绘画理论术语，“透视”（perspective）一词原于拉丁文“perspclre”（看透），指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。

因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。

相应的透视学研究对象为：

①物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因；

②距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化；

③物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。

透视有三种:

NO.1色彩透视

NO.2消逝透视

NO.3线透视

其中最常用到的是线透视。

实际上，广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法：

②斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。

③重叠法。前景物体在后景物体之上。

④近大远小法。将远的物体画得比近处的同等物体小。

⑤近缩法。有意缩小近部，防止由于近部透视正常而挡远部的表现。

⑥空气透视法。物体距离越远，形象越模糊；或一定距离外物体偏蓝，越远越偏色重，也可归于色彩透视法。

⑦色彩透视法。因空气阻隔，同颜色物体距近则鲜明，距远则色彩灰淡。

透视不仅存在于画中，更存在于现实世界里。比如一条两边平行的马路，你会觉得道路的两边在远处越来越近，最后两条线在远方交汇于一点。这就是透视关系的一个体现。在镜头内，这种远处线条集中于一点的现象也会有所表现，不同的透视感也会带来不同的效果。

透视是一种非常重要的摄影语言，控制透视和畸变在拍摄中很常见。通过不同的透视感，我们可以表达不同的情绪和气氛，比如强烈的透视可以拍出夸张的空间感，而削弱透视，就可以让画面更加紧凑。

摄影是一种静态的平面艺术，照片是一个二维的平面，而非三维立体的空间。我们要用近大远小的关系以及透视感来呈现这个空间的构造。比如在风光片中，近景的人可能看上去比远处的山还大，但实际上只是因为山离镜头很远。再举个例子，当你拍摄一个橘子，你希望呈现在照片上的是一个球体，而非一个扁扁的圆形。这都是透视感在摄影中的应用，我们可以通过增大和削弱透视感来达到自己想要的效果。

透视是指物体的空间关系。我们在拍摄的时候，用远近不同的物体呈现出来的近大远小的夸张长度来形容透视的强弱。拍摄的角度不同，透视感也会有所不一样，这种透视的变化不是线性的。让平行线变得扭曲，夸大现行透视感，能让被摄物体显得很高大。

从远处使用长焦镜头拍摄建筑，可以制造近乎二维平面的感觉，而在近处仰拍，就可以制造三点透视的效果。

摄影师在拍摄的时候都要考虑拍摄的角度和距离。距离也是改变透视的重要因素。拍摄同样范围的景物，使用广角镜头在近处拍摄，就能拍出透视感明显的照片，而站在远处拍摄，就可以压缩这种透视感，空间会非常紧凑。从右面的图片中看一看出，透视感不同，拍摄同一景物的效果有很大差异。

影响透视的因素只有你的拍摄位置。但是如果你想在不同的距离拍摄一个物体，并让它在画面上的大小不变，就必须变换焦距。使用广角镜头，你必须靠近被摄物体，由于广角镜头的拍摄角度很广，前景和背景的大量景物被拍摄到镜头中。如果你想使用长焦镜头，就不得不拉大你与被摄物体之间的距离，这时候前景和背景中的景物会发生很大变化。这就意味着，当你使用不同焦距拍摄同一物体，并让它在照片中大小一致时，照片的前景和背景会有很大的不同。这是由于透视感和镜头拍摄角度的变化共同造成的。远射镜头可以只截取背景中很小的一部分，适合拍摄特写。而广角镜头角度宽广，可以涵盖更多的背景。

是的。使用你镜头的广角端就能拍摄出透视感夸张的照片，但是你必须离被摄物体足够近。在使用广角镜头拍摄风光或者街景的时候，你需要寻找一个前景，让画面上存在兴趣点，有层次，否则画面会显得很空。

由于透视的关系，两条纵深的平行线在照片中都会向一个汇聚点靠拢，如果你找到合适的角度，可以拍到它们交汇在一点的场景。这个点被称为消失点，这样的照片会将观众的视线引到远方，比如一条蜿蜒的小路，或是流淌的溪水。

这两张照片的透视感不同，效果也截然不同。左图使用了24mm广角镜头，相机距离模特非常近，而右图试用了200mm镜头，从远处拍摄。你可以非常直观地看出背景的变化。 

压缩透视感，可以让画面上的物体更加紧凑，显得距离更近，比如在拍摄建筑的时候，让两座建筑的空隙更小，加强照片的形式感。在压缩透视感的时候，我们需要站在离被摄物体较远的位置，使用长焦镜头拉近这个场景。压缩透视还可以用在拍摄微小的物体上，比如花卉，你可以让花朵之间的距离显得更加紧密。

透视感还能为你创造更有趣的图像，造成视觉误差和错觉，比如很多人都照过“扶着”比萨斜塔的照片，这就是利用照片的透视实现的，其实被摄者和建筑之间的距离很远。

1. 近大远小

按照近大远小的透视规则，当你拍摄一个元素繁多的场景时，可以以明显的大小区别作为空间延伸的依据。

2. 重叠遮挡

近的物体可以挡住较远的物体，采用重叠和遮挡等方式，选取合适的角度，表现事物之间的空间位置。

3. 空气感

由于空气的通透性和光的特性，在照片中越远的物体颜色越浅，这种表现层次的方法在拍摄风光时非常常见。

4. 控制景深

使用大光圈制造小景深，使用虚实对比的方法来突出画面中的层次感和空间感。比如让前景和背景虚化。

1，透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词

来源于拉丁文“Perspclre'（看透），故有人解释为”透而视之“。

2，透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某种媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。

3，视点——人眼睛所在的地方。标识为S。（EYEPOINT）

4，视平线——与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTALLINE）

5，视线——视点与物体任何部位的假象连线。（LINEOESIGHT）

6，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUALANGLE）

7，视域——眼睛所能看到的空间范围。

8，视锥——视点与无数条视线构成的圆锥体。（VISUALCONE）

9，中视线——视锥的中心轴。又称中视点。（LINEOEVISUALCENTER）

10，站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。（STANDINGPOINT）

11，视距——视点到心点的垂直距离。

12，距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。（DISTANCEPOINT）

13，余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。标识为V。（COMPLEMENTPOINT）

14，天点——视平线上方消失的点。标识为T。（TOP—VANISHIUG）

15，地点——视平线下方消失的点。标识为U。（BOTTOM—VANISHIUG）

16，灭点——透视点的消失点。

17，测点——用来测量成角物体透视深度的点。标识为M。（MEASURINGPOINT）

18，画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。标识为PP（PICTUREPLANE）

19，基面——景物的放置平面。一般指地面。标识为GP（GROUNDPLANE）

20，画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线。标识为PL。（PICTURELINE）

21，原线——与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。

22，变线——与画面不平行的线。在透视图中有消失。

23，视高——从视平线到基面的垂直距离。标识为h（VISUALHIGH）

24，平面图——物体在平面上形成的痕迹。标识为N（PLAN）

25，迹点——平面图引向基面的交点。标识为TP（TRACKPOINT）

26，影灭点——正面自然光照射，阴影向后的消失点。标识为VS（VANISHINGOFSHADOW）

27，光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点。标识为VL（VANISHINGOFLIGHT）

28，顶点——物体的顶端。标识为BP（BASEPOINT）

29，影迹点——确定投影长度的点。标识为SP（SHADOWPOINT）