来源：岩波书屋《四格漫画——从葛饰北斋到“萌系四格”》;翻译、校对：maize_sin。此文献为个人渣翻，仅供分享学习使用，文中些许图片以及注释为译者额外添加，文中引用相关典籍由于相对古早，故以原名展示，侵删。

本书是关于从“北斋的四格漫画”到“萌系四格漫画”这190年间的日本四格漫画历史。为了让更多的人能够了解其日本漫画史的背景，本书会尽量选取具有代表性的作品进行解说。那么在从江户戏画[1]叙述之前，先简要粗叙一下对江户之前的画作的漫画表现[2]。漫画表现究竟是何时出现的？恐怕或许从人类学会画画开始就已经存在了，人们使用棍棒和手指等在土壤和沙地上肆意描绘时便是戏画表现的起点。在此基础上抱着“娱乐”或是“讽刺”等心情进行创作，那就已是一幅出色的戏画了。随后，纸张被发明出来，人们运用笔墨进行描绘，戏画的表现也迎来飞跃式的进步，表现技巧相对复杂且内容品质较高的戏画借此得以出现，于是在平安末年[3]便诞生了漫画史上具有很高地位的杰作《鸟兽人物戏画》[4]。同时期创作的如《信贵山缘起》[5]《伴大纳言绘词》[6]等这样的绘卷物[7]作品中亦可见到拥有优秀的戏画表达。

在这些日本古代[8]作品所具有的漫画表现里，《鸟兽人物戏画》有动物拟人化表达以及漫画对白框线条运用[9],《伴大纳言绘词》有用同一幅画的上半部分和下半部分来描画一个人物跑步姿态从而体现出连续性动作的漫画表达。《信贵山缘起》有米仓飞走于空中的动态化表达[10]等等这些在漫画的表现手法历史方面其实都应是受人注目的点。而后日本中世的漫画表达里，又有将鬼与妖怪等这些抽象化的观念事物进行具象化的《百鬼夜行图》、还有受人注目的对人性讽刺，可算作搞笑漫画鼻祖的《屁合战绘卷》和《阳物对比图》[11][12]。由于要继承这些古代中世的手绘漫画，在江户时代运用木版印刷技术来复制漫画得到了发展。

一般来讲，漫画大致分为单幅漫画“卡通”（cartoon）和故事性漫画“连环画”（comic）。然而，当我们回溯已历经300余年[13]的日本大众漫画的历史时，多次明显地出现了一类完全不属于上述二者的，使用简单格子[14]创作出来的漫画，也就是说，我们能够发现这类漫画有着从二格、三格、四格到20-30画格组成的这么个戏画结构特征。而这正是我们可以在《北斋漫画》、戏画浮世绘，以及近代的报纸漫画中大量看到的漫画形式。而在这类格子漫画里，最能使日本人接受认可的便是四格漫画。这或许是日本人在感性上与四格漫画其具备的“起承转合”分明之节奏感相性较高的原因，并且这种节奏感好像对于在东亚的人们而言似乎都很合得来，四格漫画在中国和韩国同样被人们所接受。中国的著名漫画作品《三毛系列》[15]和韩国的报纸漫画代表作《高老头令监》[16]皆为四格漫画。在另一边的欧美国家，三格漫画也一样拥有人气。在现代美国漫画中，有描绘商业社会以及此种环境下充满残酷人际关系小剧场作品《呆伯特》（Dilbert）[17]把有坏心眼的猫作为主角的《加菲猫》（Garfield）[18]均为三格漫画，还有“史努比”（Snoopy）登场的《花生漫画》（PEANUTS）[19]它既具有三格漫画又有四格漫画存于其中。在上世纪90年代，我三次通过日本国际交流基金会派遣出国，其中就对亚州各国的漫画文化有过调查，就是那个时候我了解到泰国的格子漫画一般也都是三格漫画的形式。现在要是说起日本简短的画格漫画，那么毋庸置疑地就是指四格漫画了，但在明治时期对于此相关其实并无定论。明治35年（1902年），担当《时事新报》周日漫画栏目《时事漫画》的北泽乐天[20]在从三格漫画到十几格漫画的多次创作尝试之后，认为四格漫画不一定能受到读者青睐。他在进入大正时期（1912-1926）后一如既往地认同自身的判断，并以此继续进行漫画创作。最终，他得出一个结论认为六格漫画较为易于创作的同时也能得到读者们的认可，就此，北泽乐天在大正时期在其代表作《丁野拔作》（『丁野 抜作(ていの ぬけさく)』）[21]中多次使用六格漫画的画格形式。在此作的创作经验铺垫下，在昭和3年（1928）的周日附录《时事漫画》一览开始连载以少女作为主人公的《飞翔的羽子小姐》[22]，而此作就全是使用六格漫画的形式创作了。北泽乐天的徒弟麻生丰[23]在大正12年（1924）于《报知新闻》晚报上刚开始连载其代表作《悠哉游哉的父亲》（『のんきな父さん』）[24]的时候是用八格漫画的形式进行创作绘画的，但后来连载的时候变成了以六格漫画的形式进行描绘了。这可能就是受到其师傅北泽乐天的影响所致吧，然而，不久后麻生丰看到在《东京朝日新闻》晚报上连载的来自于美国的《吉格老爹》（Bringing up father）[25]演员四格漫画的漫画形式表现后，发现“就每日连载的情况的话四格漫画的形式似乎更易于创作”。于是开始创作起四格漫画版的《悠哉游哉的父亲》。四格版《悠哉父亲》爆炸般的人气将日本正式带入“四格漫画”的时代。本书中的加粗词句表示的是在日本漫画历史上首次登场的漫画表达或事件。书中有些四格漫画图例中对话框里的台词，就如当时日常用语的录音磁带一样，记录了大多数至今不再使用的语言说法措辞。本人摘取了几例从大正时期到昭和40年代的漫画中的台词放于书末介绍。另外，本书因为介绍的是从江户时代到现代的日本漫画历史，故统一使用日本元号来记述。本书是京都国际漫画博物馆展示企划之一，向同馆研究员表智之氏的厚待关照；还有本书出版后将长期存放于日本国家国会图书馆作为报纸资料供人们传阅读览，也在此向同馆的工作人员的帮助；以及已经负责本人出版发行五本拙著的岩波文库的岩波新书编辑部平田贤一氏的帮助，表示忠心的感谢。

著者 2009年7月

清水勋（しみず いさお、1939.4.29-2021.3.2）日本漫画、讽刺画研究家。日本立教大学理学院数学系毕业。历经编辑、美术馆研究员等工作，如日本漫画资料馆馆长、川崎市市民博物馆专门研究员、帝京平成大学教授、文京女子短期大学讲师等。曾获高桥邦太郎赏（日法文化赏）、日本漫画家协会赏特别赏等奖。 [26]

^1.即从葛饰北斋的年代画作^2.即漫画化表达方式/手法^12世纪^4.具体数名作者不详，作成时间于平安末期-镰仓初期（12世纪-13世纪）共“甲乙丙丁”四卷。^鸟羽僧正（原名：觉猷；1053-1140）作，创作时间于平安时代，具体创作年份不详。^6.常盘光长（生平不详）作，本作创作时间于平安时期，具体年份不详。^7. “绘卷物”是表现文学作品的绘卷总称，是日本大和绘的主要种类（内容上）之一。大和绘属于日本独特的绘画形式，并非是现代意义上的漫画。它通过画面来表达一个连贯的故事内容，并在此基础上富有解说词，仅从我们现代人的角度而言，这样的绘画方式已经具备现代漫画因素了，它可以算是现代漫画的一种前身。作者所提及的《鸟兽人物戏画》《信贵山缘起》《伴大纳言绘词》全是大和绘男绘的著名作品之一，同时此三作与《源氏物语绘卷》合称为“日本四大绘卷物”，此外大和绘（绘画形式上）还有女绘（《源氏物语绘卷》便是女绘代表之一）与草纸绘，但本书并未举另外两种绘画形式的作品，故不在进一步加深注释^8.此处为更易理解且在后续的正文中会频频以这种划分方式进行说明，故需解释一下日本的年代划分方式之一：日本将自己的历史从天皇制出现开始（即奈良时代开始（在奈良之前的飞鸟“天皇”被称为“大王”））分成了五个时代——“古代”“中世”“近世”“近代”“现代”。“古代”即是奈良时代（710-794）-平安时代（794-1185）此段时间天皇具有实控权，天皇中央集权封建社会全盛时期。“中世”即是镰仓时代（1185-1333）-安土桃山时代（1573-1603）天皇权力架空，进入武士实权，幕府封建政治出现，群雄纷争，社会动荡更迭频繁的战国时期。“近代”即是江户时期（1603-1868），有关于“中世”与“近世”其实划分比较模糊，其转变的标志大概是“幕藩体制”的正式形成（1590年由丰臣秀吉幕府出现直至德川家康的江户幕府建立彻底形成），战国纷争结束，日本重新统一，日本封建社会重归和平，也算是幕府政治封建社会进入鼎盛时期。“近代”即明治时期（1868-1912）-昭和前期（1926-1945）明治维新日本从封建社会变为资本主义社会，同时经济危机日本步入军国主义深渊。“现代”即昭和后期（1945）-现在，第二次世界大战结束，日本军国主义政府垮台恢复资本主义民主政治直至现在。^9.《花鸟人物戏画》甲卷有只青蛙扮演菩萨本尊，而一只袈裟猴僧对坐于它进行法事诵经，这时绘者用烟状线条来表现猿猴僧人的诵经声^10.《信贵山缘起绘卷》之《飞仓》^11.《陽物比べ》，阳物即男性的“特征”^12.《屁合战绘卷》与《阳物对比图》两部作品皆出自名为《勝絵》的风俗绘卷中，作者可能为鸟羽僧正或者是同一时期的佛教画僧“定智”，创作时间可能在1110-1125这一期间，且此作品原卷已经下落不明，但由于其内容在日本中世，特别是日本近世极为流行，因此在中世近世有不少其摹本，而现存最早的摹本来源于室町时代（15世纪）《勝得絵卷》。而本书作者指的就是中世这本最早的摹本。^13.此处指从江户中期的木版印刷漫画出现开始推算^14.即画格，画幅，分镜头，一段单独完整的画面，大多情况都是使用的是方形的方框^张乐平作；张乐平（1910-1992），中国当代漫画家，中国最杰出漫画家之一。^16.《고바우 영감》，金星焕作；金星焕（1932-2019）,韩国著名讽刺漫画作家，其作品《高老头令监》从1955年开始在韩国报纸媒体上连载，直至2000年结束，共累计连载了14139次，《高老头》是韩国最长寿的时事讽刺漫画，几乎在韩国家喻户晓。2001被录入韩国的吉尼斯世界纪录。^17.史考特•亚当斯（Scott Adams，1957-）作，《呆伯特》可以被认为90年代美国最为成功的连环画作品，作品通过呆伯特及其朋友之间的互动，生动讽刺资本社会的职场上下层的矛盾关系，是一部让全球大部上班族人群产生共鸣的名作，也使“呆伯特”这一人物在职场社会相关领域建立了重要地位^18.吉姆•戴维斯（Jim Davis，1945-）为原作，自1978年加菲猫这一角色首次进入人们视野之中就大受欢迎，创作至今，《加菲猫》虽执笔不再是其父吉姆，但其父已经将加菲猫这一形象送给了全球不同国家许多人们经典记忆之中。^19.查尔斯•舒尔茨（Charles M.Schulz，1922-2000）作，《花生漫画》以小男孩查理布朗和其宠物猎兔犬“史努比”为中心的日常生活故事，漫画受众当时虽说是以小学生等低年龄段读者设计，但其中的故事充满了其作者查尔斯对生活的哲思感悟，内容除了欢乐，同样具有对生活悲情无奈柔美温暖在于其中，因此现代美国成为许多人们的思想启蒙之作，先前本书作者所提到的《呆伯特》《加菲猫》等经典作品均有受到《花生漫画》的灵感参考，查尔斯也因此荣获过两次国际漫画艺术最高殊荣“鲁宾奖”。不言而喻《花生漫画》已是全球漫画艺术中不朽名作之一。^20.北泽乐天（1876-1955），日本首位职业画家，其负责的《时事漫画》栏目基本上可以认作为日本近现代漫画的发展之始，日本近现代漫画先驱之一。^21.“丁野拔作”是北泽乐天在“时事漫画”专栏创作的多篇连载漫画的主人公，首次出现于大正8年（1920），是北泽乐天在大正时期创作出最具人气的人物，由于此人物的漫画并未汇集单独成书，因此许多人都直接将有“丁野拔作”的漫画叫做《丁野拔作》系列。作品讲述了名为“丁野拔作”的愚蠢糊涂主人公充满悲伤的失败经历故事（其名“拔作”在日语中就是笨蛋愚蠢的意义），作品也为其弟子麻生丰《悠哉游哉的父亲》（のんきな父さん）提供了参考，而这两作品在后续正文中本书作者也会单独讲解。^22.『とんだ羽子嬢』，本作讲述了一位元气调皮少女羽子的活泼日常，这也是日本近现代第一本以少女作为主人公的漫画，该作品的出现为后来如长谷川町子（该漫画家本书作者也会在后续正文着重讲说）《挚友的书信》（『仲よし手帖』）等日本早期少女漫画作品给予一定的影响。^23.麻生丰（1898-1961），漫画家，记者，北泽乐天的弟子之一。其漫画作品在结构和排版上改变以及其在漫画中对话框简化改造，为后来的大部分日本漫画产生了极大影响甚至当时做出改变的规格现在日本漫画也在沿用。^24.麻生丰作，国内其实并无官方翻译，故此中文名为译者翻译，国内也有相关媒体将其命名为《悠闲的老爹》。《悠哉父亲》讲述一位失业的男子奋斗在求职工作的日常生活，期间经历富裕或贫瘠来回切换的生活故事，其作品在大正时代-昭和初期断续连载，结合当时日本环境极度贴近当时市民生活现状而一路走红，最终成为当时的热门作品，甚至其简称（ノントウ）成为热门词，并随后影响一代人，拥有周边商品和动画电影作品，此作品也是让日本画格漫画开始大部固定使用四格形式创作的重要作品之一，本书作者在后续正文也会详细讲解。^25.乔治•麦克马努斯（George McManus，1884-1954）作，著名通俗漫画家，编剧，配音演员，其代表作《吉格老爹》不仅为日本漫画家麻生丰造成影响，还被改编为名为《吉格与麦吉》（Jiggs and Maggie）系列真人电影。除此之外，他也参与过早期动画电影的工作，其笔下漫画被“当代动画片之父”艾米儿•科尔（Emil Cohl）改编为动画，同时也参与过温瑟•麦凯（Winsor McCay）导演的世界第一部角色动画故事电影《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）、世界第一部彩色动画电影《小尼莫》（Little Nemo）制作队伍，可以说他不仅是近现代漫画发展的先驱者之一，也是近现代动画发展先驱者队列的一员^26.摘自维基百科