本文整理自：https://blog.frame.io/2020/10/05/skin-tones-in-davinci-resolve/

我们煞费苦心地选取合适的镜头、摄影机、灯光和调色工具，一切都优先考虑肤色的呈现效果。这不仅仅是因为甲方的需求，其实还有更深层次的原因。

表面来看，我们拍摄的大多数镜头中面部和皮肤的占比都不小，而演员的表情、肢体表演通常会容易吸引观众的目光，因此肤色对观众观赏来说极为重要。

但其实深层次的原因还在于，人类天生就对自身的肤色有极大的记忆、辨别能力，甚至可以说达到了挑剔的地步。

我们可能不知道画面里的建筑、服饰或风景确切应该是什么颜色，但我们清楚地知道健康的肤色看起来是什么样子的，即便有微小的差异，也会迅速被大脑识破。

因此，对肤色的重点关注，既是我们的义务，也是我们骨子里的追求。劣质的肤色或许也可以表现出角色和故事，但作为调色师来说，我们对肤色应该有更高的追求。

漂亮和谐的肤色，其实是一个难以量化的东西。我们天生具有对肤色细腻的辨别能力，但要弄清楚如何从技术层面获得漂亮的肤色，确完全是另一回事，特别是当我们踏入数字影像工作流程后。

今天的文章中，我们就从调色师的角度，来和大家探讨一下实现漂亮和谐肤色的五种思路

什么是肤色？

在我们深入探讨之前，需要先弄清楚一些定义。

肤色（skin tone）被误解的原因之一是，这个术语本身就有点词不达意。在任何其他情况下，调色领域的“色调”（tone）指的都是我们画面的对比或亮度分布。

像色调映射（tone mapping）、色调范围（tonal ranges）和色调分离（split-toning）等术语都是指画面的灰阶曲线，而不是像色相（hue）或饱和度这样的色彩属性。

但当我们谈论肤色时，色相和饱和度实际上是影响最大的两个因素，对比度、亮度只能排在后面。

因此，在我们的讨论中，首先将肤色定义为被摄主体的皮肤在色相和饱和度上的再现范围。

如何获得逼真自然的肤色？

我们对肤色有了一个基本定义，那到底是什么决定它的"好"与"坏"？

这个问题其实没有那么复杂，答案也没有那么主观。

无论种族、肤色或气色如何，自然的肤色都只占据一个非常狭窄的色相和饱和度的范围。我们的大脑对这个范围有非常精确的反应，所以肤色好与坏的范围边界是可以量化的。

假如我们想让画面里人物的肤色看起来健康自然，那么肤色范围就应该与我们记忆中正常皮肤对应的色相和饱和度范围重合。

我们可以用矢量示波器来看，理想的肤色波形基本都落在所谓的”肤色指示线”周围。肤色的色相与饱和度越是远离肤色指示线周边的合理范围，肤色画面就越不讨好观众。

那么，如果肤色调整到这个范围外的任何一边会发生什么状况？如果饱和度过高或向红色偏移，被摄者的皮肤上就会看起来有红斑，视觉上的观感像是喝醉了或过度疲劳；而如果肤色变得过于低饱和或向黄色偏移，被摄者可能会显得面色苍白、病态、营养不良。

这里还有一个需要着重注意的点。皮肤像任何其他材料一样，都是基于反射一定的光线才能让我们观察到。光照水平、光照风格会从根本上影响皮肤的色相、饱和度等色彩信息，最终影响我们对它的感知。

也就是说在强烈”颜色倾向”的布光场景中（比如酒吧、舞台等环境），皮肤会反射更多带有颜色倾向的光线，并可能部分或完全超出其正常的色相、饱和度范围。这对于肤色较白的人来说尤其如此，因为他们皮肤的反射率更高，反射了更多光线。

当然，这种特殊的观感经常被用于风格化的画面上，所以如果你以这种方式进行布光与调色，那么肤色将毫无悬念地落在正常范围之外。

在这类情况下，试图保持中性、正常的肤色反而会适得其反。

我们搞清楚了什么是肤色以及怎么做才会使它看起来自然和舒适，接下来我们深入到技术实施层面，来说一下。

1.使用色彩管理工作流程

你能为肤色做的最好的一件事，就是使用带有色彩管理的工作流程。

简单来说，一个科学的色彩管理工作流程（如ACES），能帮助你将源素材不同的色彩空间，从技术上转变为符合监看与播放标准的色彩空间。

色彩管理曾经是调色领域不太受人重视的方向，因为以前数字摄影机能捕捉的画面与我们播放端（Rec.709）的色彩空间是相同的。

但是，随着摄影机动态范围和色域的大幅提高，现在我们已经被几十个摄影机制造商研发的不同色彩空间所淹没，如RED WideGamutRGB Log3G10、Arri Wide Color Gamut LogC和Sony S-Gamut/S-Log3等等。这为后期提供了大量的灵活性和创作空间，但同时也对色彩管理作出了更高的需求。

当你选择在没有色彩管理的流程下工作时，你会被迫进行主观、手动的画面色彩调整，让你的原始素材强行纳入标准的显示端色彩空间。

与适当的色彩空间映射相比，这些手动调整的结果需要你更多的经验、更长的时间，对于绝大部分调色师来说，产生的结果也难以让人满意，还容易导致镜头之间的不匹配问题。相比之下，当你正确设置自己的色彩管理流程时，调色的整体性、连贯性会有极大的保证，肤色也是如此。色彩管理消除了镜头匹配工作中60-70%的 "问题，这些问题实际上就是两个不同色彩空间之间的正确映射问题。

正确的色彩管理可以让你更专注于创意方面的调色，并在再现肤色时给你带来更佳的一致性和准确性。

2.关注示波器

如果你在调色间呆过一段时间，你就会知道，眼睛会对我们撒谎。

即使我们对环境的照明和周围的颜色进行严格的变量控制，也仍然要与自己的色度适应性做斗争。我们的眼睛虽然能敏锐地感受到色彩变化，但它是不客观的。如果我们想客观理性地评估颜色，就必须通过科学的工具来帮助我们与生俱来的视觉生理系统。

对于肤色所涉及的细化微调，使用示波器作为调整依据尤为重要，特别是矢量示波器。

即使你能用眼睛看出肤色的问题，但处理这个问题的第一步还是通过矢量图的帮助找出问题的具体所在。绝大多数矢量图都有内置的肤色指示线，它可以显示在中性光线照射下皮肤准确的色相角度。

分享一个在达芬奇里检查肤色的简单方法：

创建一个新的节点，在光照充足的皮肤区域上画一个圆形的窗口遮罩，一般我们可以取额头和脸颊部分。要注意把头发、眼睛、嘴唇和背景排除在外，尽量获得一个干净的波形范围。

点击监看窗口左上角魔棒样式的图标，启用突出显示模式，可以隐藏除窗口遮罩以外的全部画面内容，突出显示选择的肤色范围。

打开你的矢量示波器，勾选示波器右上角菜单中的 “显示肤色指示器"。评估遮罩区域在示波器上与肤色指示器的位置关系。中性的肤色应该分布在肤色指示线上，而不是在它的右边或左边偏离的地方。

注意：如果你像前面建议的那样在色彩管理的工作流程中工作，你需要把遮罩的节点放在输出变换后进行观察，但进行调整的节点要在输出变换前，这样才能获得最佳的结果。

这是一个非常便捷的检查肤色的方法，你可以随时在调色过程中运用。如果肤色落在正确的区域，那么你就处于一个良好的起手状态。

如果肤色落在肤色指示器的左边或右边，落差肉眼可见的大，甚至是与肤色指示线的方向完全相反，那么请继续看下一条。

3.使用尽可能柔和平滑的调整工具

我们已经发现了肤色的色相问题，现在想补救它，最好的方法是什么？

在对肤色进行微调时，最重要的一点是要避免从“纠正”的角度去思考这个普遍性问题。

我们真正的思路是“中和”。

这两者有什么区别？

比如在马路上开车，当汽车的左前轮胎失压，你会感到汽车开始向左倾斜。你可能会希望通过将方向盘往右打来回正。但从中和的思路来说，你真正需要做的，是把车停在路边，给那个轮胎加点气。

同样，在调色过程中，如果发现皮肤的色相落在肤色指示器的右边，我们的第一直觉可能是用HSL限定器或其它辅助工具来纠正皮肤，强行将它拉回到它所属的位置。

但更自然的方法是使用简单的一级调整工具来中和这个问题。针对上面的问题，在高光色轮上增加一些绿色，使整体颜色向左偏移。

这种 "使用尽可能平滑工具 "的调整方法会产生更干净、更快捷、可复制的结果，简单的一级调色工具往往就能满足你的全部所需。

不太常见的修复方法：

但我们还会遇到的一类情况是，整体的一级调色范围过于宽泛，对画面的其它元素产生了不利影响。

怎么办？我们只能继续寻找其他尽可能平滑的调整工具。

比如在自定义曲线或色相vs色相曲线中完成，我们可以把调整的范围聚焦在某个特定的色相范围，而不是整个画面上。

如果我们发现这些工具还是过于宽泛，那么就要使用到HSL限定器来进一步缩小范围。但不要通过限定我们的色相、饱和度和亮度范围来做一个狭窄的选择，而是尝试只用一两个参数来选中最广泛、最平滑的皮肤选区。

最好的方法是在限定器中手动设置范围，而不是用滴管对画面进行取色，滴管会让你选中的范围过窄。

从亮度开始，单独选择色相、饱和度、亮度三个参数，并根据需要缩小选择范围。这种方法可以产生更干净、更快速、更有目的性的结果，这个方法对使用限定器尤其重要，限定器用不好的话，非常容易产生噪点和伪影。

顺便说一句，这个概念和工具的递减优先级，对于任何调色任务都是很好的选择，无论你是否在处理肤色。

一级工具

自定义曲线

色相VS色相曲线

使用尽可能少参数和尽可能多范围的HSL限定器

OK，了解了这种在镜头层面处理问题的方法，下面我们继续来讨论，实现悦目逼真的肤色，在全局层面使用的两种策略方案

4.使用色调分离法

 色调分离是一种强大的技术，它有许多好处，为画面增加层次，色彩的分离度，色彩和谐等等。色调分离也是一种能让肤色在画面中突出的好方法。

简单的说就是为阴影部分添加冷色，为高光部分添加暖色，可以巧妙地将皮肤最常在的中、高亮度范围偏向典型肤色色相。

由于肤色的色相在不同种族、不同肤色中都是非常一致的，所以色调分离法是一种可行的调整肤色技术，也适用于大多数场景和主题。

这里的诀窍是确保你的暖色调有正确的红色和绿色混合，从而达到准确的皮肤色相。

简单的给大家说下在达芬奇中的实操细节。

首先进入编辑页面，点击左上角的 “效果库"的生成器，创建一个灰渐变，并拖入时间线。

右键点击时间轴上的灰渐变，选择 新建符合片段，再回到你的调色页面，选择这个灰渐变素材。转到一级调色页面，将你的亮度混合设置为0，再进入 "自定义曲线"，取消YRGB通道的链接。通过在曲线的肩部添加红色和绿色的控制点来建立分色曲线，并提升两者。

确保你的示波器信号大致沿着矢量图中的肤色指示器移动，找到红绿的正确比例。

通过添加蓝色和绿色的控制点并向上推，建立你的分色曲线的底部。

当你用这种方法建立了你的初始配方后，你可以在各个镜头上测试，并进一步微调，注意保持曲线顶部的红色和绿色控制点之间的关系。

当你对画面效果满意，就可以把这个节点复制/粘贴到各个镜头上，或者把它应用到所有镜头上，给自己的画面一个一致的整体外观。

5.压缩肤色附近的色调

除了通过使用分离法使皮肤偏向于准确的色相外，我们还可以使用色相vs色相曲线将皮肤附近的色相压缩到肤色线附近的较小范围内。

这为偏移到合理范围之外的肤色提供了一种 “缓冲和防护"，同时不会对我们图像中的其他色相产生不利影响。

同样，简单的给大家说下在达芬奇中的实操细节。

导入一张包含色卡图表的画面，然后进入色相vs色相曲线。

使用滴管工具对第二行最右边的 "橙黄色 "色块进行采样，然后将控制点向上移动大约7-8度。

用滴管工具对第二行最左边的 “橙色"色块取样，然后将中间的控制点向下移动5-6度。

就像我们的色调分离曲线一样，这个色相压缩节点可以根据需要复制/粘贴到单个镜头上，或者粘贴到所有镜头上，进一步增加肤色的一致性和光洁度。

总结

我们今天讨论的大部分内容都是围绕着使用矢量示波器进行客观理性的调整，但请记住，你的眼睛才应该是你的最终评判标准。

如果肤色在示波器上不太对，但画面感觉很好，没有那条法律规定你必须向示波器靠拢。

你应该掌握正确的工具，根据需要调色、调整肤色。但这些技术应该补充而不是取代你的创作灵感。

调色永远不是一项机械的调整。

当然，在某些情况下，你也可能不需要中性肤色。比如在我前面提到的光染色情况下，或你想让一个角色看起来病态、醉酒、苍白。在这些情况下，你可以运用同样的概念，但要努力让他们的肤色偏离肤色线，向黄色或红色偏移，向品色或绿色推进。

这里有大量施展的空间。

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