人骑图

人马图 大都会博物馆

滚尘马图卷

在绘画上，赵孟頫是元代的泰斗。人物、鞍马、山水、花木、竹石、禽鸟，各种题材，下笔皆成妙品。犹如学习书法一样，他学画也是在复古的精神下博采众长，而后自成一格。在赵孟頫的传世绘画作品中，以人物与鞍马，或人骑图为题材的比重最大，见于著录者有百件之多。以技法而论，赵孟頫的人物鞍马，主要继承唐人传统，具有刚健、华美的特色，工写结合，设色高雅。他曾说：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨。”（詹景凤《东图玄览》）。他又说：“吾自幼好画马，自谓颇画物之性。友人郭信之尝赠余诗云：‘世人但解比龙眠，那知已出曹、韩上。’曹、韩固是过许，使龙眠无恙，当与之并驱耳。”（《书画汇考》）可见赵孟頫是自诩在宋人之上的。

秋郊饮马图 北京故宫博物院藏

赵孟頫在元代历受元世祖和元仁宗的宠遇, 尤其是仁宗十分敬重他的才华, 将其与李白和苏轼相比。他博学多才, 工古文诗词, 通音韵, 精鉴赏。《秋郊饮马图》为赵孟頫人物鞍马画代表作。

赵孟頫往往在人物与鞍马图绘画作品中寄托着自己的思想情绪。他笔下的马，雄姿英发，皆有千里骏马之相，有许多马则是拟人的，是赵氏人才自许的象征，流露了他的儒家行义达道思想及怀才不遇情感。赵孟頫虽自喻为千里马，但他的济世愿望只是一厢情愿，元廷并没有让他施展政治抱负与经济之才，而是让他在发颂词、写经文中消磨岁月，他的行义达道自然成为泡影。对此，赵孟頫十分苦恼。他壮志难酬，又难以摆脱元廷的羁绊，宛若和平时代禁苑中的千里马，只能充当“太平盛世”的车卫仪仗，“老向天闲无战功”而已。他的郁郁不得志的楚楚自怜之心，乃在《浴马图》、《人骑图》、《奚官调马图》、《秋郊饮马图》等作品中宣泄无遗。这些图中的骏马，虽然蹄势潇洒，毛色亮丽，逸态飞腾，矫健不凡，却只能在奚官的调教下活动于禁苑，嬉戏于溪涧，或到京郊放风，舒展筋络，仅为皇家气派的点缀，碌碌无为。赵孟頫曾自题《百骏图》，以“肥哉肥哉空老死”之句，道出了这些千里马的不遇悲剧。元末杨维祯阅赵氏马图后，也颇为伤感，写下“将军铁甲抛何处，独趁奚官缓步行”的诗句（《铁崖先生诗集·题松雪翁五马图二首》），对赵氏在政治上无用武之地表示同情。因此，赵孟頫的马图用意含蓄深沉，以百无聊赖之形象，巧妙地折射出他怀才不遇、失去自由的内心痛楚，也与其“在山为远志”，秉承母训应召仕元，却遭人猜忌，落得个“出山为小草”的尴尬行径相一致。

红衣罗汉图 辽宁博物馆藏

《红衣罗汉图》是赵孟頫人物画的又一杰作。此图描绘西域僧人跌坐之状，深目高鼻，浓髯大耳，一手作平伸说法相，宁静而和睦，又不失庄重慈祥之态。僧人的红垫、红屐，皆刻画得很工细，尤其是脸部，傅色细腻，落笔精巧，质感强烈，形象生动；红衣则以意为之，着笔不多，而大略可观。僧人身旁之岸石，染以绿色，更衬映出僧人红衣域外客的特征；其前牡丹香花开放，其后菩提大树挺发，给全图增添了佛家吉祥、庄重之情。赵孟頫自己说曾在大都见到过西域僧人，又见到过唐人阎立本所作吐蕃僧人像，因此该图既有唐人古朴之态，又有元人现实之意，借古开今，形神相兼。

赵孟頫 吹萧仕女图

赵孟頫 西园雅集图 台北故宫

赵孟頫 洞庭东山图

赵孟頫 诸葛亮像

赵孟頫 松阴高士图 (美)私人藏

赵孟頫 老子像 北京故宫博物院

赵孟頫 欧波亭图

赵孟孚的作品，即维护了文人画的人格追求，又摒弃了文人画的游戏态度，为创建文人画特有的表现形式作出了很大的贡献。赵孟孚博学多才，诗词、书法、绘画、音乐造诣均深，特别是书画方面成绩最为突出。他在绘画方面继承晋唐五代和北宋的优秀传统，博采众家之所长，自成面貌，而且题材广泛，风格多样，山水、人物、竹石、花鸟均“悉造微，穷其天趣”（杨载《赵公行状》，见《松雪斋文集》附录）。在艺术表现形式方面，无论工笔、写意、青绿、水墨也都十分精采。赵孟孚也是一位书画理论家，他主张作画要有“古意”，倡导“书画同源”，强调绘画中用笔的书法趣味，并主张师法自然，提出“到处云山是吾师”。

赵孟頫 秀石疏林图卷 北京故宫博物院藏

赵孟頫 二羊图

赵孟頫 窠木竹石图

赵孟頫 疏林秀石 台北故宫博物院藏

赵孟孚将师古与创新相结合，将高逸的士夫气息和散逸的文人气息融于一体，为“游观山水”向“抒情山水”转化提供了范例。元四家的杰出成就正是建立在赵孟孚成功尝试的基础上的。董其昌评价他说：“赵集贤画为元人冠冕。”赵孟孚的作品就像一座桥梁联接了唐宋和元以后的绘画，对后世影响极大。返回搜狐，查看更多