至此，Mai共推出400+首自己参与过的作品，作为制作人，编曲、混音了1000首左右的作品，这样的数量，让很多人在心中空出一个专属于Mai的位置。

只因他是Mai神，是朋友眼中绝对的「好好先生」，是粉丝心目里的「完美偶像」。

壹. 年轻气盛的一碗热酒

Mai陷在沙发里，整个人身体前倾，是一个愿意敞开心扉肆意交流的姿态，在采访前礼貌询问，一脸认真地系数种种过往经历。

童年时期的他曾在铜管乐队学习乐器，大学时期偶然发现，音乐可以完成自由地表达，是Mai认为非常重要的一桩事。对于音乐，他有一点点优势，在Mai看来，“如果一点基础都没有，或者某一些方面有缺陷的话，可能遇到很大困难就进行不下去了”，而他，属于比较幸运的那一个。

接触Hip Hop是2007年，当时国内有热狗、陈冠希一些人在做说唱，也能从视频中听到外国说唱，那时侯流行街头篮球，Mai回忆说，当时喜欢说唱的都是身边爱打篮球的人，其中一位同学偶然觅得电脑里的录音软件，那个暑假，他们就聚在一起尝试录歌，“后来发现也不难，就慢慢去试着写一些东西”。

冗长的大学时光，Mai都在不断在尝试翻唱别人的歌，下一大堆乱七八糟的伴奏，点开一首拿笔记本去记、去写。“一天最多能写七八首，感觉每一首都很好，因为怕忘，好多歌会先录出来 ”。

从大学到社会的转变，包括毕业后到北京第一年，他的心境和状态仅仅是「做音乐自己会比较开心」，没想过赚到钱或者成为事业，也从未想到过所有后来发生的事。

毕业后选择去北京，是Mai真正意义上接触音乐行业，一开始他在中影做电影录音后期，而后又去做互联网音乐，积累发行、唱片、版权相关的知识。北京的生存环境艰难，也曾让Mai一度怀疑过「是不是走错路了」？

“以前做专辑很难，但大家都怀有热情，经常做到凌晨五六点早上回家，作品不完美，但是值得。”心里想做的事，Mai执意要去找，像是自己给自己的考验，也让他因此想明白一件事「即使赚不到钱，当作爱好总是好的」。

回忆起去东北的经历，是2009年到2010年，他跟宝石及团队一起做了《吾人归来》专辑。一个落笔有神的诗人，或者一个可以点燃万人演唱会的主唱，亦有属于自己的遗憾，往往是那一点小小的酸，可以让人在日后把回忆勾兑得更丰富更真切。

当时在北京的设备没法邮寄，他费劲儿找到一辆“破”面包车，跟司机师傅开车去东北。行驶中下雪，雨刮器喷不出水结冰了，师傅就拿矿泉水，一边开一边撒，到晚上有一段已经看不到路了，水也全部用完，下着大雪还在高速路上，「我看够呛，但师傅蛮有信心~」回忆起这段经历Mai记忆犹新，时间过去很多年了，说起这些桥段，眼角还有天真的笑意。

“年轻时候还是挺敢干的，越想越靠谱我就走了”，靠谱在哪里？我问，“大概是终于可以跟很多人去做一件我们共同想做的事情，像完成一个使命”。

即使后来回到北京，他依然坚定：“不管做什么工作，都要跟音乐有关”。后期在北京的工作经历使Mai在各方面提升显著，包括技术、音乐。

2012年年底Mai选择回到西安。他把自己端平在现实和理想的中间，有需要的时候，左右两边挪一挪，稳住一个中庸平衡的状态，没有功利，也没有极端。因为转了一圈后的Mai发现：他要的不是一个地方，也不是某件事情，而是一直做音乐就OK，只要潜心去做，无论在哪里都不会失败。

贰. 拿你的真心换才华

认真，是挂在Mai心头的风筝。即使为之付出代价，他也情愿欣喜。掰指算来，他在这个行业已经十一年的时间，除却极少数的演出以外，他一直保持着悠游的速率往前划，如驾舟行江，激流勇进有时，更多带给他的是满足感和快乐感，「它会使我开心」。除此之外，不乏一点兴之所至。

Mai不赞成音乐是自娱自乐，反之，他认为“音乐被传播的过程才有意义，包括文字、各种艺术，如果没有人接收到，就没有达到整个艺术化的过程。”Mai跟很多音乐人不一样的地方在于，其他人喜欢把一首歌做到最好，哪怕琢磨两、三个月。但他的理念是：要求自己不断地尝新，而不是在固有的一首歌中想办法完善。

眼前的他像一位言无不尽的学长，讲解关于音乐的秘密，语气是轻的温和，态度却不容辩驳。Mai举了一个直观的例子：“ 假设现在的水平是一个杯子，不断的往里装水，就算装一公升，总是会露出去，最终装的只是一个，但如果想办法把容器变大，先不管里面水有多少，容器变得很大了，这个时候再静心往里装水的时候，就会装很多。”

做音乐的也是这样的思路，几年前本就可以做个人专辑，但Mai没有选择，其中的原因是「自身的容器还不够大」。他的观念是，今天做完一首，发现有很多地方不完美但不会改，知道存在问题到下一首再去填充，但到了下一首，又会有新问题，如此循环往复，不断积累。“其实回过头来看，我的一些作品都有很多问题，但我不会太在乎，我觉得再过三年，终于觉得自己可以的时候，再静下心去完善，那个时候我就要看究竟是否能达到完美。”这是Mai在探索的方法。

他给很多歌手的建议都是一年做50到100首歌，不要一首写两、三个月，想进步需要不断写，不断去熟悉录音的状态，在各种各样的音乐风格里发现存在的问题，等把所有的问题找出来以后，再做一首好音乐。不管是音乐制作还是说唱，他都会这么建议：先做大量的作品去提升自己。

有一个时间点，Mai发了很多实验性的混音作品，这也是他的一种方法「给自己定计划」。“ 我给自己定目标每个月要做一首，其他的歌都不影响，每个月还要加这么一首。找一些现场的歌，或是重新改编也好，尝试加入一些新的感觉给自己练习。

”现在的他因为工作不得不到处跑，台式电脑也换成了笔记本，所有设备都换成便携的，不管去哪里有半边箱子都是设备，他把「劲」用在了音乐里，只是不太讲得出深邃的大道理或者惊人的体会，但真的，他非常爱。

叁. 等待属于Hip Hop的黄金时代

「说唱可能是音乐中的下一个时代」，这是Mai的观点，其中隐隐包含着一种责任感，是一种凝聚理想，期望共同完成的概念，那种他对自己正在做的事的热爱，像一个强烈的信号，隔着空气都能捕捉得到。

类比起过往种种音乐形态，Mai拿摇滚乐来举例，“音乐的发展是跟时代联系在一起的，摇滚需要大量的乐手，学习成本很高。但说唱不需要乐器，很容易操作，谁都可以做，导致它产量很高，这是时代变化的必然，也符合时代特征。”多少年，风水轮转，Hip Hop最艰难的环节他经受下来，如今愈发通透，但依旧乐意操这份心。

说唱是先有伴奏，再唱、再写，同一个伴奏不同的人都可以写，这也是跟以前音乐形态不一样的点。Mai举了简单的例子：“就像互联网，它突然爆发，传播量很大，每个人都可以表达。”但他也深谙，「当初没有任何商业市场的时候，如果没有人坚持说唱，那未来更不会有人去追随了。」他字字珠玑。

而说起未来的走向，他的话里明显有了些喜悦，“属于Hip Hop的黄金时代应该在未来，近两年说唱从独立转向商业化，更多人有了资本、时间以及能力去推广说唱，转变的过程必然带来阵痛的，会出很多问题，但未来商业化发展稳定了以后，它的发展会越来越好。”

粉丝称他Mai神，大概在这个时候可以得以显现：“音乐还在跟着时代走，如果社会形态被打破，音乐也会随之晋升到下一个形态。”成长似乎是一个人心理的大流向，Mai和团队的成员也被涵盖其中。

7、8年前他们这些做说唱的人，怎么也不会想到会有今天的转变，也根本想象不到说唱究竟会以什么形式走向商业。Mai把他们和自己比作是“砖头”：「你做几年一块，我做几年一块，一块一块往上垒，看不到未来，那时候我们在想什么时候可以见到金字塔塔尖的这些人？」

他伸出手，在空气里比划出一条线，那个「高度」那么远，他很确凿这个差距，一下不够，又追加了一下。但近三年见到头了，现在这些人不断的在往上冒，Mai觉得很幸运，接下来的问题就是怎么在上面「越建越大，稳下来」。

商业化使得淘汰的时间也缩短了。以前做音乐可以做五年、十年，大家还是喜欢，现在不然，但在Mai看来这或许是一件好事，「不管为了利益、名誉也好，大家会有动力去做，商业化时代是一定要经历的，这是一个坎。」

Q：为什么不去参加那些带流量的节目？觉得自己更适合做幕后吗？

A：其实我有参加，就是在幕后嘛。哈哈。

没走到幕前是因为没有合适的（节目）吧，现在的选秀通常是以歌手为主，歌手并不是我特别擅长的，有很多更好的歌手，如果遇到「制作一首歌，或是一半制作一半唱」互相结合的，我可能会去参加。

Q：大家称你是团队最靠谱的男人，你怎么看待这句话？

A：这句话就比较正确，每个方面都很靠谱。哈哈。

一个团队大家都有各自的特点，我负责这一块，他们负责其他方面，互补就OK了。如果一个团队都是我这样的人也不太行，他们属于比较自由、洒脱的性格，我在某些方面帮（催）他们，他们在另外的方面做一些突出的事。我最不希望跟另外一个我工作，因为做不出来新的东西，大家想法都一样就没意思了。

Q：都说你是高产的制作人，写歌最多的是哪个阶段？

A：以前产量更大一些，那时候没什么生活压力，刚开始做音乐，没什么别的事情干扰，是最快乐的，有时候我听早期的作品觉得比现在强很多。主要是因为生活的状态改变了，以前很敢写，对身边的事情比较敏感，有很多想要去表达。现在即便有更多的时间、精力，可能也达不到以前的产量，不是时间或是忙碌的问题，而是现在生存环境的改变，导致想表达的事情变少。

比如李宗盛写《山丘》，不是20岁能听懂的，只是听着玩而已，因为没有经历过，就根本体会不到。所以再过十年，可能我也会做出那种状态的音乐，现在最难的是把它坚持下去，看后面还会发生什么。

Q：音乐人和制作人的关系？

A：制作人不需要样样精通，但需要有审美、需要懂，不一定要会编曲，会混音，只要懂就可以，怎么把成品最大化，这是最重要。很多说唱歌手自己写歌，作为制作人要告诉他：「第一、方向、主题对不对？第二，这版词出来，跟方向究竟有没有贴入？第三、这样唱好不好听？」这是制作人在其中最大的审美。

「编曲哪里改一下会更好听，混音要混成哪种风格？」最终歌出来以后，我觉得制作人就算完成了。现在说唱商业化了，需要越来越多专业的制作人，大家能从商业中赚钱了，自然要提升音乐本身，就需要专业的制作人把控所有方面，而不是单打独斗。

去年给《中国新说唱》和《明日之子》做一些歌，歌手会先给我一个demo，然后会一起开会，觉得这首歌最终呈现应该是什么风格，有了大方向以后，我去做编曲，做完编曲跟他的人声放在一起听。二者放在一起达到90%想要的，人声就可以定了。

人声比如一共16句，就会想「第三句伴奏要不要动一下、空一下，或者加个特殊的一个鼓，或者怎么样？第四句怎么样？第五句怎么样？」再把编曲整个过一遍，进棚去录歌手的和声。录的时候，也是他先告诉我他想怎么录，我再告诉他「你哪里不对，要怎么录？比如这两句，我们叠一和声，哪部分是现场合唱老师唱的？」所有细节定了以后，最终才能成为成品的歌。

儿时在广东生长，形容对西安的情感，Mai说这是「一个他很期待能回来的地方」，如果没有工作傍身，他会待在这里，是在这样的选择与生活中，Mai领悟到了身怀漂泊感时对家的感情。

与来自各地的团队成员一样，西安的说唱也吸收了各地风格，在他眼里，一个人青春年少时期爱上什么音乐，极有可能之后这一生都爱什么音乐。

有底气，但没有架子，仍然忙碌，却又不显得仓促，像一条川流不息的长街，渐渐演变成一片打理整饬的花园。至于外头各种嘈杂，此间从未断过，他自然听得见，但他手里也有自己的枝桠要修剪：「做扎实的东西，跟做扎实的东西的人在一起。」

音乐无止境，值得为此持续地坚持下去。这道理，Mai深谙。

你最喜欢的嘻哈歌手是谁？

END

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