素描教学设计（通用14篇）

　　作为一名优秀的教育工作者，总不可避免地需要编写教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。那要怎么写好教学设计呢？下面是小编整理的素描教学设计，希望对大家有所帮助。

　　我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

　　一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月）

　　教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

　　教学重点：正确的`观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤

　　教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理

　　内容提要：

　　1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的关键，线条训练

　　2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作

　　3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作

　　4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤

　　5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方法

　　6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现

　　7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主

　　二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施

　　教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。

　　教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用 内容提要：

　　1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系

　　2、圆球体：明暗五调子规律

　　3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习

　　4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面 通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。

　　课题：静物结构素描授课人：孔佑璇课时：1课时授课类型：新授课

　　教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力教学重点：理解物体内部结构教学难点：如何去表现物体的内部结构教具准备：课件、范画学具准备:绘画工具

　　教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：

　　一、组织教学，导入新课题。

　　二、复习旧知识

　　什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

　　三、讲授新知识

　　在画前，首先要观察分析形体的结构特征

　　内容有：

　　①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）

　　②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)

　　③、空间位置的比较（前后左右）

　　④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

　　⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

　　步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

　　步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的.形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

　　步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

　　四、课堂训练

　　指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。

　　五、布置作业

　　临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。

　　六、课堂总结

　　本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。

　　七、教学反思

　　大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。

　　评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描

　　参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：

　　1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。

　　2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。

　　3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：

　　教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。

　　一、石膏像素描训练的意义

　　素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

　　石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

　　二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

　　1、基本形

　　无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

　　2、形体结构

　　石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

　　形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

　　转折是对形的进一步深化分析与理解。

　　3、形体尖端

　　对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

　　一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

　　尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

　　三、石膏像画法的两种表现手段

　　1、光影素描（全因素素描、调子素描）

　　全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

　　缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

　　2、结构素描（体面结构分析式素描）

　　运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

　　缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

　　尽管绘画的最终目的'是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

　　四、石膏像写生的基本要求

　　1． 形准（轮廓正确）

　　这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

　　在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

　　形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

　　轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

　　2． 完成立体塑造

　　实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

　　（1）光影与明暗

　　眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

　　（2）明暗与结构

　　结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

　　在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

　　（3）物象结构与空间构造

　　全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

　　不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

　　3． 作品的整体感

　　这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

　　（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

　　训练整体感就是训练正确的观察方法。

　　正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

　　画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。

　　整体性不是一种“招数”或后期处理。

　　讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

　　五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

　　1．画前准备 观察思考

　　全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

　　2．构图、比例、基本形

　　（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

　　用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

　　(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

　　要检查重心是否稳定。

　　找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

　　（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

　　用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

　　3、基本结构

　　有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

　　此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

　　打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

　　打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

　　4、画出大体明暗关系

　　（1）、分明暗面

　　此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

　　此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

　　（2）、分明暗层次

　　此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

　　5、 深入分析反复调整

　　逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

　　调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

　　深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

　　在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

　　要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

　　（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

　　6、 回到整体、概括完成

　　深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

　　此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

　　局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

　　对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

　　六．结构素描的表现

　　画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

　　深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

　　此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

　　七．作业设置与要求

　　1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。

　　要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

　　形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

　　要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

　　3．石膏头像写生：一张作业 10课时

　　要求：比例、透视正确，神态动态准确，结构贯通，方圆得当，体积感强。

　　（侧重体面结构分析）

　　4．石膏胸像写生：一张作业 20课时

　　要求：造型准确、严谨；形体结构、透视正确；

　　整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富；

　　边缘线处理虚实有变化，有空间感。

　　（全因素素描表现）

　　教材分析：

　　交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

　　《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱――浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。

　　教学目的：通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

　　教学重点：赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。

　　教学难点：领会和理解印象主义音乐的风格特点

　　教具：录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等

　　教学时数：1课时

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　(一)交流本课预习

　　“关于海的文学描述

　　(二)讲明本课学习内容

　　1．了解印象派的音乐风格；

　　2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。

　　二、欣赏乐曲

　　(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？

　　(二)学生初听《海浪的.嬉戏》。

　　(三)老师引导学生回答思考题

　　三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》

　　1．学生讲述对画的理解

　　2．老师讲述：

　　十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。

　　《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。

　　四、简介印象主义音乐：

　　(一)设疑：你了解印象主义音乐吗？

　　(二)学生交流和讨论。

　　(三)教师归纳：

　　印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

　　五、赏析《海浪的嬉戏》片断：

　　（一）谱例1

　　(二)展示思考题：

　　1．这个片断是由什么乐器演奏的？

　　2．这个片断描绘了大海怎样的景象？

　　(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。

　　这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：

　　(四)作者简介：

　　德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。

　　他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。

　　罗曼罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”

　　六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)

　　(一)展示思考题：

　　1．听后产生了怎样的联想？

　　2．你能哼唱主题旋律吗？能辨别音色吗？

　　3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派）

　　谱例2

　　1.学生简单讨论考题并回答。

　　2.教师小结

　　在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。

　　七、复听《海浪的嬉戏》

　　(一)思考题：

　　1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？

　　2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。

　　(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。

　　乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。

　　乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。

　　谱例4

　　这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：

　　这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。

　　(三)根据讨论分析归纳：

　　1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。

　　2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。

　　3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

　　4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

　　5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

　　八、再听《海浪的嬉戏》：(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。

　　九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。

　　总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

　　评析：

　　德彪西的《大海――海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。

　　在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海――海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。

　　在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象？日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。

　　其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。

　　在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。

　　总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。

　　课程名称：创意设计素描

　　适用专业：电脑艺术设计

　　学 时：6╳10

　　教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

　　教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

　　教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

　　教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

　　教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0

　　学时：6╳10

　　第一周 创意设计素描的认识欣赏

　　创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

　　欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描

　　学习过程：

　　一、 静物写生准备

　　二、 画具的准备、绘画材料的尝试

　　不同材质绘画媒介的使用

　　写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。

　　要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

　　三、 再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

　　四、 绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

　　第二周 创意设计素描 静物写生

　　“不同形状物体的组合”

　　注意：高低、大小、粗细的变化

　　方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

　　参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

　　第三周 创意设计静物素描

　　“生活用品的组合”

　　提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

　　第四周 写生用品的组合

　　介绍：法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。

　　为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

　　凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。

　　创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的.表现。（生活感受的重要性）

　　（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）

　　第五周 材质多样化表现设计性

　　写生联系创作

　　“干花系列”

　　要求：

　　1、 写实方向（超级）

　　2、 写意方向

　　3、 表现方向

　　4、 抽象方向

　　5、 立体主义方向

　　6、 材料试验方向

　　7、 综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。

　　第六周 问题情况总结

　　一、关于表现

　　创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

　　1、 内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

　　2、 向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

　　二、关于媒材的运用

　　只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

　　三、关于内容与形式的关系

　　既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

　　四、关于形式美的因素以：

　　1、 点线面的因素

　　点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

　　2、 构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

　　3、 道具选材的因素

　　五、关于创意静物素描的人文性、思想性

　　素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

　　一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

　　六、 用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

　　七、 在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。

　　欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。

　　一、教学目标

　　1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。

　　2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。

　　3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。

　　【难点】

　　如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。

　　三、教具准备

　　多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具

　　四、教学方法

　　讨论法、情境法、实践练习指导法。

　　五、教学过程

　　活动一：激发兴趣，导入新课

　　图片导入：教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的局部——头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》

　　活动二：欣赏作品，直观感知

　　素描的含义

　　教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。

　　学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。

　　活动三：探索交流，深入分析

　　(一)多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?

　　学生回答，教师总结：

　　①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。

　　②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法。

　　教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的`形态、空间和质感。

　　(二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题：

　　通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?

　　学生回答，教师总结：

　　①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。

　　活动四：示范讲解，实践练习

　　(一)教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一步的绘制技巧，与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为：

　　1.起稿构图

　　2.确定明暗交界线，涂暗部和投影。

　　3.深入刻画

　　(二)学生运用素描基本知识，进行素描石膏长方体练习，并尝试运用素描绘画工具完成一幅作品。(在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点)。

　　活动五：分享作品，展示评价

　　学生展示交流

　　①开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，介绍创作感受。

　　②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析。

　　③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。

　　活动六：课堂总结，拓展提升

　　①师生共同回顾本节课重点知识点(素描基本元素和绘制步骤)。

　　②搜集生活中的事物，并运用素描和相机进行表现，并将两件作品进行比较赏析。

　　六、板书设计

　　单元标题：

　　人物肖像画创意素描。

　　教学地点：

　　动漫画室。

　　教学目标：

　　知识目标：

　　1、熟悉肖像素描的写生方法和步骤；

　　2、掌握正确的观察和写生方法；

　　3、熟悉肖像画创意方法和形式手段。

　　能力（技能）目标：

　　1、能进行人物肖像素描写生和临摹；

　　2、能运用多种形式和表现方法进行肖像画创意素描表现。

　　素质目标：

　　1、培养和提高学生美术造型能力；

　　2、较高的艺术审美能力；

　　3、具有一定的学习能力和创新精神。

　　教学重点：

　　1、肖像素描的写生；

　　2、肖像画创意素描的表现。

　　教学难点：

　　肖像画创意素描的`表现。

　　教学方法：

　　赏析教学法、观察法、讲授法、角色扮演法、练习法。

　　教学材料及工具：

　　人物肖像画优秀素描作品、模特（或石膏头像）、素描纸、铅笔、橡皮、画架、画板等。

　　考核与评价方式：

　　考核方式：考勤+作业完成情况。

　　评价方式：

　　1、学生自我评价；

　　2、小组互评；

　　3、教师评价。

　　一、作品赏析，导入新课：

　　分析作品的表现手法及特点。

　　二、讲授新课

　　（一）肖像画创意素描的表现手法

　　1、具象写生。

　　2、抽象表现：

　　①夸张、变形，包括：形体夸张、表情夸张、动作夸张；

　　②填加；

　　③置换；

　　④错位重组；

　　⑤打散重构。

　　3、两种表现手法结合运用

　　（二）肖像画创意表现的特点：

　　一是形似，二是合理、幽默式的夸张变形。肖像画创意表现的绘制方法和要点：

　　①对人体结构及透视的把握。

　　②肖像画创意的重点在于捕捉人物的神态表情。每个人都有属于个人的习惯性的表情和动作，要抓住属于对象个人特有的神态表情加以刻画。

　　③变形和夸张要依据一定的结构规律。

　　④要表现出人物的精神气质。可借助于人的表情、习惯性动作或是人物的一些细微的特征，如胡须的形状、皱纹、疤痕等来表现。

　　三、作业布置

　　1、人物肖像素描写生；

　　2、人物肖像创意素描表现；

　　3、优秀创意素描作品临摹。

　　教材分析:

　　本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。

　　教学目标：

　　1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。

　　2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。

　　3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。

　　教学重点：

　　掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。

　　教学难点：

　　如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。

　　教学方法：

　　1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。

　　2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。

　　教具准备:

　　写生台、台布，静物、范画作品。

　　学具准备：

　　铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。

　　教学过程：

　　一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。

　　二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。

　　同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。

　　三：讲授新课：（30分钟）

　　（一）静物写生与石膏写生的区别

　　相关思考提示：（学生回答）

　　结合自己所学的知识讲一下他们的区别？

　　老师讲述：

　　1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。

　　2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。

　　3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。

　　（二）：静物写生的意义

　　静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。

　　（三）静物的选择

　　1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。

　　2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。

　　3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。

　　（四）静物的组织原则

　　1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。

　　2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。

　　3、为了加强意境，要适当选择好的'光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。

　　（五）静物的写生步骤

　　1、把握构图（展示图片）

　　（1）认真观察，选择好的位置，并根据自己的位置组织构图，常见的构图形式有圆形构图、三角形构图、“X”形构图、“S”或“Z”形构图等。

　　（2）确定主体物，用铅笔画出大体轮廊。

　　（3）要在平衡中求变化，注意画面中物体形状大小的布局，一定要统一协调。

　　2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体（展示图片）

　　（1）刻画时要注意作画步骤，即整体到局部再到整体。

　　（2）从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，不要抢前面。

　　（3）注意质感和体积感的表现，一般说，粗糙的物体线条要适当宽松一些。质感比较细腻、坚硬的地方线条要硬朗，要精细。像台布可以采用软、粗、曲等线条表现。

　　3、深入刻画，统一协调（展示图片）

　　（1）.进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。

　　（2）在调整大关系的前提下，把握画面的前后关系，注意虚实感，近实远虚。

　　（3）把握画面的节奏感和韵律感，注意细节的刻画要符合整体关系。

　　四：课堂总结：（3分钟）

　　本课学习了一些基本的静物写生知识，掌握了静物画的构图，正确的观察方法和作画步骤等。希望课后大家多临摹一些书上的优秀作品，进一步提高自己的写生能力。

　　五：作业布置：

　　1.画三张素描静物构图

　　2.多看一些优秀的的静物作品，并且临摹一张。

　　静物写生（板书设计）

　　一、静物写生与石膏写生的区别

　　1、形体上的不同

　　2、质感上的不同

　　3、色彩上的不同

　　二、静物的选择

　　三、静物的组织原则

　　1、形状物体的造型应互相穿插，，并且要在变化中求统一。

　　2、注意选择好的光线和背景。

　　四、静物的写生步骤

　　1.、把握构图

　　2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体。

　　3、深入刻画，统一协调。

　　课型：综合课

　　教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。

　　一、教学目的

　　通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

　　二、教学重点、难点

　　重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

　　难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

　　第一课时

　　教具、学具准备

　　教具：1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；

　　2、立方体和圆柱体框架模型一个；

　　学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

　　第一课时

　　（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。

　　（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，

　　（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

　　设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

　　（4）讲授新课

　　1、线造型素描的特点及线的造型功能。

　　线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

　　线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

　　线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

　　（1）表现物象的外形轮廓，

　　（2）勾画形体的边界。

　　（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

　　（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

　　（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，

　　（6）抒写人的情趣，

　　（7）气质。

　　线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

　　1、立方体与圆柱体

　　（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

　　立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

　　圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

　　教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

　　（6）作业要求

　　1、临摹p14立方体和圆柱体范画。

　　2、用3b、和6b铅笔作画，

　　3、要求表现物象透视准确，

　　4、结构清晰。

　　（7）课堂小结：

　　选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

　　第二课时

　　（1）教具和学具准备：

　　教具：1、立方体的切挖模型；

　　2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；

　　3、大幅基本形体切诠彝迹？能进行切挖的软性固体材料。

　　学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；

　　2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

　　（3）组织教学：

　　（4）复

　　（5）习旧课，

　　（6）导入新课

　　我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

　　（7）讲授新课

　　板书：基本形体的切挖：

　　1、立方体的切割与组合：

　　课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

　　切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

　　用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）

　　2、圆柱体、球体、锥体的切挖：

　　用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。

　　（8）作业要求

　　作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。

　　作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

　　要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

　　课堂小结

　　对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。

　　第三课时

　　（1）教具和学具准备：

　　教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。

　　学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。

　　（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。

　　（4）复

　　（5）习旧课，

　　（6）导入新课：

　　通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：

　　（1）物体的外观形态特点，都取决于它的构造特点。

　　（2）任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的.结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。

　　物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。

　　（7）讲授新课

　　板书：口杯与肥皂盒

　　线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：

　　（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。

　　（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。

　　（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。

　　（4）调整修改，使画面效果完整。

　　3、透视法则的运用（结合范画讲解）

　　平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。

　　5、作业要求

　　要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

　　第五课线造型的素描（3课时）

　　目的：

　　学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单的物体。

　　上课班级：

　　9年级

　　课时：

　　预计2-3周

　　准备：

　　石膏几何体、画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮等。

　　重点：

　　形体的把握。

　　难点：

　　用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。

　　过程：

　　整个教学过程由3个大的方面组成：一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。

　　一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及色彩和速写，准备毕业后的升学考试。

　　二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。

　　在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。

　　画法：1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.

　　2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。

　　3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的`圆形。

　　4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。

　　5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。

　　6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。

　　2.小学美术怎么教

　　小学的美术主要不是教他怎么画画

　　主要是培养兴趣

　　兴趣是最好的老师嘛

　　授之以鱼不如授之以渔 培养了兴趣对一生的艺术创作都有好处

　　要是以后他们真的是想一直搞艺术搞下去

　　就教素描啊

　　打好基础是关键啊

　　小学考初中的美术也是要考素描的

　　从基本的几何体教起（三角体 长方体 圆`````）

　　培养他们的空间感

　　再教下透视

　　还可以教下卡通 小孩子比较喜欢的 也可以培养兴趣 也可以培养速写能力

　　其实小学不是准备以后搞艺术的

　　也学不到什么

　　以后准备搞艺术的

　　就是打基础

　　不要学难的

　　把基本的几何体搞的一清二楚就很不错了

　　祝你的学生能很开心的画好画

　　你能很开心的当好老师

　　关于书的问题 你自己不是学过美术的嘛

　　把自己知道的基本素描方法教好就可以了

　　卡通画就随便画点比较流行的卡通

　　教学目标：

　　通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

　　课程内容提要：

　　（1）素描几何形体

　　（2）素描静物

　　（3）素描石膏像的结构表现

　　（4）素描石膏像的全因素表现

　　重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

　　重点：形体的塑造。

　　难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

　　原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

　　素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

　　第一章:素描几何形体、素描石膏像

　　教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

　　教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

　　教学场所：1、专业画室2、教室

　　授课方式：课堂讲授、写生实践

　　教学用具：几何模型、石膏人物模型

　　教学内容提要：

　　1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

　　2、结构的表现方法。

　　3、线的表现方法

　　4、全因素的表现方法

　　复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

　　第二章:素描静物

　　教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

　　教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感

　　2、形体结构与明暗、质感的结合

　　教学场所：画室

　　授课方式：课堂讲授、写生实践

　　教学用具：静物

　　教学内容提要：

　　1、静物结构的分析和理解

　　2、形体结构、空间结构的.结合

　　3、形体的结构表现方法

　　4、形体的全因素表现方法

　　复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

　　讨论练习：

　　1、结构的产生

　　2、形体结构、空间结构之间的关系

　　3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

　　4、结构素描与全因素素描的关系

　　评价标准单个几何形体的结构素描

　　1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

　　多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确

　　静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰

　　静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系

　　石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)

　　石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握

　　石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达

　　第三章：继续实践

　　教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　　重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图

　　教学过程：

　　一、导入：举生活中的生动图片。

　　二、素描的含义；

　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

　　三、素描的表现语言

　　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　　四、素描能力的高低取决于三个方面；

　　1、感觉能力

　　2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

　　3、技巧：勤，练。

　　一、教材。

　　前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。

　　通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。

　　二、材料准备。

　　提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。

　　三、教学目标知识目标：

　　1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。

　　2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。

　　3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。

　　四、重点、难点。

　　1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。

　　2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。

　　五、教法和学法。

　　1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。

　　2、学法：讨论法和练习法。

　　六、课时：

　　2到3课时：讲授。

　　3课时：示范4开纸一张。

　　8课时：学生4开作业练习，教师辅导。

　　2课时：学生互相讲评，教师点评。

　　七、教学过程。

　　1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。

　　（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体

　　（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。

　　以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。

　　①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视（又称一点透视）或成角透视（又称两点透视）。

　　②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失（近大远小，近实远虚，画面庄重感较强）。

　　③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。

　　④整体观察：

　　观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。

　　2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。

　　3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。

　　首先选好角度，确定好自己作画的位置。

　　（1）观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画，对画面有一个整体把握。

　　（2）构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。

　　（3）铺大关系：在确定的'形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。

　　（4）深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。

　　（5）调整：重新回到对整组静物的第一印象，强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的地方要削弱。

　　4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。

　　5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

　　八、总结。

　　让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

　　建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。

　　课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下，来进一步研究学习，同时也提高自己的审美。

　　一、教学目的

　　介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

　　二、教学重点与难点

　　1、介绍素描的含义。

　　2、掌握素描的材料和功用。

　　3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

　　三、教学方法

　　讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

　　四、教学内容与过程

　　（一）何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　（二）素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

　　（三）素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的`幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描

　　3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　（四）素描工具：

　　1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　（五）素描题材：

　　1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

　　3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　（六）为什么把素描作为一切绘画的基础和必修课程来训练：

　　首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

　　（七）素描的基本要求：

　　1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

　　2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

　　3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

　　4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

　　5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

　　（八）素描线条的演变：

　　1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

　　(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

　　(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

　　(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

　　（九）东方的素描：

　　1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

　　2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

　　3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

　　（十）艺术家对素描的态度：

　　不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

　　1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

　　（十一）常用的素描用语：

　　1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

　　2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

　　3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

　　4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

　　5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

　　6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

　　7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

　　五、作业安排

　　1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

　　2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

　　3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

　　教学课题：素描绘画

　　教学内容：素描绘画

　　教学目标：

　　1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。

　　2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。

　　教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。

　　教学难点：理论联系实际的能力

　　教学流程：

　　（一）复习旧知，导入新知

　　1、检查学生出勤情况，并做好记录

　　2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。

　　3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

　　（二）新课讲授：（教师讲授）

　　素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。

　　1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。

　　第一、素描是与色彩画相对而言的。

　　第二、素描是造型的基本功。

　　第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。

　　第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。

　　素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，可以有以下分类：

　　按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。

　　按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）；光影明暗。（形体体积素描和空间感表现的明暗素描）线面综合。

　　按照功能性质与目的性分：基础素描、习作素描、创作素描

　　2、素描工具如何用：（教师讲授：）

　　（1）笔的种类

　　（软、硬）6H—HB—6B

　　（2）素描用纸

　　素描纸：8k4k半k整k

　　（3）橡皮

　　软质橡皮，可塑橡皮

　　（4）定画液

　　使画面不退色

　　（5）画板画夹画架

　　3、素描写生的.正确姿势：（多媒体上显示）

　　①坐姿和站姿：

　　②、握笔的方式

　　握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

　　（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

　　教学后记：

　　通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

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