1954年，玛丽莲·梦露穿着缎面紧身裙和白色皮草出席电影首映礼。

电影剧照《愿嫁金龟婿》

玛丽莲·梦露在《绅士爱美人》的片场。

一些哲学家和社会学家试图解释“女性客体化”的过程。西蒙娜·德·波伏瓦认为，社会从小就教导女性要取悦他人，正是社会及其习俗给女性定义并强加了这种所谓的“女性气质”。在我们的社会中，当一个女人被注视时，她甚至知道她的外表受到了评判、尊重或渴望。这对女性的影响远大于男性，女性的外貌直接关系到自尊。

与梦露同时期的奥黛丽赫本，并不是典型的好莱坞流行的甜美少女形象。她身材瘦削，性格古怪，浓眉毛，还有一副“假小子”的造型，却让人过目不忘。她跳芭蕾舞，接受过严格的维多利亚式教育。1953年，她因主演《罗马假日》一举成名，但仍无法与当时名噪一时的凯瑟琳·赫本相提并论。以为是凯瑟琳·赫本，见是奥黛丽·赫本，拒绝了她的要求。

休伯特·德·纪梵希(HubertdeGivenchy)在她位于巴黎的工作室里帮助赫本裁缝衣服。

电影剧照《龙凤配》

据时尚史记载，奥黛丽·赫本邀请纪梵希共进晚餐：“对于一个有教养的年轻女孩来说，真是令人惊讶。”饭后，纪梵希看得入迷，主动提出要再问她一次。回到时装屋。于是在《龙凤配》中，奥黛丽赫本优雅地穿上了一件刺绣小黑裙。该片获得奥斯卡最佳服装奖，奥黛丽·赫本也因此成为纪梵希的缪斯好友。在之后的几部影片中，她的衣服都是由纪梵希设计的，包括《蒂凡尼的早餐》中著名的“小黑裙”。奥黛丽·赫本创造的好莱坞优雅与别致的女性气质由此诞生，两人共同创造了时尚经典，包括珍珠项链、无袖连衣裙和黑色长手套。

奥黛丽赫本穿着纪梵希丝绸连衣裙。摄影：BertStern，外国版VOGUE1963年5月

而银幕之外，相较于传统的缪斯女神，奥黛丽赫本跳出了珠宝界，走进了更广阔的世界。1988年，她担任联合国儿童基金会驻非洲和拉美特使，到1992年底，先后在苏丹、委内瑞拉、埃塞俄比亚、索马里等地进行了约50次考察。纪梵希为她量身定做了片中的衣服。两次婚礼的红地毯礼服，甚至是婚纱；贡献。1993年5月20日，奥黛丽赫本因肠道疾病去世。纪梵希出席了葬礼。一个美好的故事就此结束，但经典时刻将永存。

说到艺术界的缪斯，就不得不提伊迪·塞奇威克。她自由、美丽、结局的彩色富家女魅力引起了安迪·沃霍尔和鲍勃·迪伦两位艺术家的注意，成为“工厂女郎”的代表人物。在沃霍尔的多部实验影片中，被国外版VOGUE冠以“Youthquake”之名。沃霍尔认为塞奇威克就是梦露，形容她“如此美丽，但又如此病态”，并补充说，“我真的很感兴趣。”最终，巨星也以总决赛收官。

安迪·沃霍尔和伊迪·塞奇威克

安迪·沃霍尔(AndyWarhol)和塞奇威克(Sedgwick)在Studio54迪斯科俱乐部度过的无数狂野之夜，还有哈尔斯顿(Halston)和他的女神缪斯(LizaMinnelli)。Halston因塑造了Minnelli的风格而受到赞誉，包括她标志性的小精灵发型。1973年，明妮莉身穿亮黄色连衣裙和毛衣参加奥斯卡最佳女主角奖颁奖典礼。两人在1970年代和80年代形影不离，一起出席许多活动，一起旅行。他们的友谊延续了Halston职业生涯的大部分时间，即使在他被自己的设计公司踢出之后，他仍继续设计Minnelli的大部分舞台服装，直到他于1990年死于与艾滋病有关的疾病。即使在他离开后，明尼利仍然坚定地支持霍尔斯顿。

LizaMinnelli戴着Halston圆顶礼帽，身穿黑色天鹅绒条纹裙。摄影：AlexisWaldeck，外国版VOGUE1967年5月

男性时装设计师、艺术家与女性缪斯之间的关系正逐渐脱离“好莱坞式”。以“裸体时尚”和“曲线美”为代表的律师。1967年的一个晚上，伊夫·圣罗兰(YvesSaintLaurent)在巴黎俱乐部NewJimmy's的舞池里第一次见到贝蒂·卡特鲁(BettyCatroux)，这位六英尺高的金发女郎正在那里跳舞。这位设计师在31岁时已经拥有了自己的时装屋，通过为女性提供革命性的现代时尚而风靡一时。SaintLaurent在Catroux身上看到了女性气质的雌雄同体的理想，她穿着黑色大眼镜、衬衫和休闲裤威风凛凛地坐在前排。由SaintLaurent创作并由Catroux表演，这种无声的合作使皮夹克和亚马逊靴子成为女性个性的一部分。“缪斯”的形象也变得更加以自我为中心和多元化，逐渐从物化到掌权者。正如另一位与SaintLaurent密切合作数十年的缪斯亲信LouloudeLaYaoMing所说：“我以前不认为‘Putin’这个词适用于勤奋的人，但自从YvesSaintLaurent的历史以来，我成为了历史的一部分，所以也许成为缪斯并不是什么新鲜事。”

BettyCatroux身着YvesSaintLaurent印花夹克和连身裤。摄影：IrvingPenn，外国版VOGUE1969年5月号

外国设计师BobMackie最先被大众所熟知，也与梦露在肯尼迪生日派对上穿的裙子有关。随后，他担任电影服装设计师简·路易斯(JeanLouis)的助理，并设计了镶嵌着2,500颗闪闪发光的水钻的近乎经典的连衣裙——也被称为梦露的“第二层皮肤”。亮片、羽毛和几乎没有遮盖的胸部、臀部和腿部轮廓也成为麦基标志性设计的一部分，由“缪斯”雪儿培养，他一生都与她联系在一起。

BobMackie为梦露设计的礼服手稿

自20世纪60年代后期以来，这位乌黑的歌手一直是服装设计师的缪斯女神。虽然雪儿最初以流苏装束和叛逆的态度吸引了观众，但舞台上所有的闪光点让两人找到了共同的激情。多年来，Mackie创作了许多具有里程碑意义的作品，最著名的是雪儿1974年在纽约MetGala上穿的流线型水晶和羽毛连衣裙。最饱满的，引起了这样的轰动，雪儿后来穿着它登上了《时代》杂志的封面。

Mackie和Cher在大都会博物馆举办的1985年服装学院年度展览上穿着她的设计。

它也是身体的代表。如果说梦露是被动的、物化的、伤亡惨重的结局，那么此时的雪儿似乎就站在了主动的制高点上。1988年的新闻主要是她在奥斯卡颁奖典礼上穿的黑色紧身裙，同样来自Mackie。设计师的名言“穿我衣服的女人不怕被人注意”被雪儿诠释得淋漓尽致。雪儿想用一些让每个人都认为她赤身裸体和优雅的东西来唤醒人们。她的超薄服装和她与Mackie制造的一连串八卦在当时成为批评的对象，但雪儿似乎并不在意，并成为第一个在黄金时段电视上露出肚脐的女性。

1988年，雪儿身着麦基设计的礼服出席奥斯卡颁奖典礼。

如今年过75岁的雪儿依然以“永不过时的颜值”活跃在娱乐圈。在跨越半个多世纪的职业生涯中，她唱歌、拍戏、演话剧、整容，离开乐坛又以摇滚风归来；而她在世纪末的告别巡演也被载入了吉尼斯世界纪录，成为首位演出的女艺人。最长和最赚钱的旅行。正如麦基和雪儿的联系所表明的那样，创作者与缪斯之间的关系不再是单向的，而是相互成就、相得益彰。在古希腊神话写下缪斯的笔记2000多年后，缪斯从奥林匹斯山来到人间，她们依然能歌善舞，炫耀自己的行为，激发灵感，为聚会带来欢乐和欢乐，而她却可以还是英雄。返回搜狐，查看更多