“戏曲的创造性发展和创新性转化本质就是戏曲的破与立。”黄静枫认为，“不破不立，破除旧的形式和内容，从而获得新的艺术本体与新的观演关系，戏曲便以另外一种形态出现了。”在他看来，戏曲生命力的延续离不开革新。“改革旧有的构成，注入新鲜的血液才能让戏曲保持生机，才能和最近的观众产生交流——也只有这样方能面目一新，从而拓展更大的市场，培养稳定的接受群体。”

《新龙门客栈》出品人、当代越剧表演艺术家茅威涛曾表示，“《新龙门客栈》现象”的背后是团队“要成为当下人”的戏曲理念，属于当下人的创作便是要对标年轻人的生活方式。在主打环境式、沉浸式的音乐剧和话剧受到市场欢迎的同时，戏曲理应参与到这场求新求变的舞台迭代中来。《新龙门客栈》的火爆印证了年轻人对于戏曲仍有观赏欲和消费欲。“我们尝试用制作音乐剧的体系来辅佐这部新式越剧。”据作品联合出品方、上海“一台好戏”创始人汉坤透露，拥有丰富小剧场经验的“一台好戏”更多地在制作流程以及宣发环节为传统戏曲提供专业支持。“如今越来越多年轻观众关注传统文化，兴趣高涨，在这个基础上，我们想办法突破创新，寻找符合当代审美的契合点。”接下来，“一台好戏”计划打造以花鼓戏为主要元素的小剧场秀，回馈日益丰富多元的市场需求。

多元互动

提升戏曲在Z世代中的能见度

演员们三次谢幕，依然挡不住台下观众的热情。上周，海派京剧连台本戏《七侠五义》在天蟾逸夫舞台回归，行当齐全的角色和激烈精彩的打斗让年轻观众感叹：“好精彩，时间一下就过去了，表演细节好多，必须二刷！”《七侠五义》上下本连演的光景已经暌违申城数十年，传统戏曲在这期间曾一度陷入低潮，甚至面临过台上比台下人多的尴尬局面。如今，这样的情况已经鲜少发生，在创排作品之外，专业院团也越来越具有“网感”。今年上半年，上海京剧院就曾在短视频平台带来线上专属版演出，包括尚长荣、陈少云在内的名家新秀在小屏呈现原汁原味的唱念做打，直播观看人次突破530万。

00后对传统戏曲的热情从校园中就开始萌芽，就在上周，由上海越剧院第十代青年演员主演的经典剧目《红楼梦》走进复旦大学，近千座的相辉堂座无虚席。有同学对记者说：“冲着越剧，也冲着《红楼梦》，平常都是在短视频上刷到戏曲表演，有机会一定要在现场看一次。”

呈现演出的同时，戏曲院团也在寻求与年轻人深度交流的机会，伴随着“朝天子”曲牌的响起，由上海昆剧团与同济大学打造的全国首部学生版昆曲《长生殿》上周日亮相第八届中国校园戏剧节，来自同济大学等15所学校的27名大学生共同完成了这部昆曲经典，他们的昆腔虽不如科班演员那样专业，但也别具一格，饱含真挚的情感。来自同济大学的蔡筱君说：“我非常珍惜向上海昆剧团的

专业演员、艺术家们学习的机会，只有在不停地练习、思考、演出后，才能越来越靠近昆曲的真谛。期待通过学生版昆曲《长生殿》，能让更多人走进剧场观看上海昆剧团的全本《长生殿》，体会中华优秀传统文化的价值和力量。”

文丨文汇报记者 王筱丽

图丨演出方供图

来源：文汇报返回搜狐，查看更多