白云乡削弱了传统的笔墨技法，加强了对山石形体的刻画和塑造。

白云乡雄壮神秘、沉郁浑厚、大气磅礴的艺术风格也就此确立，在此，画家个性禀赋和技法工具同太行山的地貌完美结合，造就了独一无二的云乡山水。

白云乡不太喜欢直露光滑的线条，崇尚自然浑厚，不加修饰，没有人工雕琢的画面气息。

他经常讲画面要画的毛一些才好，这其实是对自然境界最好的诠释，实际上也是在追求笔墨的一种自然状态。

白云乡山水画

在中国画中，技法和工具的运用自然功不可没。

白云乡自有独到之处，长毫在宣纸上匆匆掠过，笔墨纠缠翻搅，抑扬有致、开阖有度，一气呵成。

传统的树法、水法、石法，在白云乡这里通通没有了法，但又觉得笔势老辣，墨气淋漓。

白云乡的山水皴法是一显著特点，它以一种灵活的面皴为主，反复在色淡、默赏、皴擦，以浓墨，恰如其分的表现了太行山的精神面貌。

白云乡山水画

传统中国画的形态发展到今天，大致可以归属写实与写意两大类。

白云乡欣赏洒脱自由的绘画表现语言，但他更沉湎于实实在在的描绘，在实写中表现精神，他似乎意识到这实实在在的描写对他来说，是出自内心感情的需要，是他精神世界洒脱、自由的表现。

同时他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，使其在审美格调上融为一体。

与比较激进的现代水墨画家比较，白云乡的山水既重视视觉语言的纯绘画意味，讲究变化，笔墨的营构，不完全依照笔墨的传统，强调的是对传统审美观念的集成和对西化造型技巧的巧妙引入。

将如此或古或今、或东或西的元素悄悄地融入到抒发性情的水墨语言中。

白云乡山水画

作为山水画家，走进大山是贴近生活的最佳途径。

白云乡每年都要带学生到太行山区写生，他在这里感受着太行山的生命状态，完成着自己精神的升华，也感染和影响着画坛后辈。

这座无言的大山每当日暮时分，如同剪影在霞光中蜿蜒万里，气势非凡。

每每都会有这样一个身影，他带着一股安静缓慢的力量行走在太行山，他闪避着艺术界的喧嚣与热闹，在时代的思潮中不动声色地描绘着这平凡中的厚重与伟大。返回搜狐，查看更多