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监事：邹淼 学术主持：夏清鎏 编审：刘一乐

夏清鎏 70cmx180cm

吴昌硕最擅长大写意花卉

工于藤本植物

在挥运之际

非常独到地表现出了他的书意之美

吴昌硕画藤，

如写狂草般挥洒自如

那些绝美的线条

无与伦比，酣畅洒脱

吴昌硕最擅长大写意花卉，工于藤本植物，在挥运之际，非常独到地表现出了他的书意之美。

吴昌硕的书法绘画极力主张气势，他常说：“作画时须凭一股气。”《缶庐别存·为诺上人画荷赋长句》：“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形。”1884年，41岁的吴昌硕刻下苦铁这方印。在印的边款中，他刻下了这段话：“苦铁良铁也。周礼典口口丝则受功而藏之。郑云：良当作苦，则苦亦良矣。甲申春，昌硕记。”

吴昌硕所谓“作画须凭一股气”, “画气不画形”并非是指不重形，而是不必斤斤干形似。有气韵也就有神韵。气韵是中国书论，画论独特和深奥是在于它处处体现着传统中国文化的精神内涵，审美观念，是中国文化的精英也是美学的灵魂。吴昌硕的绘画以气势为主，在画面布局、用笔等方面显得最为突出，不论横幅直幅，所画花木常用对角倾斜之势，梅花、桃花、桂花布局常从下角向上方斜出；画藤茎植物又从上角对向下角，紫藤、葫芦、葡萄，结合笔势，画面产生龙腾蛟舞之气势；画花卉，常配以怪丑奇石，极尽穿插之妙，不经意中颇具匠心，以气取势，因势传神，横涂竖抹，苍劲雄浑，貌拙气酣，以极简练的笔墨表现出深邃的意境。

吴昌硕反对拟古不化，主张“古人为宾我为主，笔作天葩吐，叶为剑器舞，树可不著土，石亦何须补”，所谓“食金石力，养草木心”。这种美学性格在吴昌硕的紫藤作品中抒写得相当生动尽致。

吴昌硕说：“说我善于作画，其实我的书法比画好，说我擅长书法，其实我的金石更胜过书法。”他的自我评价，很有道理。这是形成他艺术风格的内涵。他从事书法、篆刻的时间最长，书法、篆刻上深厚的功力，直接影响着他绘画艺术的凤格。“以作书之法作画”是吴昌硕、绘画最重要的特色。书法与画法完全融二为一，两者互为因果，相辅相成，书中有画，画中有书，诚如他自己的题词“草书作葡萄，笔动走蛟龙”, “离奇作画偏爱我，谓是篆糟非丹青”。

在《 李晴江画册、笙伯属题》 中说得更明确：“直从书法演画法，绝艺未敢读其余。”

在《挽芍丐》 中说：“画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行。”这些题画跋诗文，既是他的创作经验，又是他的艺术观念。

吴昌硕最擅长大写意花卉

工于藤本植物

在挥运之际

非常独到地表现出了他的书意之美

吴昌硕画藤，

如写狂草般挥洒自如

那些绝美的线条

无与伦比，酣畅洒脱

吴昌硕最擅长大写意花卉，工于藤本植物，在挥运之际，非常独到地表现出了他的书意之美。

吴昌硕的书法绘画极力主张气势，他常说：“作画时须凭一股气。”《缶庐别存·为诺上人画荷赋长句》：“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形。”1884年，41岁的吴昌硕刻下苦铁这方印。在印的边款中，他刻下了这段话：“苦铁良铁也。周礼典口口丝则受功而藏之。郑云：良当作苦，则苦亦良矣。甲申春，昌硕记。”

吴昌硕所谓“作画须凭一股气”, “画气不画形”并非是指不重形，而是不必斤斤干形似。有气韵也就有神韵。气韵是中国书论，画论独特和深奥是在于它处处体现着传统中国文化的精神内涵，审美观念，是中国文化的精英也是美学的灵魂。吴昌硕的绘画以气势为主，在画面布局、用笔等方面显得最为突出，不论横幅直幅，所画花木常用对角倾斜之势，梅花、桃花、桂花布局常从下角向上方斜出；画藤茎植物又从上角对向下角，紫藤、葫芦、葡萄，结合笔势，画面产生龙腾蛟舞之气势；画花卉，常配以怪丑奇石，极尽穿插之妙，不经意中颇具匠心，以气取势，因势传神，横涂竖抹，苍劲雄浑，貌拙气酣，以极简练的笔墨表现出深邃的意境。

吴昌硕反对拟古不化，主张“古人为宾我为主，笔作天葩吐，叶为剑器舞，树可不著土，石亦何须补”，所谓“食金石力，养草木心”。这种美学性格在吴昌硕的紫藤作品中抒写得相当生动尽致。

吴昌硕说：“说我善于作画，其实我的书法比画好，说我擅长书法，其实我的金石更胜过书法。”他的自我评价，很有道理。这是形成他艺术风格的内涵。他从事书法、篆刻的时间最长，书法、篆刻上深厚的功力，直接影响着他绘画艺术的凤格。“以作书之法作画”是吴昌硕、绘画最重要的特色。书法与画法完全融二为一，两者互为因果，相辅相成，书中有画，画中有书，诚如他自己的题词“草书作葡萄，笔动走蛟龙”, “离奇作画偏爱我，谓是篆糟非丹青”。

在《 李晴江画册、笙伯属题》 中说得更明确：“直从书法演画法，绝艺未敢读其余。”

在《挽芍丐》 中说：“画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行。”这些题画跋诗文，既是他的创作经验，又是他的艺术观念。

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