如何写舞蹈构思范文怎样写舞蹈构思舞蹈构思方法论

舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的。

舞蹈生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影响，以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法，如何更好就创新更多时代需要,创新道路.上需要的作品，我们需要常时间学习的思考。

首先来介绍下作品初期的雏形，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合:

1舞蹈作品往往最感触我们的是生活，是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一角。

2点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，-种幸运旨在。水涝时，这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐，不-一样，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的--种效应。

3通过言传身教的方式，学习来的一种方式，通过向不同的人去请教，从老经验中得出-.种适应新环境下的经验，这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。

4临摹法，通过对他人的艺术成品的临摹变化，这种变化是发展得来的变化，是经过自身处理过的变化，不是-一对一的拿来。通过对一幅画的临摹，我所说的不是让你画一幅画， 而是让你将你看的，临摹成立体的，临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分，也能是重要组成部分。不止是图画，音乐，雕塑，等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭，如同瓦特的蒸汽机- - 般,也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。

在这几种方法中，我们往往会表现自己的个性，个性推崇是创作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表现方式，我们在这其中|要考虑它的表现方式以及作品所产生影响。

人物形象的刻画，形态的刻画，事件的若干个组成部分，情感的转化，性格凸显，对立的争锋，变异后的创作，等等都可能是出发点。但是一定要记住， 舞蹈一定需要有情感，没有情感的舞蹈，是空洞的。就算是现代舞如何的抽象，它的情感也是一样深厚。艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去，如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。

在舞蹈创作中，一定不要深陷为某些利益而歌功颂德，那种作品只是昙花一现。没有黑白曲直的胸怀，很难在作品中突出特殊化，独树- -帜。如同灵魂出窍般，没有了着落。

我简单罗列一下创作的途径:素材目标的需找(或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等)

.素材的分析(作品适合适应

舞蹈创作)一-素材的表达方式(这点编导个人进行分析量化)其次就进行整个作品的整体构架上。这只是个人舞蹈创作所常用的方式，基本的方式是这样，变化的形式是多种的，这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角，进去了就是适当退出来，换个方式，唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命，情感，美”

艺术构思是艺术家将不系统的零散生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动。

这个是标准答案吗?

那是①.

②审美意象是意与象的统一- 、是物象与情思的融合

③第- -阶段:艺术胚胎萌发与孕育阶段第二阶段:艺术意象成熟阶段

④构思过程是对生活事实的超越就这些了、

是那个用神话音乐的舞蹈好象是根神话电影有点关系把看原帖>

我把编舞蹈的步骤大概告诉你，你根据你的主题、音乐、和动作套进去就K了,

本段舞蹈编排步骤:

1找主题、音乐

有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有J创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐，

解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。.

2找主题动作

找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动

作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是对音乐的感受。切忌没有主题动作的想到一-个动作又-个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性

3由主题动作延伸出小节动作

找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。

4串连小节动作

串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。

5加.上必要的技巧动作

这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。

6在排练中修改

接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作;又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。好的舞蹈其实 都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。

本段排的部分

个好的舞蹈作品的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。在幼儿舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。

小小追更一下，作者编辑不易，希望大家留下一点赞赏或者点赞，如果有其他关于舞蹈的问题，欢迎提问。