《春》

达.芬奇

二、达·芬奇（1452-1519年），天才科学家、发明家、画家，生物学家，与拉斐尔、米开朗基罗，并称为“文艺复兴三杰”。

现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

达芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面达芬奇也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，达芬奇广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。达芬奇的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

《抱银鼠的女子》

丢勒

三、丢勒（1471-1528），德国画家，以版画最具影响力，自画像之父。

丢勒主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。丢勒的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。丢勒作品《亚当和夏娃》，众所周知，夏娃受到蛇的引诱偷食禁果，遭受惩罚，奠定了女性在社会中的基本地位。

丢勒少年时曾追随父亲习艺，对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时丢勒为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达芬奇遥相呼应。

阿尔弗雷德·丢勒作为德国最伟大的画家，他的艺术探索对德国的影响是深远的。正如有人评论的那样，“丢勒是德意志的代表民族画家。丢勒同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。”恩格斯也曾高度评价过丢勒，并把丢勒和达芬奇视为是需要巨人的时代所产生的巨人。

《祈祷之手》

米开朗基罗

四、米开朗基罗（1475－1564），和达芬奇不同，米开朗琪罗很多时候是作为雕塑家和建筑家而被记住。

他在屋顶上和墙上描了很多画，还设计了罗马的圣彼得大教堂。他最有名的作品是在二十九岁做博士后的时候完成的大卫雕像。是伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，米开朗基罗的作品以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。

不同于充满深遂智慧之美的达芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。在米开朗基罗的雕塑和绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连米开朗基罗塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。

《大卫》

乔尔乔内

五、乔尔乔内（1477-1510），意大利威尼斯画派画家，威尼斯画派中最具抒情风格的画家。

关于画家乔尔乔内的生平我们所知甚少，他英年早逝，32岁就告别人世。乔尔乔内的传世真作大约只有5幅，一生中也仅创作了30余件作品，但乔尔乔内仍不失为盛期文艺复兴的绘画大师之一。乔尔乔内那田园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓，以及画中流露出的人文主义思想，给以后绘画发展以深刻的影响。

在他的作品中，风景的地位越来越重要，人物似乎融合在奇特光彩的大自然里（《暴风雨》、《三个哲学家》）。乔尔乔内也画过肖像和《年轻男子像》(Portrait de jeune homme，柏林达勒姆，国家博物馆）；《罗拉像》（Portrait de Laura，维也纳，艺术史博物馆），这些作品以其简明的技法和综合力，开创出威尼斯肖像艺术的新时代。

《暴风雨》

乔尔乔内还画过壁画（1508年，威尼斯，现已毁坏），创作过宗教题材的作品：《圣母阅读》（la Vierge lisant，牛津，阿什莫尔博物馆）。但他的绝大部分作品是在小块画布上作的油画。这些油画旨在满足新一代艺术大众的需求。他们希望用世俗艺术品装饰自己的住所，而不愿意资助挂在纪念馆或教堂的大型绘画。

拉斐尔

六、拉斐尔（1483-1520），意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。

拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。

《西斯廷圣母》

在绘画史上像拉斐尔这样被神化的画家绝无仅有。达芬奇在构图表现出卓越才华，米开朗基罗则是素描方面的天才，拉斐尔一面吸收同代前辈画家的优点，一面在构图素描、色彩和创意等各方面发挥出近乎完美的卓越才能。

提香

七、提香·韦切利奥（1490—1576），被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

提香·韦切利奥早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后提香的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。

提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师，相传他以90岁的高龄告别人世。在提香·韦切利奥漫长的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。虽然提香·韦切利奥并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。

《佛罗拉（花神）》

丁托列托

八、丁托列托（1518-1594），16世纪意大利威尼斯画派著名画家。

师从于提香门下，作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。

在他全部艺术生涯过程中，他善于阐释其他艺术家的画意，并从中吸取家有益的影响，而融入自己更高的艺术风格之中。他从托斯卡纳（Tuscan）的画中，尤其是从米开朗基罗（Michelangelo）的画中，都吸取了有益的画意特色而提高自己绘画的格调。从16世纪中期起，他开始与提香争夺威尼斯艺术界的首席地位而奋斗。

《银河的起源》

丁托列托是威尼斯画派的代表人物。丁托列托曾在提香画室学画，在那里，他学会了老师的绘画技巧，然而，他是一位富有独创性的艺术家，佛罗伦萨手法主义有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。丁托列托要把这两种倾向合二为一。

卡拉瓦乔

九、卡拉瓦乔（1571-1610），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。

他是当地样式主义的代表画家，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。在米兰期间，卡拉瓦乔肯定看过达芬奇的《最后的晚餐》，无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术，他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。1593年到1610年间卡拉瓦乔活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。卡拉瓦乔通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

《圣马太蒙召》

卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，很难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活，卡拉瓦乔到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层，正因如此，卡拉瓦乔对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻，这为卡拉瓦乔革新传统艺术，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。

虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管卡拉瓦乔影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦（保罗·瓦乐希的秘书）评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”

鲁本斯

十、鲁本斯（1577-1640），巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家。他的绘画着眼于生命力与感情的表达，华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。他一生的丰富阅历，充分展现在他多彩多姿的创作中。他的肖像画技巧完美，引人入胜。

鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。

鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘 画的发展，具有重大意义，17世纪后期巴黎的法国皇家美术 学院就出现了一批鲁本斯主义者。18～19世纪法国画家华托、德拉克洛瓦、雷诺阿和英国画家雷诺兹、康斯特布尔等都在不同程度上受到过他的影响。

《骑马的莱尔公爵肖像》

委拉斯凯兹

十一、委拉斯凯兹（1599-1660），是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，弗朗西斯科·戈雅认为委拉斯凯兹是自己的“伟大教师之一”，他对印象派以及后来的画家都影响很大。

委拉斯凯兹的作品原来大部分收藏在马德里的博物馆中默默无闻，在1811年法国入侵西班牙的战争中，委拉斯凯兹的作品才被外界所了解。

委拉斯凯兹是一位现实主义的画家，他通常只画所见到的事物，所画的人物，几乎能走出画面；委拉斯凯兹也画过一些宗教画，但其中的神像宛如人间，充满紧张和痛苦的表情；委拉斯贵支画的马和狗充满活力。

《教皇英诺森十世肖像》

委拉斯贵支的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。可惜的是画面的气氛过于和平，与史实有明显的差别，但这并没有影响这幅作品的价值。对统治阶级的代表人物如《腓力四世像》，重在表现其虚伪、冷漠和浅薄，决不阿谀奉承。对于朋友和处在社会底层的劳动者，如《拿扇子的妇人》、《矮子安东尼奥》，则被描绘得平易近人，有的还具有社会批判色彩。

1651～1660年是委拉斯贵支生活的最后10年，由于当局在对他授勋问题上有争论，使他情绪极不愉快，但仍创作了不少好作品。代表作《宫娥》（又名《宫女群》）和《纺织女》，被认为是17世纪欧洲少见的现实主义代表作，也证明委拉斯贵支虽然长期担任宫廷画家，但始终未失去平民的本色。

伦勃朗

十二、伦勃朗（1606-1669），是17世纪荷兰最伟大的画家之一，作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。

伦勃朗青年时期就已经声明鹊起，可以说是少年得志。14岁进入莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时伦勃朗已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像。

从1640年代开始，伦勃朗经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661年是伦勃朗作画最多的一年，创作了包括素描、油画、版画在内的大量作品。1663年以后伦勃朗作画较少，此时他结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。返回搜狐，查看更多