文｜华谊兄弟研究院

在经过长达8年的炒作后，《赛博朋克2077》终于在2020年12月初发售，这款作品看上去已不仅仅是一个电子游戏，而是一个为Xbox、PlayStation、PC玩家们打造的绿洲，一款由过去赛博朋克风格拼接而成的巨大作品。

虽然游戏因存在大量Bug，特别是针对主机的运行不良等性能问题，引发了大量玩家的不满，但Bug仍阻止不了玩家的热情，《赛博朋克2077》发售仅仅两周时间即取得了1300万份销量，开放商CD PROJEKT表示已完全收回开发成本。

回望过去的几年，我们发现赛博朋克的成功出圈，绝不仅仅是一款游戏的功劳。在影视圈，从《银翼杀手2049》《头号玩家》《阿丽塔：战斗天使》到《爱、死亡和机器人》等一批赛博朋克风格作品的出现，让不少第一次接触这类风格的观众大呼过瘾。

与此同时，一种被称为“赛博朋克风”的美学或视觉艺术风格也在悄无声息地占据各大社交网络。通过滤镜与图片处理，打上粉蓝相间的霓虹灯和阴暗的冷色调，似乎任何照片都具有塑造赛博朋克世界的潜力。

关于“赛博朋克”的定义，这么多年以来，无数影视作品和游戏都在以自己的思路与理解向受众诠释这个未来的、不断变化的、有着极度个性标签的虚拟世界。本期，华谊兄弟研究院（ID：HBresearch）将在本文盘点关于“赛博朋克”风格的定义、起源、发展，以及其在电影、动漫、音乐、游戏等艺术领域的表现作品。

赛博朋克（cyberpunk，是cybernetics与punk的结合词），又称数字朋克、赛伯朋克、电脑叛客、网络叛客，是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题。其中，赛博格的本意是指控制论的有机体，是机器与生物体的混合。朋克本身就是反抗的象征。

维基百科给出的解释是这样的：赛博朋克（英语：cyberpunk），是模控学 （cybernetics）与朋克（punk）的结合词，为以计算机或信息技术作主题的科幻故事分支。故事情节通常是关于社会秩序在受高度控制下出现弱点而被主角利用，此分支是对科幻小说一贯忽略信息技术高速发展的一种自我修正。

“高端科技，低质生活（high tech，low life）”是赛博朋克之父威廉·吉布森对于赛博朋克的概括。赛博朋克风格给人的基本印象是一个科技高度发展、人被极端秩序化、阶级极其分明且固化的制度世界里，只有少数人掌握着最高权利，享受着光鲜亮丽、几近奢靡的高端生活，而大多数人生活在无序堕落的密集城寨中，体现出未来主义式的反乌托邦内核。赛博朋克作者们常常将对当下社会现实问题的批判、对历史的反思、对哲学的思考融入其中，呈现出其深邃的底蕴。

赛博朋克在视觉元素方面具有显著特征：充斥着霓虹灯、数码投影和全息影像、雨水和透明材质、极简主义的装饰风格，废旧破败的未来主义贫民窟等组成了此类风格的基本设定。赛博朋克风格的视觉作品，多以蓝、紫、青等冷色调为主，同时也会配合失真、破碎、错位等故障艺术，呈现一种令人晃神的科技感。

赛博朋克初期主要由美国小说家威廉·吉布森、尼尔·斯蒂芬森、布鲁斯·斯特林、布鲁斯·伯特克、帕特·卡蒂甘、鲁迪·拉克、约翰·雪莉和菲利普·狄克等人倡导。其中菲利普·狄克所著作的《仿生人会梦到电子羊吗？》最受注目，小说亦被改编成1982年电影《银翼杀手》，可以被看作是赛博朋克风格和主题的典型作品。

▲《银翼杀手》剧照来源：豆瓣

赛博朋克很大部分是源自1960至1970年代的新浪潮科幻运动。当时的美国小说回避早期科幻小说的乌托邦倾向，尝试描绘用药文化、科技以及性革命所带来的冲击。

1984年美国推理小说家威廉·吉布森发表的代表性处女作《神经漫游者》，吸取了朋克文化和早期的黑客文化，确认了赛博朋克的作为一门科幻类别的地位。其他同样具有影响力的作者包含了布鲁斯·斯特林和鲁迪·鲁克，日本的赛博朋克作品始于1982年大友克洋的系列漫画《亚基拉》，其后1988年改编成的动漫电影使得这门科幻类别普及开来。

电影

电影《银翼杀手》（1982）改编自菲利普·迪克（Philip K. Dick）的《仿生人会梦见电子羊吗？》 ，小说设定在反乌托邦的未来，被称为复制体的人造生物是在太空殖民地使用的奴隶，并被地球上被各种赏金猎人作为合法猎物“退休”（杀死）。尽管《银翼杀手》的银幕发行并未大获成功，但它在家庭影片市场上获得了观众的欢迎，并成为了一部经典的Cult电影。

此外，“暗黑科幻”作为一种混合电影流派，是一种将新黑色电影与科幻小说或赛博朋克相结合的作品。它包括许多赛博朋克电影，例如1982上映、石井聪互导演的《爆裂都市》；1987年上映、彼得·韦勒主演的《机械战警》；1995年上映、由特里·吉列姆执导的美国科幻电影《十二只猴子》，以及1995年的美国赛博朋克科幻惊悚电影《末世纪暴潮》等作品。

《黑客帝国系列》（1999-2003）则是少数非常成功的赛博朋克电影。近期加入此类别的电影制作包含了原本1982年电影的续作《银翼杀手2049》（2017）、《升级》（2017）、改编自1990年代日本漫画铳梦的《阿丽塔：战斗天使》（2019），以及2018年Netflix的剧集《副本》和在世界范围内都取得了优秀票房成绩的影片《头号玩家》。

▲《黑客帝国》剧照来源：豆瓣

动漫

与起源于新浪潮科幻小说文学的西方赛博朋克不同，日本赛博朋克起源于地下音乐文化，尤其是1970年代的朋克音乐。电影制片人石井崇吾（Sogo Ishii）通过朋克电影《高中大恐慌》（1978）和朋克摩托电影《狂雷街区》（1980）将这种亚文化介绍给日本电影，两者都描绘了朋克的叛逆和无政府状态，后者则以朋克摩托帮为美学特色。石井的朋克电影为大友的开创性赛博朋克作品《亚基拉》铺平了道路。

▲《亚基拉》剧照来源：豆瓣

赛博朋克动漫和漫画借鉴了未来主义的视野，这种视野具有与西方科幻小说相同的元素，因此在日本以外的国家也得到了广泛的国际认可。赛博朋克的概念化正在向前演化，着眼于变为新的全球文化。它是一种目前尚不存在的文化，因此日本对赛博朋克未来的概念化似乎与西方国家一样重要，尤其是在西方赛博朋克经常包含许多日本元素的情况下。

赛博朋克主题出现在许多动漫和漫画中，包括突破性的《苹果核战记》《攻壳机动队》《死亡代理人》《无限地带23》《迷宫物语》《午夜之眼》《机动刑事808》《泡泡糖危机》《AD特警》《新世纪福音战士》《玲音》《计算机线圈》《死亡代理人》《BLAME!》和《心理测量者》。

游戏

赛博朋克风格的游戏有很多。最受欢迎的系列包括1997年发售的《最终幻想VII》及2020年发售的重制版，此外还有《女神转生》系列、小岛秀夫的《掠夺者》和《合金装备》系列、《杀出重围》系列、《暴力辛迪加》系列以及《网络奇兵》系列。其他例如电影《银翼杀手》《攻壳机动队》和《黑客帝国》，均有基于电影版的角色扮演游戏。

▲《最终幻想VII》剧照来源：网络

近年的赛博朋克电子游戏则有 Bloober Team 的《Observer》（2017）、RuneHeads 的《Conglomerate 451》（2020）以及 CD Projekt Red 的《赛博朋克2077》（2020）等。

音乐

赛博朋克音乐的起源来自于音乐合成器，其大量用于赛博朋克的电影，例如《逃离纽约》（1981）和《银翼杀手》（1982）。一些音乐家也因美学风格和音乐内容被归类为赛博朋克。其作品通常表达对未来的反乌托邦愿景或生物力学主题。被归类为赛博朋克的乐队包括Psydoll、前线集会、Clock DVA、Angelspit和Sigue Sigue Sputnik。

赛博朋克概念在更多游戏、影视作品的深入构建下，热度持续上升，其实也反映出人类社会体系的一种状态。在各种科幻作品中，浩瀚的星辰之海暂时被幽深的网络空间所替代，当下的世界更加关注“科技与社会”“全球化管理”“网络安全”等社会环境内部问题。或许人类目前正处在一个社会体系内部调整的阶段，这使得我们更愿意去关注，以赛博朋克类型为代表的假想近未来科幻作品。

参考资料：

①维基百科. 赛博朋克

http://dwz.date/dP64

②知乎 . 为什么近年来赛博朋克突然火起来了

http://dwz.date/dP66

③新京报书评周刊. 你们口中的“赛博朋克”，究竟是个什么意思？

http://dwz.date/dP6A