室内\ 摄影\视频\ 美学 \ 人物

CHEN QINGGANG photography

/

摄影师鲍德熹说：“请先把人当人看！”这七个字道出了摄影的核心，摄影师是人，也是拍摄者；设计师是人，也是创作者；而摄影师是设计再造。在电影世界里，摄影师是剧本再造者；在平面艺术设计里，摄影师是真实的再造。

设计师日复一日年复一年的设计，创造出风格各异的室内设计作品。室内空间摄影师，就是来往与城市之间，穿梭于高楼大厦，用摄影记录这些美好的空间，并让我们去学习和借鉴。

摄影从胶片到数码飞速发展，摄影技术和强大的后期修图，为设计师的作品锦上添花。一位摄影技法娴熟的摄影师，也需要有办法将拍摄空间的一些瑕疵掩饰过去，以弥补空间的那些不足。就像拍摄一个天生丽质的模特，也需要技法娴熟的摄影师一样，尤其是后者显然更重要。

那么相比与其他类别摄影而言，室内空间摄影重点需要注意什么呢？

1、室内摄影器材与镜头选择

室内空间摄影涉及的空间结构都是无穷变化和足够宽广，所以建筑摄影师通常选择多角度综合拍摄来覆盖室内空间表达和客户认同的角度。但是有些室内空间比较拥挤或者狭小，没有广角镜头或者移轴镜头是无法完整拍摄。一般所遇到的问题就是室内空间严重变形，构图表达不完美，主题不突出等情况。空间局限狭小的情况下，可以找到某些对称或者居中构图，也要注意拍摄的位置以及镜头的焦段，防止过大的畸变。找到1-2张构图作大场景表现，然后再根据一些设计细节元素进行中景、局部以及细节特写等。

联合创始人

和邦传媒 X 陈庆纲

Co-founder

|

我自己拍摄室内使用的镜头为17mm移轴，24mm移轴，50mm移轴，50mm蔡司几支定焦镜头，部分空间也可以使用11-24mm、24-105mm变焦镜头来合理安排拍摄。作为一名专业的商业空间摄影师，我经常用到的就是这些镜头，基本上能够满足我日常拍摄工作。同时，这几支镜头的使用更换也是非常方便快捷，有效提高拍摄质量和拍摄速度。至于照相机的选择，我是使用canon5DSR，5000万像素，同时满足画面裁剪，比如使用1:3,画面，预示着你又多了一个镜头的焦段，这是高像素的优势。

2、室内摄影灯光补光法则

俗话说：摄影是用光的艺术，用光才有影，光影就是摄影的本质。拍摄室内设计作品一样，光线是室内空间摄影的第一要素。走进入一个室内设计作品，无论是私宅，还是样板房，首先需要观察好灯光光源的色温、灯带、台灯、环境自然光等等。你需要留意的不仅仅是光源位置，还有他们的亮度，最好用测光表测一下，这是大型摄影电影摄影必须做的第一步工作。知道光源位置，光的强弱，还要灯光的色温，自然光的色温，再来决定哪些地方需要补充光源，补多少光合适。

室内空间摄影是随着时代不断变化，以前拍摄空间，设计师都会留意灯光开完没有？担心没有开完灯带，影响设计作品的实景效果呈现。慢慢的出现不开灯，拍摄自然光，以更加自然的宁静来突出空间的设计；偶尔也有出现仅仅只开暖色灯带拍摄，突出温暖的线条来表现。对于拍摄室内空间，用光的方式我们分为两种：自然光和人工补光。

自然光拍摄时需要考虑的问题：

自然光线环境是受到一定限制和现场灯光影响，自然光线如果室内光线比较通透自然，只需要我们分别拍摄1-3张通过ps后期处理曝光度，如果室内现场光线对比很大，比如有落地大窗，中央大吊灯，以及反差很大的装饰家具等，这样就需要拍摄3-5张以上不等，可以通过hdr后期处理，但为了最终照片曝光和色差自然融合，我个人建议通过ps软件多图层蒙版区域曝光技术处理。

关于人工补光的个人体会：

人工用光也是为了让建筑空间的颜色，光线，质感更加的精致和立体感。室内拍摄用光也是需要大量练习和掌握，设计作品中的每一面墙，每一个造型都是有光线走向，如果用不好反而起到反差作用。我的闪光灯是佳能的580EXII，它能够在黑暗或照明不足的房间内提供快速的安装与布光。之前我也使用瑞士爱玲珑1500W三盏大型摄影灯，虽然补光更加广泛，但是携带与安装比较复杂。所以，在拍摄之前，最好知道拍摄作品的面积与层高等，这样，你才好决定的补光方案。为了获得合适的布光效果，不论使用小闪光灯还是大型摄影灯，我通常把它对准一个水平面，这个水平面可能是墙面、也可能是天花板，但是通常是离开相机布光，我不会直接放在机顶闪光。所以闪光灯在很多情况是必须的选项，诸如光线很暗，或者你要平衡室内与室外的光线，以便让照片的光线看上去比较自然。

3、摄影图片色调及风格表现

对于室内设计师而言，他们会在拍摄之前给你效果图，这样，你就容易知道设计师作品的风格。同时，效果图也是设计师希望呈现的拍摄效果。房屋的装修风格以及拍出照片的风格是要一致的，因为设计师在开始工作的时候，就是在努力实现效果图的实景落地。室内空间摄影就是实景表现，这样也能很好表达设计师的思想。

室内摄影风格通常是指设计风格，比如说巴洛克风格、新古典风格、新中式风格，或者带有一点小清新、小写意的风格，它有着一种很简单的魅力，为读者传递设计价值。但是图片摄影风格与设计风格需要协调统一，比如巴洛克设计风格，摄影我们就以高调格式居多，色彩偏冷色调，画面细腻唯美精致，与设计风格一致。相反，新中式风格就可以低调拍摄，控制好图片的暗部与层次。

4、角度景深决定成败

对于设计师来说，设计作品是通过空间摄影来展现，一个设计师经历数月乃至几年的设计、施工、装饰的成果都是在作品拍摄的瞬间得到记录和认定。我的拍摄都是受设计师或者设计机构委托，也算是商业拍摄一种，每个设计师都对作品的效果都抱了很高的期待，希望我们拍摄的照片能够将设计作品的结构、色彩、灯光应用，以及装饰细节都很好的拍摄出来。

巴拉兹讲：“每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。

室内空间作品，你可以想象一下，回到家里，打开灯光开关，躺在柔软的沙发上，这些你想接近，触摸和感觉的东西，它不仅是视觉连接，更是影像的定格。看到图片观者想真实的去触碰它，或者已经融入画面，感受到了身临其境。所以，角度在室内空间摄影中异常重要。有的角度需要摄影师现场捕捉，比如较低的角度，用广角镜头，控制好桶型畸变；高一点的角度，水平透视拍摄；宽屏幕效果采用3张移轴拍摄接片，形成视觉的纵深度。总之，让图片讲出故事，述说设计师的设计亮点与特征。

和邦传媒 图片+视频

PHOTOGRAPHYSUTDIO 2020

＜让生活更美好＞

|

5、把握摄影后期PS

许多人都对后期PS有偏见，看到好看的照片就会用轻蔑的语调脱口而出“这肯定是P的”。其实后期也是摄影创作的部分。特别是室内空间摄影作品，因为是静态摄影，我们往往可以有更多的调整，以突出画面的表达。

对于胶片时代，冲印照片也是需要后期功力。我在1994年开始学习摄影暗房技术，并在那时候从事3年以上暗房工作。那时候我在富士影像一家冲洗部工作，工作就是暗房，也兼任摄影师，暗房就是现在的后期PS，拍摄的胶片放在放大机上，调整好影像，然后用手局部挡住光线在相纸上曝光，最后显影一张具有黑白灰三个层次的黑白照片。

我们现在拍摄的RAW格式就是底片，后期调整的宽容度非常高，部分可以达到十三级灰的调整，可见数码芯片的CCD在设计上已经预留了充分的调整。很多图片，有的人觉得很假，

然而，“假”这个东西也很难说，摄影本来就是来源于生活但高于生活，有的照片虽然不写实，但它有摄影的味道，观众看了觉得很舒服自然，有艺术感。

以上五点，我觉得是拍摄好室内空间摄影最基本的技巧。在拍摄过程中，可以尝试新的拍摄技法，包括创新。比如: 万事万物是由万事万物塑成的，一张照片也是，它背后的因素太多，看它的要求是什么？我们拍摄的时候，尽可能不要循规蹈矩，而是要具有开放的态度，探索的眼光，勤勉的行动，那么摄影就只是你的工具，任你创作。

希望此文对摄影爱好者有所帮助！谢谢。

因为摄影

Because photography

-

定格瞬间

Freeze the momentT

-

以上内容来自建筑人文空间摄影旗下微信号

「和邦传媒ID: hbmedia1973」

添加微信：qinggang2015 找到 创始人Tony哥的小号

商务合作：[email protected]

电话：0755-21635890(长期不在办公室）

摄影公众号：topcqg

© 本文版权归 摄影师陈庆纲 所有，任何形式转载请联系作者。

© 了解版权计划