在“文艺青年”还没成为一个戏谑的词语之前，不知道有多少 90 后“文青”感叹过，因为苏打绿的出现，他们终于拥有一条属于自己世代疏解心头千愁万绪的秘密通道。苏打绿在华语流行乐坛一片繁荣的时代进入公众视野，像苏打水的气泡给耳朵从未有过的舒爽体验，像绿色的原野解了人们对“清新”气质的渴。 听苏打绿的音乐，你会随时跌进他们巨大的脑洞，找到你们之间共通却又隐秘的频率。罕见的六人编制碰撞出惊人的化学反应，延展出编曲的无限可能性，苏打绿在阿龚（钢琴/提琴）带来的古典乐基础上，无拘无束演绎摇滚与抒情。光是一张《小宇宙》，就集合了 The Smiths 式的忧郁浪漫、 Garage Rock 的张狂、原声器乐烘托的低吟浅唱，甚至是以中提琴仿制苏格兰风笛的新鲜音色。主唱青峰半是晦涩、半是诗意的词作，虽然落笔常在自我的封闭世界，抚弄私密而个人化的情绪，却恰好都能直击心房，让每位听众借此构建出属于自己的内心（和审美）“小宇宙”。 苏打绿以《小情歌》立足主流音乐圈，是第一支登陆台北小巨蛋的独立乐队；借助网络传播，他们也让 90 后大陆乐迷初识“indie music”，认识到有别于五月天的台湾摇滚乐团感性纤细的样貌。正是因为流行度颇高，青峰雌雄莫辩的声线甚至引发了就性别议题展开的讨论。他在谈话节目上说出的那句“女性化的特质，为什么不好”，早早地挑战了社会对于性别的刻板印象，也呼唤大众尊重个体的多样性。突入主流后，苏打绿交出了如同交响乐般架构庞大、设计精心、意涵丰富的“韦瓦第计划”，把“概念专辑”做到了极致，也守护着乐团不迎合市场、在各样曲风中自在游弋的初心。