绘本是一种很好的图像媒介语言。但通常一谈到绘本，很多人会认为，绘本就是小人书、连环画，而其实它们之间有着不小的区别。

绘本是图文共同叙事或者表现同一主题，甚至全部以图画来“讲述”故事的书籍，兼具文学性和艺术性。插画书的重点落在文字上，文字是书籍的心脏，插画仅仅起到补充说明和艺术欣赏的作用。绘本则以图画为主要表意手段，图画之间需要包含着一定的逻辑关系，而连环画无论是名著改编还是原文创作，都既要求图画的连续性，又侧重讲故事与叙事的完整性。同时，绘本的体裁多样，区别于漫画中的图像起主导作用、文字辅助图像、一般以对白或旁白的形式出现，绘本以图画为主、文字为辅，不仅图像精美、童趣盎然，而且文字精练、充满意趣。

有人认为绘本只适合在人们成长的低幼阶段阅读，而台湾绘本出版人郝广才曾说：“绘本绝大部分是为孩子做的，就算有成人的读者，也是给心中还有童真的大人看的。”其实，绘本阅读不仅适合于不同年龄段的儿童，也适合成人。绘本研究学者陈晖和台湾绘本作者林美琴在各自的作品中都表达了这样的观点，前者在对儿童绘本阅读的观察实验中发现“不同年龄、不同性别、不同个性的孩子对作品的理解、兴趣和反应明显有所不同”。也就是说，即使对同一本绘本，每个年龄段孩子的感受和理解也是不一样的。

绘本作为一种结合了语言文学和视觉艺术的新兴文本样式，是一种“事无巨细”的艺术整体。除了文本中的文字和内容，作品的开本大小、纸质类型、排版装帧、封面封底设计等也都经过精心地琢磨和安排，并最终以和谐完美的最佳方式组合凝聚。读者在阅读绘本的过程中，能够感受到每一幅图片、每一段文字在背景气氛的营造、节奏韵律的安排、道具伏笔的设置、视点翻页的技巧等方面独一无二的风格。

绘本形式中的线条、用色、韵律、文字排版、书籍封面封底的设计、镜头之间的运镜、页面与页面之间的布局等，绘本主题的人与自然、人与自我、人与他人、人与文化、人与世界等的无限丰富性，都值得读者去接触和理解。而了解更多的绘本创作艺术，能够提升读者的审美和艺术鉴赏能力，不管是对于绘画、图像、还是电影等其他传媒的欣赏眼光都有着积极意义。

日本现代“绘本之父”、图画书出版人松居直曾将图画书的地位提升至“可以与诗、童话、戏剧等相并列的最为现代的儿童文学领域”。在现实生活中身心俱疲、无处可逃的人们，难以找到情感宣泄的出口，而在绘本中，那些简单、温馨、近乎孩子般天真的图画与文字里，人们可以找寻到美好与轻松。郝广才曾在《好绘本如何好》中有着这样一段表达：“抬头望着星空，世界变得好大好大。”他认为很多问题的根源，八成是因为小时候没有看过图画书，两成是因为长大没有看图画书。在绘本阅读中，学生找寻到了来自心灵深处的美好和善良的初心。

如今，中国绘本市场已做大做宽，不像几年前只局限于儿童市场，近年间，部分成人绘本作品也逐渐发展成熟起来。另外，很多插画师也参与到绘本的绘制和创作过程中，作者群的多元带来绘本题材内容、表现手法的极大丰富，很多优秀的绘本作品近乎于一种艺术品。丹麦作家安徒生曾提及，自己的作品“与其说是为孩子写的，不如说是为成年人写的”，他希望用自己的一切感情和思想来进行儿童文学创作，但同时也没有忘记成年读者，他说：“当我为孩子们写一篇故事的时候，我永远记住他们的父亲和母亲也会在旁边听。因此我也得给他们写一点东西，让他们想想。”我想，绘本阅读的意义，也正在于此。