原创 空中夏季音乐节 经典947

今夏，经典947推出全新打造的“947爱乐厅·空中夏季音乐节”融媒体系列节目，这是上海广播有史以来首次通过视频直播连线、短视频、音乐会实况转播等全媒体形式呈现。

跨越12个国家，直击22个音乐节，并邀请钢琴家左章、罗维、女高音歌唱家和慧、低男中音歌唱家沈洋、小提琴家王晓明、朱丹、吉他演奏家杨雪霏、指挥家陈同等多位在国际舞台备受瞩目的中国音乐家，做客经典947视频号，带大家亲临现场，听见世界最新的声音，看见全球最热的现场。

今天，我们跟随低男中音歌唱家沈洋的脚步，走进他的西方音乐节之旅，聊一聊他对音乐的感悟和思考。

今年四月，贝多芬生平唯一的歌剧《费德里奥》在华特·迪士尼音乐厅上演，由杜达梅尔执棒，中国低男中音歌唱家沈洋加盟其中。然而，全剧的演绎和呈现过程中却又有些“非比寻常”。

对于这场演出，沈洋的印象颇为深刻。著名的西部聋哑人剧院（Deaf West Theatre）的演员们受邀，成为台上的一份子，他们中不乏重度听障者，更有甚者面对的是完全安静的世界，但依然克服种种困难，将手语与贝多芬的音乐化为了一体，不仅给观众，也给同行带来了足够的感动和震撼。

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在访谈中，沈洋感慨道：“他们可能无法听到乐团或合唱团发出的那些宏伟之声，但显而易见的是，他们给出了令人信服的回应，极为精准地随着音乐的律动而同步”。

在他看来，这个演出本身就让艺术回归了初心——包容，不同文化属性、背景的人们齐聚一堂，带来纷繁多元的表达方式，或许有很多人看不懂手语，但从这些演员们真挚的身体语言和面部表情中，可以说他们以一种歌手没做到的方式传递了角色和戏剧的内涵。

再者，贝多芬写作《费德里奥》时，失聪已然愈发严重。根据记载，他全然凭借毅力和记忆谱写旋律，甚至将钢琴腿锯掉，以此感受声音在木质地板上的荡漾和震动。对于听障者而言，这是接受声音最直接，或许也是唯一的方式。

当然，音乐不仅带来振动，更是一种能量，从微观上看每一个抑扬顿挫都有着不同的情感诉求，令闻者品味千番。而在宏观上，它则具有极强的思想性，从一个小舞台延拓，直至社区，世界，总能给人带来共鸣和启发。

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尽管年少成名，但沈洋却一如既往对舞台有着谦卑和敬畏之心。在为我们分享了参演这版突破常态的《费德里奥》所感所悟后，他将主题拉回到了“常态”这个词上。

什么是常态？我们每天的衣食住行其实就大致在一个常态的范畴内，不离其宗。对于艺术何尝不是？穷尽一生在一个小小的舞台上不断深耕是否显得不合时宜？沈洋的否定回答斩钉截铁。

“对待行业，其实也不仅仅是艺术，一定要有颗平常心。里程碑一词，如今多有被误读和滥用之嫌。它原意指的是已走过多少距离而已，并不是取得辉煌成就的代名词。我们出发后，有多远就走多远，日复一日，满怀激情，接受沿途的果实和挫折，并将这些视为学习和成长的机会”。

沈洋如是说道，他视艺术为“马拉松”，需要一生的修习，绝不是短跑般冲刺前进，也并非流星般一闪而过，有璀璨的高光时刻，却又后劲不足。

对于“常态”，沈洋多次用“不遗余力”强化之。大家都听说过“十年树木，百年树人”的古语，从某方面看，它指的也正是一种“常态”和“长态”。潜移默化的产生改变，是需要时间的。

当选择拔苗助长时，一切就显得毫无意义了。不积跬步无以至千里，对于艺术上的常态修习这个一小步，沈洋则有着更深层的认知：“我今天唱，明天还唱，就这样不遗余力地一直唱下去，在不同的舞台上，面对着不同的观众。或许我唱的不全是中国作品，还会有贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳等作曲家的，但我的简历上永远会写着来自中国、毕业于上海音乐学院”。

当越来越多中国音乐人将每一场演出的“跬步”踏踏实实走好，循序渐进，就足以形成一股不一般的力量，亮相于国际上，展现着中国的文化软实力。

自出道以来，沈洋已然成为与中外乐团合作演绎贝多芬《第九交响曲》版本最多的中国歌唱家，近50场，其中不乏费城交响乐团、伦敦交响乐团这样的“天团”。今年9月，香港管弦乐团新乐季开幕音乐会上，沈洋将与指挥家梵志登再次合作。

这一系列贝九中，颇具特别意义的是2020年3月7日在汉堡易北爱乐音乐厅，由安德烈斯·尼尔森斯指挥维也纳爱乐乐团的演出，彼时正逢欧洲乐坛因升级疫情防控措施而全面取消现场演出的前夕，那场演出也显得格外珍贵。

今年7月，沈洋受尼尔森斯之邀，首登坦格伍德音乐节，两人都深感妙不可言。在音乐节上，沈洋与女高音方颖，与尼尔森斯执棒的波士顿交响乐团一同献演了勃拉姆斯的《德语安魂曲》，表现得到了乐评的一致赞誉。同场的方颖也被予以极高的褒扬。

沈洋、方颖与尼尔森斯

一周多后，沈洋在逍遥音乐节上献唱了同样的曲目，与指挥家伊兰·沃尔科夫和BBC苏格兰交响乐团、英国国家青年合唱团一起。英伦媒体也不吝赞美之辞——“他带来的不仅仅是声乐的稳固性，还有温暖、优雅和热忱”。这也是沈洋自去年的音乐会版《特里斯坦与伊索尔德》后，连续第二年再获逍遥音乐节的邀请，十分不易。

值得一提的是，沈洋在上海音乐学院的同班同学、男高音任胜之也在今年完成了自己的逍遥音乐节首秀。越来越多中国音乐音乐家的身影和声音在大名鼎鼎的音乐节舞台上被看到和听到，令人感到振奋。

正如沈洋所说的，像萨尔茨堡艺术节、琉森音乐节、逍遥音乐节等如今的闻名遐迩，确是因其对艺术常态化的呵护，以及孜孜不倦地耕耘方可获得。回到国内的古典音乐圈，虽然没有那么长的历史，但依然不乏有志有识之士为其默默努力。

沈洋与逍遥音乐节总监大卫·皮卡德

熟能生巧，不是陈词滥调，而是金科玉律。不断在舞台，或者在案头进行磨练和学习，一方面会帮助艺术家形成技艺上的保障，另一方面则会激发创造力，随之为作品带来更具个体化的表现力。

沈洋认为，在自己的不同年龄层，对同一部经典作品的理解是不尽相同的，当我们常态地行走时，假以时日已然走过千山万水，这就是艺术真正的魅力。

7月，沈洋与卡迪夫世界歌唱家大赛总监大卫·杰克逊一起进行了一个分享会，作为该赛事迄今最年轻的获奖者，他也提出了自己对行业的一些看法，直言艺术不能过于“内卷”，持之以恒才是王道。

撰文：x0

原标题：《独家专访｜低男中音歌唱家沈洋和他的2022夏季音乐节之旅》

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