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【个人简介】

陈安茗，原名安明，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中华诗词网、中华诗词论坛高级顾问和导师。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》《高等美术院校教学范本·陈安茗山水画作品集》等个人画集。

艺术履历

1990年：《即将消失的古城》获全国第十届版画作品展览铜奖；

1992年：学生作品在广州文化公园举办:杏坛少年版画展，岭南美术出版社出版《齐杏中学版画作品集》；

1993年：获教育部颁发全国优秀教师称号。作品入编《当代美术全集》第二卷；

1997年至2011年：顺德第九、十、十一届政协委员；

1999年：作品《不夜天》入选全国第九届美术作品展览；作品《初春》《红房子》 入选全国第十四届新人新作展；

2000年：批准为中国美术家协会会员；

2001年：天任美术馆举办《志源·安明师生情中国画作品展》；

2002年：陈安明山水画作品赴台湾交流展；

2003年：中国画作品在山东济兰舜耕展览馆和威海举办展览；

2004年：5月，组织群众美术作品(晋京)中国美术馆展览, 其中6幅学生作品被中国美术馆收藏。10月作品《日日夜夜》入选全国第十届美术作品展览；

2005年：容桂鉴藏俱乐部举办:陈安明国画作品展(刘大为题签)；

2006年：参加广东省艺博会编印《贵有古意·山水画作品集》；

2007年：10月，在贵州六盘水参加全国山水画名家作品展览；11月，山水作品被大韩民国京畿道水原市长收蔵。岭南美术出版《陈安明美术作品集》；

2008年：10月，参加北京凤凰岭美术馆揭牌暨全国中国画名家作品展；12月,在国家画院美术馆参加与共和国共同成长的画家当代中国画名家作品展；

2009年：《山水画廊》杂志主编;六度园和美术报《龙门气象》主持画家；5月，在江苏举办:中国国家画院山水画名家作品展；

2010年：3月，宁波美术馆当代中国画名家作品展；5月，北京凤凰岭美术馆当代中国画名家扇面作品展；10月，山东潍坊艺术节当代中国画名家作品邀请展；

2011年：被聘中国国家书画院副院长；5月，山东潍坊青州举办个展；7月，北京新地带艺术俱乐部签约画家；8月，山水作品被中共中央直属机关北戴河西山区收藏；10月，被聘台北故宫书画院荣誉院长，参加中华情两岸情书画名家联谊展；

2012年：3月,应邀山东传媒56位画家全国巡回展；4月，应邀参加首届中国书画艺术品与金融资本交流峰会；8月，新加坡南北山水八十一家邀请展；5月，翰墨青州中国书画名家邀请展；7月，获得2012当代最具学术价值与市场潜力入围全国前30位山水画家；11月，被聘中国投资协会艺术品投资交流中心的特聘艺术家；

2013年：5月，全国山水画名家画扬州;成立文化部中国山水画创作院广东分院仼副院长；7月，济南翰墨中国中国实力派名家邀请展；9月，被山东明星传媒评为中国当代最具收藏价值与影响力的画家；10月，建立文化部中国山水画创作院陈安明工作室；

2014年：被聘北京凤凰岭书画院画家；文化部中国山水画创作院画家作品展;

中国国家画院历届高研班优秀学员作品展；

2015年：9月，天津人美出版中国高等美术院校教学范本《陈安茗山水画作品精选》。10月，被聘北京京华美术馆中国山水画艺术委员会主仼；11月，在中国国家画院参加中国山水画提名展；12月，通过国家一级美术师专业职称，在中国山水画创作院美术馆举办画展和山东淄博举办展览；

2016年：6月，传统山水画学全国微圈研修机构开班与中艺财富中国百位书画名家签约；10月，由中国文史出版社出版《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》；

2017年：3月，中国水墨重彩风--当代市场价值中国国画名家全国巡回展（濮阳）；4月，潍坊中国画都中国画市场风向标当代实力派画家陈安明作品展；7月，北京“披图揽胜”当代中国画名家手卷学术邀请展；9月，中国文化丝绸之路--书画名家全国巡回展（淄博）；12月，山东艺无止境--中国书画名家扇面精品邀请展；

2018年：3月，广东举办“妙手神韵”潘柏林陶艺展暨“丹青畅怀”中国画五人展。4月，“纵横有象”张旗、张新杰、周本波、陈安茗、梁卫红五人中国画作品展(北京展览中心)，北京张雄美术馆举办“禅堂”故事陈安茗艺术沙龙展。9月北京潘家园珍宝艺术馆举办“道法自然”陈安明山水画作品展。12月，北京硫璃厂荣宝斋美术馆举办“浑厚华滋”陈安明山水画展；

2019年：3月，山东烟台举办陈安明山水画藏友见面会。5月，广东嘉禾艺术馆举办“浑厚华滋”陈安明山水画展暨广东销售代理签约。8月，新疆华韵轩文化艺术中心举办：“浑厚华滋”陈安茗山水画展。10月，北京山水美术馆举办：“传承与经典系列展”陈安茗山水画展暨“浑厚华滋”陈安茗山水画作品研讨会。12月，江苏苏州举办：陈安茗山水画作品展；

2020年:9月，陕西西安举办：“浑厚华滋”陈安茗中国画作品全国巡回展。12月，第25届秋季广州艺术博览会；

2021年:1月江苏苏州“迎新年”当代名家中国画联展。4月“道法自然”陈安茗中国画作品全国巡回展(无锡惠山站)。5月，广东创办“浑厚华滋”美术创作高研班；

2022年:7月，海南三亚举办:陈安茗中国画全国巡回展(海南站)。9月，山水陶瓷16个釉里红瓶入选景德镇陶瓷大展。10月，北京“光荣与使命”献礼二十大当代中国画坛20家邀请展。

【作品鉴赏】

陈安茗山水画的审美意味

(文/志实)

不少人都喜欢山水画，更有不少人盼望收藏一幅高水平的山水画。但是怎样才是一幅好的山水画作品呢? 其中一个重要的标尺，就是要“远观其势，近取其质”，只要符合这“势”与“质”的要求，基本可以说，这是一幅好的山水画。大家只要留意一下，都有这样的经验：在不固定的视距和环境里，看一幅画里的物象，会有不同的感受。中国画远看大势气韵，近看点线质量；往往从细小的部分、虚的部分更能体察到画家的功力；就中国山水画尤其是文人山水画而言，我们的要求是从整体看需“气韵生动”，局部看应是书法的笔触，以及由这些笔触所呈现的抽象语汇，所表达的作品的“精、气、神”。欣赏者和画家就在这形而上的层面达到艺术的对话与交流。

笔墨功力：豪放而兼以精微

古人云“山水大物也，人之看者须远而观之，方见得一障山川之形势气象。”“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。”陈安茗（原名陈安明）文质双修，在研究比较历代书论、画论中，提炼适合于自己的笔墨语言，所有的探索和功夫锤炼都融入到他的作品中。因为，就绘画的表现本质来说“近视之几无物象，唯远观始景物粲然”才是“不似之似”最高境界的表现手法。我们在欣赏陈安茗的山水画时，面对作品可以拿着放大镜看，放大局部就是看他深厚的笔墨功力，“豪放不忘精微”，远看大势气韵，近看点线质量，看到了笔墨之美。陈安茗山水画中有种高华壮健、气脉贯通的韵致，仔细品味，山水间既有宋元经典的造型画法，又隐现黄宾虹、石涛等前辈厚重的传统文化功底，却又找不到哪里有直接相象的地方。其传统的传承和品格是一脉相承的，历代伪仿品往往只能仿其表面，在实质的用笔、用墨上是达不到原作高度的！

贵有古意：入古而笔笔生发

赵孟頫是元代书画大家，他有一段名言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益，”“古意既亏，百病横生，岂可观也”。陈安茗善于总结，广博吸收，在创作研究中体会到传承古意中的“书法”通“画法”亦通“六法”的道理。一是以书法“入古”，他的起步从“写” 开始，从临摹、写生到创作，把历年从修习颜真卿楷书、《张猛龙碑》和魏、晋残纸等书法修为，融进他山水画的“写”当中，“勾皴染点, 横竖顺逆，正侧提转” ，入古则笔笔生发、笔笔亦分明。二是以神韵“入古”，他深知，传统山水画从来就不以再现真实对象为目的，中国古代独特的文化精神和哲学体系，成就了有鲜明东方文化特色的绘画表现形式。因此，在表现山水画特有的笔墨“语汇”通过“翻译”、 “转化”后的自然物象的同时，更加注重画家个人情感、灵性、学识的主观输入，而达到“天人合一、物我两忘”的境界。仔细观察陈安茗近期作品的变化，其中通过线条和笔墨所传达出的信息告诉我们，他正在这条路上孜孜以求，不断前行着，在画法、技法上做到精益求精，取法乎上；从笔墨语言、造型结构上“势”、“质”兼备，以传承优秀文脉、发展山水精神上构筑着自己独有的章法图式。

题材寓意：“得势则随意经营”

清代笪重光在其著作《画筌》中曾说：“得势则随意经营，一隅皆是；失势则尽心收拾，满幅皆非。”就极为透彻地指明了“气势”在中国画创意中所具有的神妙功能。陈安茗十多年来尊崇并践行谢赫《六法论》，在构图上善于用起、承、转、合中的动态变化，有意识的制造平远、高远，深远的传统的山水画样式，造成一种形象可居、可游的运动感的“势”。陈安茗在山水画创作中以取势为上，通过大开大合的阴阳关系的“势”吸引观者进一步体味局部形态和笔墨韵致的“质”。这儿的“势”， 表现在绘画艺术描写对象的开合“气势”。气势伴随着动势，动势则增强气势，动势与气势共同作用，相辅相成，使画中景物展现出生机勃发的感人态势和婉转迂回的动人旋律。陈安茗在创作教学中也反复讲解这种“远看”，“迷起眼的看”和“漂一眼的看”，耸神惊目，怎么吸引人，如何能“取势”捉人眼球。“取势既定，大处有了着落，但在小处，还不能放过。小至一个局部，都要有轻重，有虚实，也就是“太极”中的有阴阳；再小一点一线，都要为这个“势”服务。每下一笔，都要增益其“势”，而不是减损其“势”。要做到笔笔有着落，笔笔都能看，笔笔都起作用，经得起推敲。陈安茗山水画这种“整体具象，局部抽象”，对笔墨的坚守和追求，让我想起了英国著名视觉艺术评论家克莱夫·贝尔提出的“有意味的形式”这个概念；而陈安茗的山水画所坚持和追求的这种传统笔墨语言和“势”、“质”观点，正是在现代中西融通的语境下的中国画“有意味的形式”中，颇有当代性和独创性。

【小结】

最后，我们重读一下本篇画题的核心内容：一幅好的山水画作品，要“近看有质，远观有势”。我们看到的不仅仅是用笔、用墨语汇的抽象而概括了的物象，而且是带有一种激情，一种精神，一种“有意味的形式”，一种独一无二的感觉。远看“势”，近看“质”，“势”即画面结构，“质”即形的趣味与笔墨的质量。“势”以吸引人的注意，“质”以供观者品味咀嚼。“势”体现画家意识大局观，“质”显示画家造型能力和笔墨功夫的高下。陈安茗的山水画中，除了表现出笔墨的书法韵味，还利用自己长期的积累的画法符号、语言进行组合而形成的“点线面”。如果，仅有笔墨功力而不能得到恰当的组合，那只是 “没有意味的形式”。诚如荆浩《笔法记》所云:“心随笔运，取象不惑”、“隐迹立形，备仪不俗”。只有通过笔墨，一点一划，将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物，转化、表现在富有气韵气势的画面上，成为优美的绘画艺术作品。只有通过数十年的千锤百炼，反复推敲，才能达到画面的精心组织，合理布局，笔精墨妙。这是一个读万卷书行万里路的学习过程。大家可以结合品鉴陈安茗的山水画作品，也可以结合一些经典名作，试着从笔墨功力、贵有古意、题材寓意三方面来体味陈安茗山水画的审美价值和魅力。(文/志实)

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