首先，在画意的表现方面。《踏歌图》由画面中间横贯的云雾自然分成上下两部分，上部为远景，描绘远处山石峭拔，直插云霄，楼阁宫殿掩映在松林之间，若隐若现，如临仙境；下部为近景，山道纵横，巨石如屏，翠竹摇曳，垂柳弯弯，山道间有四人借酒兴踏歌而行，欢畅无比，生活气息浓厚，山水竹木间似乎回荡着他们的歌声与欢笑声，使孤山野水顿觉有了生命感，也构成了作品中山石的静态与人物的动态对比，人物间所表现出的欢愉之情成为整幅作品的点睛之笔。马远在这件尺幅较为巨大的作品中，依然体现出“马一角”特有的构图法则，巨大的山石都被安排在左侧偏下的位置，与之对应的右侧偏上的部分则相对较为空灵。作品重心居左，虚实相兼。这种布局营造出幽寂深远、意味悠长的意境。

此外，《踏歌图》中可以看出马远对李唐画风的继承与突破。在对山石的表现上，马远使用了大斧劈皴法，以侧锋横切入笔，平头入，尖头出，兼以水墨，或自上而下，或横披斜扫，一气呵成，爽利而肯定，形象地表现出山石的险峻峭拔之势，突破了李唐惯用的小斧劈皴的笔法，通过层层积染而形成厚重沉郁的山石效果。马远对笔法的创新，改变了北宋沉厚繁杂的笔墨样式，使山水画趋于简洁明朗，丰富了山水画的笔墨技法，对后世山水画的发展贡献巨大。

斧劈皴

其次，在诗意的传达方面。早在宋徽宗时期，就设“画学”，以“下题取士” 的方式招募宫廷画师。在邓椿的《画继》里就记有以“乱山藏古寺”为题考察画家对诗意的表达。夺魁者画荒山中露一幡旗（也有的记载是在山道间画一小和尚），尽显藏意。《踏歌图》是应宁宗题诗而作，诗中所表达的藏意与“乱山藏古寺”有异曲同工之妙。作品右上方的《秋兴有感》题诗说得很明白，一夜雨水滋润了京畿外的田野，朝阳照耀的帝王城更加美丽，丰收之年人们欢庆大宋基业兴盛，陇上随处可见踏歌而行的黎民百姓。诗句表达了在秋季丰收之时，帝王与百姓共同举行踏歌欢庆的喜悦心情。《踏歌图》正是应了这样的诗意描绘了田垄小道上，四位老者似刚刚参加完庆贺活动，在归途中，借酒酣之兴，手舞足蹈，欢歌笑语。而远山之间，松林掩映下，殿阁翘首，回廊盘曲，时隐时现。

宋代关于“踏歌”活动的记录很多，在《宣和书谱》《东京梦华录》中记有中秋夜举行踏歌欢庆活动甚为盛行，在京畿皇宫贵族也参与其中。可见，踏歌是中秋节从上至下极为普遍的庆祝歌舞形式。那么，《踏歌图》中没有出现帝王与百姓共同踏歌欢庆的热闹场面，只是描绘了山间小道上四位踏歌的黎民，以及远处的宫殿一角。这正是将欢庆的场面留在了画外，而将诗意留在了画中，给观者留下了无限的想象空间，充分体现了藏意。正所谓“诗是无形画，画是有形诗”。

“拖枝马远 ”

“以图造屋 ”

这幅《踏歌图轴》，纵192 厘米，横105 厘米，现存于故宫博物院，是马远的传世巨迹，也是中国画史上描写“踏歌”的千古名作。《踏歌图》是马远以创新的山水画技法，采用“马一角”所特有的布局方式，营造出壮阔空灵的空间感受，并开创了南宋简洁明朗、严谨写实院体新貌的名作。同时运用象征的手法应题而作，完美诠释了帝王期盼国泰民安、五谷丰登、与民同乐的政治诉求。

作者简介：

杨兵， 1969 年4月生于西安。1993年毕业于西安美术学院国画系，获艺术学学士学位。现为西安碑林博物馆副研究员、书法研究中心书法家，陕西省博物馆展览陈列设计专家库专家，陕西省美术家协会公共艺术专业委员会委员，西安交通大学、西安美术学院硕士研究生合作导师，美国费城“艺术大学（The University of The Arts）”访问学者（2016年）。

原文刊登于《艺术品鉴 》2021年2月刊 返回搜狐，查看更多