《设计构成》内容分为设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成的应用五部分。书中阐述了设计构成的基本理论和在实际生活中的应用，结合有代表性的设计大师、设计流派、设计作品，对设计构成理论进行了分析说明，着重培养学生在设计构成中的表现能力和创意思维能力。《设计构成》内容全面，思路清晰，通俗易懂，有较强的理论性和实践性，所阐述的内容深度、广度适宜，有利于学生理解。 《设计构成》可以作为艺术设计专业的教材，也可作为行业爱好者的自学辅导书。

前 言 说到设计，人们往往以为是设计师独有的特权，其实不然，设计是人类生活中一个不可或缺的组成部分，生活中的每一件物质产品都是根据人们的生活需要进行设计和生产的，当然它也融合了人们的精神和价值取向。人人都有参与设计的权利与天赋，每一件成功的产品设计，表达的都是设计师与大众共有的创意与默契。 通过典型的案例融入思政元素，加强学生对基础理论知识的理解，提高学生的人文素养和综合素质。 设计构成中的思政内容主要分为三个方面：一是引导学生在艺术探索、创造过程中发现更多美的同时，陶冶自己的情操，坚定民族文化自信；二是提升学生的艺术品位，开阔学生的视野，弘扬中华美育精神；三是为学生后续的专业核心课程学习打下坚实的基础，使其树立正确的价值观。把思想政治教育的理念融入设计构成这本书中，推动价值引领和知识探究的有机统一。 本书基于设计构成的课程特点，对高校设计学院学生开展思想政治教育的实施策略进行探讨，通过将课程知识与思政教育的内涵相结合，使思想政治教育潜移默化、润物无声地融入各项教学活动中，进而实现培养德才兼备的创意设计人才的目标。 设计构成作为艺术设计专业的基础课程，其目的在于培养学生对形态、色彩及空间的理解能力、概括能力、感知能力和形式语言的表现能力等，训练学生设计思维的转变、想象力的提升和新的设计思维的形成，为以后的专业教育打下坚实的基础。 首先，设计构成是设计的基础，旨在培养学生的创造力，包括创造意识、创造精神和创造能力。它是任何一项设计的具体表现，无论是在平面构成点、线、面的分割排列中，还是在对立体空间和新的材料的运用中，以及在色彩的组合中，都需要有目的、有计划地向艺术设计延伸。 其次，设计构成也是理论与实践紧密结合的课程，需要注重学生动手能力的培养，以及新材料、新工具、新技能的运用，使学生在反复的动手实践中提高造型能力和创造能力。 本书对多年来设计构成教学中出现的诸多问题进行了深入的研究，注重与专业设计相结合，强调了对构成本质的理论阐释，将理论讲解与实际制作紧密结合。同时十分关注对学生创造性思维能力的培养，非常符合当前艺术设计专业的办学思想及人才培养目标。 本书基于艺术类专业“工学结合”人才培养模式，结合现代艺术设计教育理念，系统、科学地将设计构成的基本概念、原理及在专业中的应用技能进行整合，使学生掌握基本的设计理念，并结合实际的职业岗位能力的要求，引导学生将基础知识运用于专业，再举一反三，应用于将来的实际工作中。本书内容是在企业调研的基础上，吸收课程体系改革的先进理念，结合专业特色进行整合的共享型资源，具有较强的指导性、应用性。 我们期望通过本书的教学实践，能提高学生的艺术设计思维能力与技法的表现能力，激发学生创新能力的不断提高，在实际应用能力的双向培养方面起到重要的作用。 本书由魏虹、刘晓清、刘芳担任主编，魏虹编写了第一章、第二章、第四章的内容；刘晓清编写了第三章的内容；刘芳编写了第五章的内容。在编写过程中，我们参考了大量的文献资料，精选并收录了具有典型意义的设计案例和作品，同时也要感谢呼和浩特市速彩广告传媒公司的大力支持，该公司提供了专业理论方面的帮助。在此向相关文献的作者表示诚挚的感谢。 由于编者水平有限，编写时间仓促，书中疏漏与不当之处在所难免，敬请广大读者批评、指正。 编　者

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