你想欣赏谁的书法，给你介绍几位名家的书法你看看你喜欢吗，启功大弟子李传波、国宾礼书法家观山还有书法家刘光霞、李成连等，他们的书法都很不错的。唐朝著名的正楷书法家有虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权。\r\n虞世南，其书法是楷书走向完美的重要一环。

最著名的作品是\\“夫子庙堂碑”虞世南幼年学书于王羲之七世孙，著名书法家僧智永，受其亲传，妙得\\“二王”及智永笔法。虞世南为人沉静寡欲，志性刚烈，议论正直，深得唐太宗器重。唐太宗称其德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。

他的书法，笔势圆融遒劲，外柔而内刚。论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有不可犯之色。他的书法，得到智永的传授，继承了二王的传统，收到很好的效果，称得起接魏晋之绪，启盛唐之作，与欧阳询、褚遂良、薛稷号称初唐四大书家。他的楷书笔圆体方，外柔内刚，无雕饰气。

\r\n欧阳询，隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称\\“欧阳率更”。在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉，到了唐代，年近古稀的欧阳询还在\\“宏文馆”教授书法。欧阳询八体兼妙，楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。

他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称\\“欧虞”。他最著名的作品是\\“九成宫醴泉铭”，欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，司以说是广采各家之长。欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。

字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。\r\n褚遂良的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。

相传虞世南死后，唐太宗叹息无人可以论书。魏征称赞说:\\“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”魏征认为，他对王字理解的深刻，有辨认王字真伪的能力。

《唐人书评》说他的字是:\\“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”他所写的《雁塔圣教序》，最有自家之法。在此碑中，他把虞、欧法融为一体，皆波势自然。

从气韵上看直追王逸少，但用笔，结字，圆润瘦劲之处却是褚法。而我认为，他的\\“大字阴符经”则更能体现其用笔精妙之处。\r\n颜真卿初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称\\“颜体”。颜体奠定了他在楷书千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上最富影响力的书法大师之一。

他的\\“颜体”，与柳公权并称\\“颜柳”，有\\“颜筋柳骨”之誉。流传最广的有:《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》，颜真卿的楷书具有庄严雄伟的气派，他用笔横轻竖重，笔力雄强而有厚度;在结构上方正茂密，方中呈圆。竖笔向中略呈弧度，刚中有柔，富有弹性感，兼以笔画重，力足中锋，更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感。\r\n中国楷书发展到唐代可以说达到顶峰阶段，其成就以颜真卿为代表。

稍晚的唐代书法家柳公权亦受到颜真卿的影响，后世并称为颜柳。颜真卿的书法筋力丰满，气派雍容堂正有\\“颜筋柳骨”的称谓。颜真卿的行草书具有既凝练浑厚，又有纵横跌宕的特色。

他用笔气势充沛，巧妙自然，并有篆籀气息，但他的行草书仍不失魏、晋的准绳。他的行书\\“祭侄文稿”被称为天下第二行书。\r\n柳公权是唐朝最后一位大书家，陕西耀县人。

他继承了前辈书体结构，自创所谓\\“柳体”，并为后世百代楷模，直至进入印刷体时代。其书体化身万千，流传于民间，甚至国外。他的字在唐穆宗、敬宗、文宗三朝一直受重视，他官居侍书，长在禁中，仕途通达。

文宗皇帝称他的字是\\“钟王复生，无以复加焉”:穆宗帝问他怎样用笔最佳，他说:\\“用笔在心，心正则笔正。”这句名言被后世传为\\“笔谏”佳话。\\“柳体”与\\“颜体”齐名，并称\\“颜筋柳骨”。\r\n柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有\\“柳字一字值千金”的说法。

他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。也由于他作品独到的特色，因此，柳公权的书法有\\“柳体”之称。

《玄秘塔碑》是他的代表作，而我觉得《神策军碑》风神更佳。

书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。

赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。

第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。

书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。

风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说：”风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点”。

书法，是我国最具有民族風格的传统艺术。它历史悠久，源远流長。经过数千年的不断演变丶改革丶洗练和发展，它不但形成了不同的书林，而且在各个不同時期，书家辈出，承上启下，又形成了不同的艺朮風格和流派。要创作出富有時代精神的书法作品，要负出不懈的努力方能成功。

我的体验就是实踐，多学多练，多看明家的筆法和作品，对我们学好书法是很有邦助的。有了书法的基本功，就有了好的作品。看看田藴章教授的书法教学，在书法技巧方面就有了前进的方向。

1、海纳百川2、桂质兰仪3、和气致祥4、气若幽兰5、若水之善杨涵之现为宁夏书画院专业书法家，西泠印社社员，宁夏美术家协会会员，全国大学生艺术节评审委员。曾被国家教育部评为全国艺术教育岗位能手、2000年度全国艺术教育(百位)杰出教师。一生勤为本；万代诚作基。

一亭俯流水；万竹引清风。（集兰亭序字）一溪流水绿；千树落花红。人无信不立；天有日方明。

几阁文墨暇；园林春景深。三月桃花雨；一张风雪图。三思方举步；百折不回头。大慈念一切；慧光照十方。

（释弘一）丈夫志四海；古人惜寸荫。（集陶渊明句）万山排紫绿；一室贮清虚。与世为依怙；如日处虚空。（释弘一）山公惜美景；小谢有新诗。

（集唐诗句）山吞残日暮；水夹断云流。山深春自永；海静日尤高。楷书是由隶书演变来的。人们用它取代隶书而作为汉字书写的楷模，就是“字体端正，用笔合法之谓也”(清周星莲《临池》)。

“楷书”之名似乎由此而得。楷书始于汉末，真正的发展和高峰时期是六朝和唐代。所以，楷书主要包括六朝和唐代碑刻两大体系。

其共同特征是：完全笔画化，彻底完成了汉字由象形向表意的过渡，完全方块化，世称汉字为“方块字”由此而来。六朝碑刻体系是楷书的发展时期，代表作有《云峰山诸刻石》、《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》、《始兴忠武王碑》以及《龙藏寺碑》等等，各抒天真。而隋一代的楷法，不仅“荟萃六朝之美”，且“风神疏朗，体格峻整，大开唐风”。

唐碑体系是楷书高峰时期，它比六朝碑刻体系有着较多的人工文饰的宫廷之致。田英章字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。

书法家。上面前两幅作品就是出自他之手，《紫气东来》，《致高泉松》。这两幅作品属于欧楷的范畴，是不可多得的作品。

《宁静致远》出自刘江波之手，也是一幅四字楷书中的佳作。

个人觉得点评书法应该从两个方面入手。一是技法，即用什么方法写字，书写的技巧。比如：逆笔、回锋、侧锋、偏锋、虚笔、逆写等技法，很多人字形写得很好，但是谈不上是技法，这也就是为什么很多人的字写得不错成不了书法家的原因之一。

二是章法，就是谋篇布局的方法。同样是一篇文字，不同的布局就会有不同的效果，比如横批对联的写法就要求比较工整，而写一幅字的时候又不需要讲求这些。除了整篇布局之外，一篇书法作品内部还要讲求虚实、大小、舒缓等方法。一般来说写行书、草书的时候会用的比较多，写楷书、篆书、隶书就比较工整。

除了以上需要注意的之外，书写着的阅历也很重要，一个有涵养和有胸襟的人写出的字和一个工匠写出的字意境就会有很大不同。以上回答希望对你有用。草书最具动感，古人用“烟收雾台”、“电激流星”、“悬流注壑”、“腾猿过数”、“逸蚪得水”、“轻兵破虏”、“烈火燎原”等动态。

行书：“星剑光芒”、“云红照烂”、“鸾鹤婵娟”、“风行雨散”。楷书:“架风飞装”、扎龙腾跃“。隶书：“催风剑折”、“落点星悬”。

篆书：“如彼江海”、“大涛洪波”。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态。贤哲之书温醇，骏雄之书沉毅，奇士之书厉落，才子之书秀颖。

你好，点评毛笔书法作品关键在于你懂的如何欣赏书法作品，关于书法作品的欣赏，我建议你找这个文章来读读《怎样欣赏书法作品？什么样的书法作品才是好的作品？》。

1，从整体观察字画的真伪和细腻程度及有否损毁和修补。2，在仔细看作者的画风和笔风。3，分析作者是在什么时期和背景下创作的作品。4，从画作中可以了解到作者的性格为人和时代意义。

书法以用笔为上，书法的好坏当然是看用笔。书法作品值不值钱与作者名气也大有关系。苦练数十年的书法家的作品往往不如一个知名演员或主持人随意挥洒的作品值钱。欣赏毛笔字书法气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。

欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：1.气韵生动中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。

青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。

毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备"尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。

比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。

2.形和意的合一汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作""，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。

3.点线面的结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。

古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。

但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。4.笔墨交融的线型美书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，""如"万岁之枯藤"，""如"陆断犀象"，""如"崩浪雷奔"，""如"劲松倒石"，""如"劲驾筋节"，""如"长空之初月"。

就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。5.虚实相生的章法美章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。

这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则–即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的s线型。s线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有s线型的表现形态。这样，s线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。

虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。6.诗书并茂的文采美书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。

要看它的比划是否有出锋,用墨的色泽是否饱和,结构上是否匀称,比划与比划之间的间隔是否等分,如果,这几点,都做到了,那就没什么问题了,说明是有一定基础功底的.。

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