真实感受

以人物速写为例，在教学过程中，引导学生发掘自己感兴趣的点，建立“感受”，有了“感觉”，才能有所表达。教学实践中，学生往往存在一个共同问题：画速写画多了就麻木了。因此笔者常常提醒学生，画速写时不能对速写对象无动于衷，例如写生课学生一个上午都坐在一个地方“纹丝不动”，不主动起身去寻找有感觉的角度，只是看见什么画什么，缺少了主动思考组织画面的过程，这样的速写方式是没有灵魂的，速写的过程也会变得痛苦万分。强迫自己把画速写这件事坚持下去是不容易的事，相信每一个画画者并非每天都对画画保有激情四溢的干劲。因此引导学生挖掘出感兴趣的点尤为重要，笔者的方法在于将“兴趣”建立在“感受”上。

“感受”的表现形式有很多种方式，速写犹如绘画中的舞蹈，用速写这一方式来传达个体“感受”，这是最直接宣泄感情的一种表现手段。在设计人物动态快速捕捉这一节课时，联想到“速写”与“舞蹈”都是“激情的迸发”，因此“舞蹈”也是本次课的灵感来源。

课堂的教学过程中，安排了近期霸屏无数的舞蹈视频《洛神水赋》作为课堂的导入部分，选择这一条讲述我国古代经典故事形象洛神且用中国特色的民族舞蹈来呈现的水中舞蹈视频，学生在欣赏的同时，民族自豪感油然而生，然而一开始学生并不会主动将舞蹈与速写联系起来，引导的关键是如何让学生学会用美术的眼光去感受到舞蹈的美，并且能够将美的感受转变成美术作品。课堂设置层层递进，导入学生熟悉的校园宣传片中的舞蹈片段，将教师捕捉该舞蹈动态所作的速写画面一并呈现在学生面前，吸引学生的视听注意力，学生将会动的舞蹈画面与静止的速写画面结合观看，开始关注到了“舞蹈”与“速写”的联结。

课题随着课堂的进展在教师创设的情景中逐步被引出。前文提到，速写犹如日记本一般能留下当时的真情实感，如果有写日记习惯的朋友应该会有所发现，日记本上每一页的笔痕能真实地传达一个人当时最本质的感受。心情欢快时的笔痕舒缓而整洁，愤怒激越的笔触则好像在传达愤懑的心情，如果忧郁哀愁，那么仿佛连字是怎么写的都不知道了。无疑，线是能够真实地体现质感和情感特征的，同时线也是绘画基础中不可或缺的技法表现之一，通过不同线条的组织和构成，来构建画面的前后主次、轻重缓急。在速写活动中，快写要求作画者能够在短时间内用敏锐的观察力来快速捕捉对象，细细慢慢描绘显然是不够时间的，在把握人物动态速写的基础上，能用流畅的线条将对象加以概括，是本节课的教学目标之一。

二、激活学生感知觉，设置课堂活动将课堂组织教学变得高效

速写是很注重感受性的一种艺术表现形式，人的感受来源于客观生活，深入地理解生活、深入地观察所描绘的对象、深入地体验各种情感，这就需要学生在习画过程中要多多参与到自然生活中，打开学生的感受。初学绘画者，需要引导他们用美术的眼光去观察世界、分析世界、了解世界、树立正确的美术世界观。而速写的重要作用就是带领我们学习如何发现美、感受美、表现美，进而培养我们拥有真正艺术家的思维方式——用什么样的思维方式去看待大千世界，并且将它用艺术的方式呈现到观众面前。

速写课程要在教学过程中不断渗透一个观念：速写课程不应该只是培养学生应对美术高考的的应试能力，还需要培养学生养成将速写带入生活而非局限于课堂的习惯，除了锻炼扎实的造型能力之余，更要学会在生活速写中表现出生动的艺术感受，进而培养学生具有文化知识和传统艺术的修养。

在课堂中创建情感体验来激活学生的感知觉，学生的情感体验是借助各种感官和认识、情感、意志对自身情感状态的意识体现，通过设置课堂活动来让学生去体验一个实在的、全面的、有滋有味的情感世界。绘画本身就是作者情感与思想的载体，每一幅画面都包含着画者浓浓的感情色彩，而速写作为创作的前期准备，需要在灵感到来时快速记录，因此在教学过程中，首先为学生的情感体验搭建一座桥，注重学生情感素质的培养尤为重要。

以本节课《舞动的线条——人物动态快速捕捉》为例，在课堂活动设置上，为了能够提升学生对人物动态的观察能力，特别安排了层层递进的活动内容。前半部分通过声音（教师播放纯音频，让学生闭上眼睛加强耳朵感受音乐的灵敏）——通过视频（教师播放视频，让学生耳听眼看加强视听享受）——通过走路（让学生在教室里自由走动以调动肢体感知）——通过速写（学生在短短十分钟内通过听、看、走形成情感体验，直达内心世界，再通过手、脑结合将对象进行描绘）。后半部分，通过教师的示范和讲解后，学生再次尝试速写对象，学生在讲解后的画面较讲解前的画面有所提升，这个提升是学生在活动中、情感体验中、经验积累、反复练习中得到的思考结果。

课堂活动的设置打破了学生画速写只是观察对象后描绘对象的简单模式，在活动中，学生从单纯客观的第三者，转变身份变成被描绘的“对象本人”，亲自体验了“走路”这一个动作后，更好地理解了“走路”的动态，知道人是怎么走的，头、手、脚、身体是如何在走路的过程中协调运动的，在进行速写的时候就有了更深切的把握。

传统的课堂大多为教师“满堂灌”，设置课堂活动旨在打破传统的固化思维，以学生为主体，教师为主导，造就高效课堂教学。

三、呼唤纯真的回归，基于应试速写与生活速写的思考

速写这门学科教学可分为三大模块：一是课堂教学，二是课外速写，三是下乡写生。从前，速写能够及时生动地记录艺术家对生活的感受和对人的观照，它是真实的，准确的，是使得创作的作品“惟妙惟肖”的灵魂所在。如今，速写走进课堂，越来越远离真实依存的现实生活，当速写被作为一门科目被引进美术高考后，越发变得缺乏生机与活力，更有一些机构把学生当机器，面对短时间内制造出千篇一律的画面还能沾沾自喜。

如何在考前速写和生活速写中取得一个平衡，让学生打破固化思维——仅仅认为学速写只是因为它是美术高考必考的科目之一，实质上坚持速写应当是每一位绘画者毕生要坚持的功课之一。真、善、美的作品必然是生机勃勃，极具感染力的，现阶段的学生所习作的速写应承担应试的功能的同时，也要在审美能力上有所体现，在绘画基础教学的反思上，我们要思考长期的美术高考竞技中，我们得到了什么？又失去了什么？教师教的一些套路，学生背的一些模版，到底能否真正教会学生知道什么是美？面面俱到的一些绘画技巧让画面没有一丝可以透气的空间，生硬且僵板;常常看见学生用了极大的力气刻意压重某些画面、不带思考地添加繁复的细节，用笔除了呆滞还是呆滞。做一些哗众取宠的油腻调子，看似飘逸却没有气韵的线条，仿佛想用半小时就把所有的知识点都在一幅画面中拼凑出来。

如果按照普通高中美术教育培养个体审美素养的要求，再结合本校以美术高考为主要课程的安排设置，在学生日常速写活动中提升学生对人物动态快速捕捉的能力和概括速绘能力的同时，也要有效将美育的核心素养培养渗透到教学实践中。至少，在课程教学的设计上，课堂的练习和平日的速写训练要相互结合，日复一日的课堂练习或许是枯燥的，久而久之学生容易丢掉兴趣，也失去对速写的信心。教会学生在平凡中发掘事物的价值，才能得到乐趣，才能将速写坚持下去，呼唤纯真的回归，时刻提醒学生学会思考问题和观察事物，率真地去表达最真挚的情感。此时，平日的生活速写训练就尤为关键了，它可以平衡课堂练习的相对刻板和枯燥。如果受到现实的局限，或许在课堂教学中，可以尝试将二者有机结合起来。在本次课的教学过程中，笔者把巴掌大的速写本频频展示给学生观看，原因在于鼓励学生去尝试用速写方式随时记录生活，而非仅仅依赖手机和相机。同时，在教学的过程中，并非只是简单给张模特照片让学生速写，然后再把学生习作进行一张一张的讲解。

例如，对一个行进中的走路动态，学生学会如何捕捉关键动态，在对人体结构的理解基础上，用流畅的线条将截取的动态加以概括提炼。这一课堂实践过程的设计中，除了设置了学生活动，在教师示范上也动了一些心思——多媒体电脑展示面板上同时投放的三个画面：一是循环播放走路动态的视频，二是学生截取的合适动态的静止画面，三是教师投影示范的过程。多重视觉冲击吸引了学生注意力的持续性，实现了观看的多层次享受，也是对知识点的进一步提升。学生观看了教师示范后进行二次速写，最后画面有所改善，学生互评作品，充分调动了学生自主学习的能动性。学生通过这样一堂课，不但在日常活动中感受到动态速写的魅力，轻松愉悦地跟着教师用自然的线条流畅地捕捉人物对象，这就是内在真实的写照，也是对对象的感受的直接呈现。在教师的引导后，学生愿意尝试用速写方式记录生活，发现生活中的美，用富有审美情趣的速写方式表现生活中的美。

速写根源于生活，生长于内心的深处。走进真实的生活中，画真实的生活，传达内心真实的情感，带着思考的眼光去观察对象。同理，教师在教学的过程中，往往可以从感受中可以找到灵感，也就是教学的切入点，只有将学生的兴趣建立在感受的深刻之上，知识才能牢固地镶嵌在脑海之中，至于造型技术的锻炼，那就是毕生都需要坚持的一种作业，不可偷一日的懒。