“悲怆”开始了，以一个富于戏剧性的减七和弦进去，由强而突然转弱。引子部分，自我精神与现实的压力所造就的矛盾冲突，伴随着痛苦、叹息与绝望，也暗示着对自由未来的幻想和希望。呈示部的主部主题以积极的节奏不断运动，不可一世。表现作者内心精神追求。副部主题优美动人。展开部分简练中蕴含了新的感情细节，可以听到悲惨的呼吸，急躁的冲动和钢铁般的意志。

结构：c小调，快板，奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。

引子（1―10小节）富于主题性格，曲子一开始就阐明了动机，形成了充满悲怆情绪的庄板，贯穿全曲。庄板缓慢的和弦沉着、深厚的表达内在的紧张度，节奏上也极具法兰西风格。音乐的强弱对比、音量对比逐渐推进，使悲怆的情绪逐步加深。呈示部（11―134小节）：快板的进行以二分音符为单位，呈现出类似交响乐的华丽灿烂，节奏的精准度极高，没有丝毫的自由感。左手震音、右手断奏的配合呈现出鲜明的主题。连接部承上启下，调性也开始发生转变，由原调转到同名小调――降e小调，用持续的属功能引出副部主题。副部包含两个主题，第一主题斗争性形象暂时消失，转入回忆和思考，旋律在低音区和高音区交替进行；第二主题出现在它的关系大调上，接近于主部形象。二者形成了强烈对比，极富戏剧性。结束部是降E大调，再一次回到八分音符的进行，并带有急速的、生机勃勃的性质。展开部可以说是引子、主部、连接部音乐形象的密集展开。开始部分是一个主调上的回归，前8小节是没有变化的再现，副主题却是在f小调和c小调上再现。再现部是呈示部的变化再现，以变奏、缩小和扩大的手法，重复了呈示部。尾声又重新的响起了引子的主导动机，用主部主题做结尾和贝多芬简洁、刚毅的结束句。

（二）第二乐章

一段如歌的旋律使音乐进入柔板的第二乐章，这个乐章更像是一首悲歌，饱满纯朴、优雅清新。在一瞬间表达着作者对生活的爱意，而又融入了失落的惆怅。管风琴般的音响产生一种宗教性的虔诚感，仿佛合唱般，歌唱着我们“心中的宗教”。

结构：降A大调，采用了三段体曲式。

虽然篇幅短小，但是简要有力地表达了作品的含义。第37小节的出现令人觉到既意外又难忘，调性也转入平行小调――降a小调，从材料看更像是一个展开部。乐段采用了三连音这种音型作为伴奏材料，同样的节奏型也在主题旋律最后一次再现时得到运用，显得格外感人。

（三）第三乐章

第三乐章，亲切而不失典雅，没有交响乐的激情，也没有阴影的凝重覆盖。似乎有忧郁思乡的情结，同时也在描绘令人流连的田园，平和而又美丽，可以去解脱自我痛苦的心灵。在尾奏中激烈而又热情爆发的旋律是给“悲怆”的一个最完满的答复：冷静的面对现实，在大自然的怀抱中去斗争，为了自由，也为了人类的友爱与和平。

结构：c小调，回旋曲式，快板。

这个乐章充满田园风格，富于幻想，作者用这个乐章的轻巧、柔美与第一乐章形成了强烈的对比。主部主题在洋溢着生命活力的同时，隐隐带有不稳定的游移情绪；这个旋律和德国民歌音调有着密切的联系，蕴含着一种悲伤的情绪。至61小节进入第二主题，它出现在降E大调上，主题的旋律虽然明朗，却以急速的运动暗示着不稳定的心态。78小节进入第三主题，以A大调，是幽静柔和的一个主题，其中巧妙使用了对位的技法，旋律以一种宣言式的语调表达了坚强稳定的意志。在连接段的音乐之后，第一主题第三次再现，同时转入C大调，紧接着第二主题在C大调上第二次出现，随后主部主题又一次再现，进入尾声。作者在尾声中提出了严肃问题，并给予肯定回答，表现出了坚强不屈、钢铁般的意志力。

综上所述，贝多芬在这部作品之中进行了许多探索，同时也把音乐的戏剧性发挥到了一个新的高度。作品在反映贝多芬心境体验的同时，号召着人们向命运挑战、追求幸福和美好生活的理想。整部作品情绪激昂、和声新颖、曲调晰，既有悲怆的叹息，又有追求美好明天的激情。返回搜狐，查看更多