（NCPA青年作曲家计划作品）

(NCPA Young Composer Programme selected work)

（世界首演）

(World premiere)

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart（1756-1791）

降E大调第四圆号协奏曲，K.495

Horn Concerto No.4 in E-flat major, K.495

1.有节制的快板

Allegro moderato

2.浪漫曲，行板

Romanza. Andante

3.回旋曲， 活泼的快板

Rondo. Allegro vivace

圆号：曾韵

Zeng Yun, horn

—— 中 场 休 息 Intermission ——

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart

C大调第四十一交响曲（朱庇特），K.551

Symphony No.41 in C major (“Jupiter”), K.551

1.活泼的快板

Allegro vivace

2.如歌的行板

Andante Cantabile

3.小步舞曲，小快板

Menuetto, Allegretto

4.很快的快板

Molto Allegro

本场音乐会时长约1小时20分钟，包括20分钟中场休息。

Approx 1 hr and 20 mins incl 20 mins interval.

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音乐家简介：

指挥：景焕

现任广州交响乐团常任指挥，兼任广州青年交响乐团音乐总监，中国音乐家协会理事，国际青年音乐联盟执行委员。

景焕毕业于中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、音乐教育家徐新教授。2009年以优异成绩取得美国辛辛那提大学音乐学院指挥硕士学位，并获得全额奖学金继续攻读该校博士学位。曾任美国辛辛那提交响乐团和五月音乐节乐团指挥助理，同时兼任辛辛那提青年管弦乐团助理指挥以及阿塔利亚室内乐团首席客座指挥。

2012年6月，景焕在中国青岛举行的第一届李德伦全国指挥比赛中成为两位获奖者之一。同年，赴巴西圣保罗参加若丹山庄国际音乐节，她的卓越表现获得了著名女指挥马琳·阿尔索普的赏识并邀请其参加享誉全美的卡布里罗音乐节，同时担任圣保罗国家交响乐团2013乐季助理指挥。2013年，景焕在辛辛那提交响乐团工作时，受到著名指挥家余隆先生的关注和大力提携，随后回国任职于广州交响乐团。

2013年12月以广州交响乐团驻团指挥的身份首次亮相乐季音乐会，即与小提琴大师马克西姆·文格洛夫一起精彩演绎柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，自此陆续受到中国爱乐乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、澳门乐团、青岛交响乐团、陕西交响乐团、新疆交响乐团、昆明聂耳交响乐团、沈阳交响乐团的邀请，执棒乐季音乐会，备受赞誉。曾与马友友、郎朗、鲁道夫·布赫宾德、瓦季姆·列宾、吉尔·沙汉姆、宓多里、罗伯特·布洛克尔、诺亚·迪克斯-巴格雷、王健、吕思清、秦立巍、张昊辰、陈萨、莫华伦、廖昌永、梁宁、黄英等成功合作演出音乐会。

2014年景焕出任广州青年交响乐团音乐总监，在她的潜心训练下乐团取得长足进步，名声鹊起。2015年8月率广州青年交响乐团参加在德国柏林举办的“欧洲青年古典音乐节”演出获得巨大成功，甚获好评。鉴于她执掌的广州青年交响乐团成绩斐然，2016年7月，景焕在意大利贝加莫高票当选为国际青年音乐联盟执行委员。

2016年10月应邀赴北京参加第十九届“北京国际音乐节”，指挥“纪念莎士比亚逝世四百周年”音乐会演出。2017年1月在第一届广东国际青年音乐周艺术委员会任秘书长，并指挥开幕式演出，获得艺术委员会主席余隆、艺术总监马友友、音乐周专家团队和观众的一致好评。2017年5月与广州交响乐团赴意大利和英国巡回演出。2017年8月率广州青年交响乐团赴澳大利亚悉尼、印度尼西亚雅加达和新加坡进行友好城市文化交流演出。2018年7月底，景焕率广州青年交响乐团出访欧洲，分别在法国里昂、捷克布拉格和意大利的加尔达湖音乐节举行音乐会。2019年7月，景焕再度率广州青年交响乐团出访，在日本东京三得利音乐厅举行音乐会，并在福冈交响乐大厅为广州与福冈结为友好城市40周年进行文化交流演出。

圆号：曾韵

著名俄罗斯指挥家瓦列里·捷杰耶夫在2019年第十六届柴科夫斯基国际音乐大赛的获奖者音乐会上，公开评价其为“一位出色的圆号演奏家”和“本次比赛最大的惊喜”。19岁的“柴赛”金奖得主曾韵，被视为当今音乐界一颗冉冉升起的新星。2021年9月，他作为本届最年轻的参赛者，在历史悠久的第70届慕尼黑ARD大赛圆号比赛中获得第二名以及委约现代作品最佳演奏奖。除此之外，他也是布拉格之春（2018）、Città di Porcia（2017）及列克萨（2016）等12项国际大赛的获奖者。2020年，曾韵在上海交响乐团音乐厅举办了历时100分钟的独奏音乐会，乐评赞誉道：“无可挑剔的结构美感，呈现圆润的美声与充实的线条”。

作为独奏家，曾韵曾与马林斯基交响乐团、帕多瓦交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院交响乐团、贵阳交响乐团（2020-2021音乐季驻团艺术家）、苏州交响乐团、西安交响乐团、四川交响乐团和四川爱乐乐团等合作上演圆号经典曲目。其演奏曾由央视网、全俄国家电视广播公司与Medici.tv等媒体转播。

1999年出生于一个音乐世家，6岁起随父亲曾杰（四川交响乐团圆号首席）学习圆号。于2011年和2017年分别以第一名的身份考入中央音乐学院附中及大学本科，跟随中央音乐学院圆号教授温泉学习至今。在此期间得到中央音乐学院“拔尖创新人才培养计划”（2012至今）的长期资助与“漫步者音乐家基金”（2014）的支持。在2019-2020学年，以交换生的身份赴瑞士日内瓦高等音乐学院跟随瑞士圆号演奏家布鲁诺·施耐德（Bruno Schneider）学习。

自2014年起，博瑞泽乐器有限公司为曾韵提供乐器赞助，现演奏“BRIZ 2000TP”型圆号。

曲目导赏：

【上半场的音乐】

李萌能：《太阳·诗篇》（NCPA青年作曲家计划作品） （世界首演）

李萌能，青年作曲家，诗人，旅法求学期间，曾就读并毕业于法国里昂高等国立音乐学院、里昂第二大学、巴黎师范音乐学院等知名院校，获“高级作曲家”“音乐学”等文凭。作品曾获法国萨拉贝尔作曲奖（Prix Salabert），巴黎圣克里斯托弗青年作曲家奖（Prix de Saint-Christophe de Jeune Compositeur）等奖项。自2011年至2021年，李萌能四次入围中国国家大剧院青年作曲家计划展演及决赛。

《太阳·诗篇》的灵感来源于中文长诗《太阳》，也是作曲家针对诗人海子《太阳·七部书》的七部管弦乐作曲计划中的第三首。在这一系列作品中，用相对当代的语汇和技巧描述相对传统的旋律是作曲家的主要创作方向。《太阳·诗篇》通过粗细线条的延续与交织，以及染色时深浅浓淡的变化，力求将简单的旋律糅进相对繁复的音乐各要素中。

作曲家认为：“音乐和诗，两者本身就都超越我们用以交流的语言，常无法言说。”在意境上接近诗意，或与诗意交汇，这是创作这首作品的意图所在。

供稿：李萌能 整理：邓一丁

莫扎特：降E大调第四圆号协奏曲，K.495

奥地利作曲大师莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的《第四圆号协奏曲》见证了他与圆号演奏家莱迪基普（Joseph Leutgeb）的深厚友谊。

作为18世纪下半叶奥地利最杰出的圆号演奏家，莱迪基普从1760年代初开始在欧洲乐坛崭露头角。他是奥地利著名作曲家海顿（Joseph Haydn）的好友。海顿1762年的作品《第一圆号协奏曲》很可能就是为莱迪基普创作的。

莱迪基普于1763年来到莫扎特的故乡萨尔茨堡，担任当地乐团的首席圆号手。在这里，他与莫扎特家族相识。彼时的莫扎特年方7岁，莱迪基普已经31岁，但年龄上的差距并没有阻碍两人成为至交好友。

为了寻找音乐事业的赞助人，少年时代的莫扎特曾跟随父亲和姐姐在欧洲各国巡游演出。莱迪基普也曾与他们结伴同游意大利。在米兰，莱迪基普的演出受到了热情的欢迎。莫扎特父子在写给家人的信中，盛赞莱迪基普的演奏技巧，预言他将取得极大的成功。

莱迪基普于1777年迁往维也纳，莫扎特的父亲慷慨解囊，助他在维也纳安家。4年后，莫扎特也来到维也纳，与老友重逢。在接下来的几年间，莫扎特为莱迪基普创作了四首圆号协奏曲和一首弦乐与圆号五重奏。在今晚的音乐会上，你将欣赏到其中的第四部作品，作于1786年。

《第四圆号协奏曲》的手稿用红、黑、绿、蓝四色墨水写成。有音乐史家认为，四种颜色标明了乐曲的走向。但更多学者认为，这只是调皮的莫扎特在友好地戏耍莱迪基普。在为莱迪基普写作的其他乐谱上，莫扎特甚至会在注释里写下“喘口气吧”“干得漂亮，可怜的家伙”这类的字样。莱迪基普对此从无怨言。而尽管莫扎特在和莱迪基普开玩笑时显得肆无忌惮，他实际上非常喜爱这位演奏家，对他的才能极为钦佩。

《第四圆号协奏曲》的演奏难度极高，这是莫扎特为了让莱迪基普展现惊人的技巧而有意为之。在18世纪下半叶，圆号是一种没有按键的自然乐器，控制音高全靠演奏家徒手操作，吹奏半音极为困难。而《第四圆号协奏曲》的第一乐章包含了大量的半音，只有莱迪基普这样技艺高超的演奏家才能完美地诠释。这首作品的另一大特点是最终乐章中的琶音和号角声。莫扎特用这个乐章提醒听众，圆号最初是一种用于狩猎的乐器。

莱迪基普与莫扎特的友谊一直维持到莫扎特人生的末尾。在去世前不久写给妻子的最后几封信里，莫扎特仍提到他和莱迪基普的交游。

【下半场的音乐】

莫扎特：C大调第四十一交响曲（朱庇特），K.551

《第四十一交响曲》是莫扎特创作的最后一首交响曲。这部作品以其复杂、辉煌和宏大的编制被冠以罗马主神“朱庇特”的美名，永久地确立了莫扎特古典音乐大师的地位。

1788年夏天，莫扎特迎来了交响乐创作的巅峰时期。他的第三十九、第四十和第四十一交响曲在九个星期的时间里相继问世。这三首乐曲均采用了古典主义晚期典型的四乐章的完整结构。这意味着莫扎特留给每个乐章的创作时间只有短短五天。在此期间，他还要授课养家，照料生病的妻子，并且承受女儿夭折的痛苦。即便时间如此仓促，处境如此艰难，莫扎特还是写出了三部载入史册的杰作。

在《第四十一交响曲》中，莫扎特尽情挥洒他的作曲才华。作品极为丰富的情感表现手法对海顿、贝多芬（Ludwig van Beethoven）等作曲家产生了十分深远的影响。第一乐章是活泼的快板，以庄严有力的奏鸣曲式开场。第二乐章是如歌的行板，大调与小调混合，柔和地表达抒情的主题。第三乐章是庄重的小步舞曲。第四乐章重回奏鸣曲式，大胆轻快。在这里，莫扎特创作了一段令人叹为观止的赋格，用圣歌作为主题。这既像是对巴洛克时期的前辈作曲家致敬，又仿佛预示着浪漫主义时期赋格戏剧性的表现力。作曲家舒曼（Robert Schumann）为这个精彩的结尾深深折服，他形容这段音乐令他“哑口无言”。

《第四十一交响曲》首次公演的时间不详，大约在1791年，莫扎特去世前不久。在此后的几年里，这部伟大的作品迅速获得了它应有的赞誉。伦敦的著名剧院经理萨洛蒙（Johann Peter Salomon）最早将这部作品称为“朱庇特”。此后这一美名逐渐在英语世界流传开来。莫扎特的传记作家冯·尼森（Georg Nikolaus von Nissen）断言这是史上最伟大的交响乐作品，他写道：“在任何此类作品中，都不曾迸溅出如此耀眼美丽而神圣的天才火花。”

撰文：邓一丁

音乐会推介

广州交响乐团21/22乐季音乐会4

时间：2021年11月8日

地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅

票价：VIP680/480/380/280/180/80（普通票）

指挥：黄屹

钢琴：杜宁武、沈惠莲

演奏：广州交响乐团

曲目：

莫扎特 降E大调第十双钢琴协奏曲，K.365

马勒 升C小调第五交响曲返回搜狐，查看更多