再现部向f小调（下属调）转移，并且是压缩了的，第二段紧接着4 小节的乐句（在降b小调）上开始，第一主题也在f小调上开始，也在属音上突然中断。单声部华采重现（在f小调上），它引向第二主题。第二主题在C大调上开始。并且通过f小调和降b小调导致进入末乐章的6小节的过渡。这个过渡建立在第一主题素材的基础之上。它在c小调属和弦上开始，接着转入降E大调的属和弦，由此开始奏鸣曲的第三乐章。

本奏鸣曲第三乐章从头到尾焕发着光明喜悦之情。末乐章有10小节引子（降E大调属和弦上的十六分音符经过句）开始。

第一主题是一个6小节乐句，作为旋律的高声部是均匀的八分音符进行。当主题反复时，旋律声部便转入左手。反复以后是一个很大的扩充段，十六分音符进行出现了，全段最后向属调（降B大调）离调。十六分音符进行停止，连接段开始了。单独的八度音（ff）先在降G大调六和弦上（四小节）。后在F大调六和弦音上（也是四小节）。接着这些和声以另一种陈述形式进行了反复（也是两次都是四小节）。F被p而代之；左手出现了八分音符的重复和弦，而右手则是由三个音符带倚音组成的音型。紧接着是在属调（降B大调）上的副部，它悠长如歌，在颤音般十六分音符进行的背景上陈述出来。第二主题的陈述相当长（29小节）。它的性质是幸福战栗的，一切以音响和辉煌的经过句（ff）结束。

展开部并不大（28小节）。它建立在主副部主题材料的基础上。展开部在降e小调开始。颇多意外地离调（降G大调、B大调、G大调、降A大调）。展开部使人觉察不到地转入了再现部。

在再现部里，主要的陈述稍有压缩，可是比以前富有技巧（八度）。过渡的段落转移到降C大调和降B大调的六和弦上。第二主题（降E大调上）的陈述与呈现部相同。最后加上一个尾声。

尾声（poco andante）以主部的主题材料为基础。具有异常明亮的即兴性质。（延长号以后）它以欢腾的6小节（Tempo1）结束。

三、演奏要点

第一乐章

1（espressivo）要注意引子最初右手的三个四分音符（g-f-e）的动机，这个动机是形成全乐章的骨干。5高八度重复前乐句的终止。右手B音和降B音之间不应有连线，因为动机在B音上结束，而在降B音上是新动机的开始。7 P的性质。“告别”动机第二次进入了。19第一拍是Sf音量。而后紧接的是P的性质，右手的八度旋律音要感动般地连奏奏出。25“告别”动机隐伏的出现，左手再流动些，让八度的旋律线条歌唱地弹出。29自然地加固调性，双手反向进行要注意音的连贯，句感要清楚。58第一个结束主题，是重复终止，声部的表现更进一步。62第二个结束主题，以微弱的力度安静地向前移动，注意“告别”动机的出现。91 f的性质。和声的旋律线条清楚。93注意突然的p。94全音符的和弦是明显增大的动机，必须十分有分量地保持到底，全音符和弦的级进下行可以（dim）。110再现部，要按规定准确地奏出。197（dolce）整个段落必须严格速度，仔细地表现贝多芬的一切力度变化。左右手一定要弹得十分连贯、流动。243 p的性质。低音声部要保持连贯，速度至终保持不变。245降E大调上行音阶使人明显感到标题“告别”的气氛。

第二乐章

1主要主题音调非常富有感情，是p的性质。8主题的完全终止，（cresc）可以慢慢推进。14注意最后四个音是半连音效果。15（cantabile）要准确细腻地作出各种奏法，把感情自然地咏唱出来。21再现部。要突出七和弦的作用。39 pp性质。左手的八分音符要连贯，充满希望地等待属七和弦出现，然后流泻到末乐章。

第三乐章

1 f的性质。在右手的十六分音符进行中应始终感觉到是六个八分音符的脉动，而十六分音符应当分成两个音一组。11 p的性质。左手的和弦可以弹得轻柔些。17 cresc主要主题移向低音声部。23右手采用了八度分解的形态与左手的连贯进行，主题依然浮现在低音声部。29 ff的性质。右手六度分解做出一个灿烂的经过句，左手的密集和弦伴奏显得有些急噪，注意速度不能过快。37应当把四分音符弹得短促些，可都收在延长的踏板里。45 p的加入，这整段应弹得轻盈透亮。73右手的和弦断奏要弹得干脆，左手始终是连贯的。82展开部。右手上单个短促的四分音符应当与左手八分音符联合成连贯的八分音符进行。83要细腻地表现由右手八度陈述出来的上行乐句，可以有（cresc）推进。104要的是平稳的p，所有的模仿要清楚地表现出来。110再现部。八度的旋律进行要弹得丰满，左右手的连断奏应准确。177尾声（Poco Andante），这是贝多芬在快板乐章结束前常采用的放慢手法。190 pp的性质。延长号可以自由处理。191（TempoⅠ）以强音的力度，在高昂欢腾的气氛中结束。

总之，《（告别）奏鸣曲》从曲式、演奏上，还会有不同的理解和处理。钢琴艺术只有领会作者的意图，才能在遵循原作的基础上演奏出美妙的音符。返回搜狐，查看更多