达·芬奇的艺术：不可能的相遇中央美术学院美术馆 CAFA Art Museum |
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达·芬奇的艺术：不可能的相遇中央美术学院美术馆 CAFA Art Museum
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展览前言
达·芬奇是一名画家、建筑师、工程师、科学家……，是意大利文艺复兴时期最杰出的人物之一。他的名字等同于天才的含义，他对知识的渴望使得他在几乎所有的知识领域中都有所作为。达·芬奇并没有给我们留下太多油画作品，但“Opera Omnia”技术的应用可以让广大公众集中观看达·芬奇17件分别收藏于卢浮宫、乌菲奇美术馆等世界级博物馆级的代表作品。 可以说 本次展览是与达·芬奇的一次 “不可能的相遇” 在展厅中，你将近距离饱览达·芬奇的肖像画、宗教、神话等题材作品。绘制于圣母感恩大教堂修道院墙上的巨幅画作——《最后的晚餐》，在经过1978—1999年到目前为止最后一次修复后，人们无不被它协调的透视结构和广阔的场景构图所震撼。画作中对不同人物所表现出的惊愕、不安、激动、好奇、悲伤、慌乱等不同神情的刻画，表现出人物多样的姿态、反映以及心理活动，给予观众强烈的视觉感受。
最后的晚餐（又称《耶稣用最后晚餐的房间》） 壁画 460×880cm 米兰圣马利亚感恩教堂餐室 完成于1498 年 如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教作品，那么，《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名的肖像画之一。在世人的眼中，它有着迷人却难以解释的微笑，受人追捧，也受人喜爱。完美的技法，独特的视角和氛围的渲染，难以琢磨的内心世界以及对景色的精细描绘无不吸引着众人的目光。1989年，马拉尼曾写到“画中的形象是达芬奇带有诗意风格的集大成之作。妇人端坐在敞廊的一端，这种构图与意大利人文主义肖像画有着千丝万缕的联系，对于环境的敏锐掌握，光线的精准调配，以及四分之三半身像的人物形象，带有向画面外缓慢旋转的动态，这些都让世人看到‘呆板的’人物画向‘自然的’肖像画的伟大跨越，开启了一个更加成熟的文艺复兴阶段。”
蒙娜丽莎 木板油画 77×53cm 巴黎卢浮宫藏 约1501-1503年 在达·芬奇的笔记中，曾有“观察水流可以加深头发的表现力，其特点有两方面，一是凸显头发的重量感，另一则是强调线条的可塑性”的记载。从作品《施洗者圣约翰》中可以看到达·芬奇对这一理论的实践，如同流水旋涡般的卷发在光线的烘托之下，散发着迷人的魅力。年轻的施洗者圣约翰上半身呈现着扭转的姿势，幽暗的背景使整个人都笼罩在阴暗之中，浓重协调的色调营造出神秘的气氛，高超的色彩叠加技法让画中的每一笔都显得超凡脱俗。
施洗者圣约翰 木板油画 69x57cm 巴黎卢浮宫藏 约1513-1516年 另一幅罗马神话中的酒神巴克斯（希腊神话中的狄俄尼索斯，身上的豹皮和手中的酒神杖），人物的脸部和手势却与《施洗者圣约翰》十分相似，这其中有何典故？
酒神巴克斯 木板油画转布面油画 177×115cm 巴黎卢浮宫藏 约1510-1513年 画中女子面带微笑，脸庞微微低垂，头部与上半身朝反向扭转，怀抱中的银貂姿态与女子头部朝向的方向形成富有节奏并且和谐的美感。同时，女子和银貂的面部轮廓、表情、姿势、眼神都十分相似，达·芬奇为何这样描绘？
抱银貂的女子（又称《切奇利娅·加莱拉尼》） 木板油画 54.8×40.3cm 克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆藏 约1488-1489 年 4月16日，这些谜底等你揭晓！
达·芬奇是一名画家、建筑师、工程师、科学家……，是意大利文艺复兴时期最杰出的人物之一。他的名字等同于天才的含义，他对知识的渴望使得他在几乎所有的知识领域中都有所作为。达·芬奇并没有给我们留下太多油画作品，但“Opera Omnia”技术的应用可以让广大公众集中观看达·芬奇17件分别收藏于卢浮宫、乌菲奇美术馆等世界级博物馆级的代表作品。 可以说 本次展览是与达·芬奇的一次 “不可能的相遇” 在展厅中，你将近距离饱览达·芬奇的肖像画、宗教、神话等题材作品。绘制于圣母感恩大教堂修道院墙上的巨幅画作——《最后的晚餐》，在经过1978—1999年到目前为止最后一次修复后，人们无不被它协调的透视结构和广阔的场景构图所震撼。画作中对不同人物所表现出的惊愕、不安、激动、好奇、悲伤、慌乱等不同神情的刻画，表现出人物多样的姿态、反映以及心理活动，给予观众强烈的视觉感受。
最后的晚餐（又称《耶稣用最后晚餐的房间》） 壁画 460×880cm 米兰圣马利亚感恩教堂餐室 完成于1498 年 如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教作品，那么，《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名的肖像画之一。在世人的眼中，它有着迷人却难以解释的微笑，受人追捧，也受人喜爱。完美的技法，独特的视角和氛围的渲染，难以琢磨的内心世界以及对景色的精细描绘无不吸引着众人的目光。1989年，马拉尼曾写到“画中的形象是达芬奇带有诗意风格的集大成之作。妇人端坐在敞廊的一端，这种构图与意大利人文主义肖像画有着千丝万缕的联系，对于环境的敏锐掌握，光线的精准调配，以及四分之三半身像的人物形象，带有向画面外缓慢旋转的动态，这些都让世人看到‘呆板的’人物画向‘自然的’肖像画的伟大跨越，开启了一个更加成熟的文艺复兴阶段。”
蒙娜丽莎 木板油画 77×53cm 巴黎卢浮宫藏 约1501-1503年 在达·芬奇的笔记中，曾有“观察水流可以加深头发的表现力，其特点有两方面，一是凸显头发的重量感，另一则是强调线条的可塑性”的记载。从作品《施洗者圣约翰》中可以看到达·芬奇对这一理论的实践，如同流水旋涡般的卷发在光线的烘托之下，散发着迷人的魅力。年轻的施洗者圣约翰上半身呈现着扭转的姿势，幽暗的背景使整个人都笼罩在阴暗之中，浓重协调的色调营造出神秘的气氛，高超的色彩叠加技法让画中的每一笔都显得超凡脱俗。
施洗者圣约翰 木板油画 69x57cm 巴黎卢浮宫藏 约1513-1516年 另一幅罗马神话中的酒神巴克斯（希腊神话中的狄俄尼索斯，身上的豹皮和手中的酒神杖），人物的脸部和手势却与《施洗者圣约翰》十分相似，这其中有何典故？
酒神巴克斯 木板油画转布面油画 177×115cm 巴黎卢浮宫藏 约1510-1513年 画中女子面带微笑，脸庞微微低垂，头部与上半身朝反向扭转，怀抱中的银貂姿态与女子头部朝向的方向形成富有节奏并且和谐的美感。同时，女子和银貂的面部轮廓、表情、姿势、眼神都十分相似，达·芬奇为何这样描绘？
抱银貂的女子（又称《切奇利娅·加莱拉尼》） 木板油画 54.8×40.3cm 克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆藏 约1488-1489 年 4月16日，这些谜底等你揭晓！
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