拿到一首诗词之后，先别急着翻译或者针对一些艺术手法大书特书，首先看作者是谁，把你所了解的他的生平在大脑中快速的过一遍，搜索一下他写作这首作品的具体时间（其实大概的时间就已经很了不起了）。当然有条件的话，你也可以通过手机或电脑在网上进行背景搜索，对一首诗词的写作背景进行更加深入的了解。此时你就可以提前对创作者的心理进行揣摩，如果是你处在那么一个情境下，你会有什么样的感受想要抒发？

然后对着一首诗词作品进行诵读，如果水平比较高的话，你可以在第一遍读的时候就对作品进行翻译；若是有困难，可以通过查阅一些资料帮助自己进行理解。品读诗词的第一步，必须准确的找到诗眼，也就是我们通俗来说的关键词。

就拿李清照的《如梦令》为例，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”， 诗眼不是某一个字，而是“绿肥红瘦”一词。一夜的狂风暴雨，醉酒后一觉醒来还是晕晕乎乎的，打开帘子，看到海棠满地，只剩下翠绿的枝叶迎风招展，这可不是绿肥红瘦吗？海棠的叶子又多又大，抵挡住了一夜风雨，可是娇嫩的海棠花又当如何，只能零落惹人怜惜。抓住“绿肥红瘦”一词之后，一篇感伤哀婉的《如梦令》理解起来自然很容易。

对于借景抒情、动静结合、虚实结合等写作技巧想要辨别和分析起来没有难度，可是对于创作者的化用典故，你若是没有比较厚实的文化基础可能就要两眼摸瞎了。对于用典，想要辨别只在积累，想要分析，就需要仔细体味典故中的人物与事件和创作者作品中所写的人物与事件之间的区别和联系，并从中抽象出共有的感情，以此来对诗词进行赏析。姜夔的《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青” 就是巧妙化用了杜工部的“春风十里扬州路”，往日的扬州城何等的繁华，可现如今这般萧条，怀古伤今之情油然而生。

一首诗词是由什么组成的？它的骨干是意象，它的灵魂是意境。诗词中的一个个意象是固定的，可是由这些意象经过排列组合之后，所呈现出来的意境却是创作者内心情感和现实世界的和谐统一。当你能够触摸到这种意境时，你才开始对这首诗词有了一些体悟。诗词真正能够带给你并给你留下的东西，是让你经过诗词鉴赏并体悟到一种意境，由这种意境带来跨越时空的情感共鸣，带来一种心灵上的升华，进而产生一种推动你自己创作的力量！

易卜生曾经说过，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更像诗人”； 歌德也有言，“经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面”。你鉴赏诗词只有真正解得其中味，才不再是机械的、刻板的读、写、看，这样，才是对于诗词就一个艺术作品的最好态度。

与君共勉。

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