内容提要：目前豫剧遍布全国包括台湾在内的13个省市，有专业院团162个，民营院团1300多个，从业人数达10万之众，关注豫剧的人数超过3.5亿，是全国最大的剧种。豫剧通过打造精品剧目，培养优秀人才，参与跨文化交流，有效整合资源，建立全国豫剧大交流、大合作机制，完成从传统到现代的嬗变，并以更加主动的姿态走向全国和世界。

关键词：豫剧  嬗变  交流  世界

豫剧是河南土生土长的剧种，清朝乾隆年间产生于河南开封一带。在长期的向外流传过程中，豫剧与不同的地域文化结合，逐渐形成了四大声腔体系：祥符调、豫东调、豫西调、沙河调，并涌现出常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、樊粹挺、杨兰春、王基笑等一大批豫剧艺术名家。上世纪30年代，被誉为“现代豫剧之父”的樊粹庭，改良规范豫剧剧本，使豫剧迈进现代社会的门槛；被誉为“豫剧皇后”的陈素真，改革创新豫剧的表演手段，使豫剧成为严谨的舞台艺术。新中国成立后，“人民艺术家”常香玉融合豫剧各个流派，将豫剧艺术水平提升到一个新的高度，并带领豫剧走向全国；被誉为“豫剧现代戏之父”的杨兰春，在豫剧现代戏这片土地上深耕不缀，最终开创出一片崭新的艺术天地。上世纪五六十年代，豫剧推出了《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等一批经典剧目，不仅唱响大江南北，而且走进千家万户。特别是创演于1958年的豫剧现代戏《朝阳沟》，至今已演出近5000场，演员已更替到第四代，被翻译成多种文字，外文版本就有20多种，成为一个时代的文化符号。

有案可查，豫剧在最兴盛时期，流传到全国20多个省市，从东海之滨到天山脚下，从雪域高原到宝岛台湾，皆有专业的豫剧院团和固定的观众群体。豫剧虽然姓“豫”，但它的影响早已超出了河南，是名副其实的“大豫剧”。值得一提的是，豫剧不论传播到哪里，它都会以顽强的生命力，不断地吸收本土文化元素，丰富自己的艺术内涵，提高自己的表现能力，以其巨大的包容性、顽强的适应性融入当地发展，留得下、唱得响、传得开，如旺盛的春草“渐行渐远还生”。由于各地的文化传统、自然环境不同，因而豫剧流传到各地也会呈现出不同的艺术风格，如泰岱清风、燕赵明月、戈壁雪花，具备了鲜明的地域性。但豫剧不论与当地的文化如何融合，其高亢明亮的艺术特色没有变，质朴率真的美学特征没有变，博大精深的文化内涵没有变。可以说，豫剧不论传播到哪里，它始终保持着自身独有的文化品格，它始终姓“豫”。正因如此，豫剧庞大的根系才不断地向远方延伸，最终成为中国艺术百花园中的一棵参天大树。

然而到了上世纪九十年代，由于受多种因素的影响，特别是市场经济与外来文化的冲击，扎根于传统农业社会的豫剧举步维艰，以其为代表的河南戏剧一直处于一个“焦虑期”，被专家称为“落后全国一圈半”，曾经辉煌的“大豫剧”似乎到了人老珠黄的地步。但豫剧人没有放弃使命担当，他们在“吸收外来，不忘本来”的基础上，转变观念，开拓创新，为实现“大豫剧”的梦想而努力。进入20世纪之后，豫剧开始异军突起，并带动河南戏剧事业整体走向繁荣，形成了“风景这边独好”的局面，完成了豫剧从传统向现代的嬗变。目前，豫剧遍布全国包括台湾在内的13个省市，有专业院团162个，民营院团1300多个，从业人数达10万之众。据腾讯、百度的大数据统计，目前全国关注豫剧的人数超过3.5亿，豫剧的从业人数、剧团数量、流布区域都占全国之最。主要取得了以下几方面的成就：

一是打造了一批享誉全国的精品剧目，在“文华”大奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀剧目奖等国家级奖项的评选中成绩斐然，展示了“大豫剧”的强劲活力。继2004年豫剧《程婴救孤》夺得第七届中国艺术节“文华”大奖第一名和“观众最喜爱的剧目”第一名之后，豫剧《朝阳沟》《程婴救孤》《铡刀下的红梅》《清风亭上》《香魂女》《常香玉》《村官李天成》《苏武牧羊》《焦裕禄》《珠帘秀》《斗笠县令》《山城母亲》《风雨故园》《陈蕃》《都市阳光》等剧目，接连获得“文华”大奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖、中宣部“五个一工程”奖、全国优秀保留剧目大奖、中国戏剧节优秀剧目奖等国家级奖项，使豫剧再次登上了时代的高峰。有专家撰文指出：“新世纪中国戏曲发展的一个重要现象就是河南戏剧的崛起，而河南戏剧的崛起主要是豫剧的崛起。”

二是推出了一批杰出的艺术人才，在中国戏剧“梅花奖”“文华”表演奖等奖项和社会荣誉评选中，豫剧演员技压群芳，为豫剧再攀高峰、再创佳绩打下了坚实的基础。王惠、田敏、刘晓燕、徐俊霞、陈新琴、李树建、楚淑珍、刘雯卉、张艳萍荣获第23至27届中国戏剧“梅花奖”，其中李树建荣获“二度梅”。另外李树建、汪荃珍、王惠、李金枝、贾文龙还分别获得“文华”表演奖和中国艺术节优秀表演奖，其中贾文龙荣获第11届中国艺术节“文华”表演奖第一名。李树建、王红丽先后荣获由中宣部、人力资源和社会保障部、中国文联组织评选的“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号；李树建、王红丽、贾文龙先后荣获由中组部、中宣部、人力资源和社会保障部组织评选的文化名家暨“四个一批”人才称号；李树建还连续两次当选中国剧协副主席。他们不仅为豫剧争得了荣誉，也成了推动河南豫剧事业繁荣发展的中流砥柱。

三是积极参与人类跨文化交流，一批既有民族性又有世界性的豫剧精品唱响全球，豫剧以更加主动的姿态走向世界。2008年以来，豫剧《清风亭上》赴巴黎参加中国戏曲节，赴土耳其参加第14届黑海国际戏剧节；《大祭桩》赴意大利参加阿维利诺国际戏剧节，到奥地利维也纳大学交流演出；《画皮》赴比利时参加第九届那慕尔国际艺术节；豫剧电影《香魂塘畔的香魂女》荣获第48届休斯敦国际电影节两项大奖；河南豫剧团还与台湾豫剧团合作，在新加坡举办“亚洲豫剧论坛”。尤其值得点赞的是，豫剧《程婴救孤》先后赴意大利、法国、美国、泰国、巴基斯坦、加拿大等国开展交流演出，三次登上美国百老汇、好莱坞舞台，开创了中国地方戏首登世界最高戏剧舞台的先河；戏曲电影《程婴救孤》荣获第15届洛杉矶国际家庭电影节最佳外语戏曲片奖，刷新了中国戏曲电影在该领域里的空白。同时在“中非合作论坛”“欢乐春节”“中原文化澳洲行”“中韩文化交流年”“中泰文化交流年”“中巴文化交流年”“中斐文化交流年”等活动中，都有豫剧人的身影。豫剧以其独特的艺术魅力和鲜明的地域特色，成为中华文化走向世界的一张名片。

四是恢复河南豫剧院，有效整合各方面的文化资源，豫剧的艺术生产力得到了显著提升，生态环境得到了进一步优化。2013年7月13日，在河南省豫剧一团、二团、三团的基础上，恢复河南豫剧院的建制，标志着河南的豫剧航母重新起航。河南豫剧院坚持“出精品、出人才、出效益”的建院宗旨，不断创新院团管理机制，提高艺术生产水平和市场运作能力，努力将河南豫剧院打造成全国豫剧艺术生产的集聚地、艺术理念的创新地、艺术精品的展示地、人才成长的新高地，推动豫剧更好地走向全国、走向世界。为了加快豫剧青年人才的培养，以中国戏曲学院豫剧本科班为基础，成立了河南豫剧院青年团，有效地解决了传承人才青黄不接的问题。难能可贵的是，很多豫剧名家主动给青年人提供机会，如在第二届中国豫剧优秀剧目北京展演月中，李树建、汪荃珍、王惠、李金枝、贾文龙等众多豫剧名家甘当绿叶，让一大批实力不凡的豫剧新秀担当重任，其中有9个90后的青年演员在6个剧目中担纲主演。这种主动推举新人的举措，为豫剧形成新老接替、传承有序、人才辈出的局面奠定了良好的基础，为豫剧的全面繁荣提供了重要的人才支撑。

五是建立全国豫剧大交流、大合作机制，提升豫剧的创新发展能力，促进豫剧在全国的传播推广，形成了全国豫剧一盘棋的良好局面。河南豫剧院成立之后，以著名豫剧表演艺术家李树建为核心的院领导班子，心系全国豫剧发展，既管好脚下又兼顾天下，上任伊始就多次到外省调研豫剧在当地的生存状况，尽最大努力对他们进行帮扶。如派主创人员帮助新疆石河子市豫剧团创排《我的娘我的根》，帮助新疆生产建设兵团豫剧团创排《天山人家》，还邀请石河子市豫剧团到河南参加黄河戏剧节，并在河南巡演；派专人到河北沙河市，帮助组建沙河市豫剧团；派主创人员和主要演员帮助西安市豫剧团创排《秦豫情》，并到河南巡演。为了加强全国豫剧院团的交流合作，在河南省文化厅和河南豫剧院的积极运作下，成功举办了四届中国豫剧节，举办了两届“中国豫剧优秀剧目北京展演月”，推出了一大批在全国叫响的豫剧精品剧目；举办了全国豫剧人才培训班，为来自全国的豫剧青年才俊进行了系统的培训，让他们在艺术的道路上又跃上了一个新的高度，并为他们今后的成长打下了良好的基础；举办了两届“中国豫剧院团工作交流会”，来自全国的豫剧人欢聚一堂，各抒己见，为促进全国豫剧的发展献计献策。如刚刚闭幕的第二届“全国豫剧院团交流工作会”，有130多个豫剧团参加，将全国豫剧院团更加紧密地联系在一起，标志着全国豫剧交流合作、协同发展的大格局已经形成，必将促进豫剧在全国的繁荣发展。

面对已经取得的成绩，广大豫剧工作者没有沾沾自喜，更没有止步不前，而是怀着高度的文化自觉和自信，更是带着刮骨疗毒的意志和决心，认真总结取得的经验和成就，深刻分析存在的问题和不足。以当代豫剧领军人物李树建为代表的豫剧人，多次邀请省内外专家为豫剧把脉问诊，出谋划策，以期实现豫剧的创造性转换和创新性发展。如河南实施的名家推介、青年人才推介工程，其中有20多位豫剧名家和青年人才被推介，在总结他们个人成绩与艺术经验的同时，也为豫剧的整体发展提出了高屋建瓴的建议和意见。广大豫剧院团更是不放过一切学习机会，加强与全国的沟通与交流，推动豫剧的转换与发展。如每一届豫剧节都要举办一次豫剧高峰论坛，在北京展演月期间更是采取“一戏一评”的办法，为每个参演剧目都举办一场研讨会，坚持“优点说足，缺点说透”的原则，提出中肯的建议和意见，让参演院团不仅带回鲜花和赞誉，同时也带回提高完善的思路和方法，从而实现促进戏剧事业繁荣发展的展演宗旨。综合而论，豫剧当前的发展尚存在以下几方面的问题和不足：

一是和丰富多彩的现实生活相比，豫剧创作的题材过于单一。尽管豫剧有诸多作品获得各类国家大奖，但就豫剧创作的内容来看，真正能够反映时代风貌和人民诉求的作品还相对较少，有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”、有奖杯缺口碑的问题还依然存在，豫剧创作还不能真正适应当前经济社会的发展，还不能很好满足人民群众日益增长的精神文化需求。

二是和人民群众的审美需求相比，豫剧创作的形式不够多样。目前豫剧不仅存在着题材内容的单一，同时还存在着艺术形式、艺术风格的单一，采用大历史叙述方式的政治戏过多，表现家长里短充满喜剧风格的剧目较少。另外，豫剧与新技术、新业态、新媒体的融合程度不高，豫剧的传播方式还没有与互联网实现很好的结合。

三是和飞速发展的时代步伐相比，豫剧创作的观念急需更新。有些主创人员以人民为中心的创作观念还不够明确，深入生活、扎根人民的信念还不够坚定，一些剧目在反映当前社会深刻变革、解决社会深层矛盾方面，把握得还不够准确，个别人还在使用10年前甚至是20年前的生活积累，从而导致塑造的人物形象缺乏鲜明的时代感。

四是和历史赋予的艰巨任务相比，豫剧创作的人才队伍后继乏人。与京剧等其他大剧种相比，豫剧名家大师不突出、人才梯队不衔接的现象非常明显，特别是主创人员如编剧、作曲、舞美等，已经出现了较为严重的老龄化。豫剧尤其缺少懂创意、擅经营、会管理、跨文化的复合型人才，极大地制约着豫剧艺术的传播和推广。

五是和不断繁荣的文艺创作相比，文艺评论的良好生态还没有形成。文艺评论是一种科学严谨的艺术创作活动，而当前的文艺评论严重地偏离了这一轨道，树碑立传式、哗众取宠式、走穴应景式的评论还依然存在，在豫剧的艺术创作中，文艺评论“缺席”“缺位”的现象还比较严重，艺术生产与文艺评论还没有形成良好的互动。

值得欣慰的是，豫剧人不仅有正视困难与不足的勇气，更有开创未来的热情与信心。为推动“大豫剧”的发展，河南豫剧院新院址即将落成，大型丛书《中国豫剧》的编撰工作即将启动，全国豫剧院团联盟正在积极策划组建，三年一届的中国豫剧节、一年一届的中国豫剧优秀剧目北京展演月将持续举办。同时，广大的豫剧工作者还积极参加深扎活动，走进生活深处，萃取时代精华，讴歌人民群众，去捕捉沾泥土、带露珠、冒热气的鲜活素材，努力创作出无愧于时代和人民的优秀作品。可以说，豫剧人怀着强烈的文化自信，带着崇高的历史使命，已经吹响了进军全国和世界的集结号，“大豫剧”一定会产生出更多的艺术流派，培养出更多的艺术大师，传播到更远的国家地区，更加灿烂地绽放在新时代里！