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大家最近看《夏花》了吗？

一开始看到男主角是好久不见的言承旭，我心里捏了把汗：中年偶像剧，听起来就有点劝退。

但是在我看了几集后，真香了。

抱歉，我摊牌了，我实在没办法骂言承旭。

他真的太适合这个角色了，甚至说，这个角色非他不可。

还是先简单聊下这个剧吧。

坦白讲《夏花》剧情是有些狗血的。讲的是一个身患白血病的少女，在理发店偶遇一个神秘的落魄大叔后，从此对他一见钟情、念念不忘，不但垂涎他的声音，甚至馋他的身子，想尽办法对他展开猛烈攻势的爱情故事。

这个剧有一个最大的逻辑漏洞是：为什么富家少女会刚见面就爱上一个糙汉大叔，而且把他当成了「性幻想」对象，这到底合理吗？

如果换个人来演可能就不合理，但这个大叔是言承旭。

戏里言承旭演的男主叫萧寒，是一个园艺师。他的出场是去帮理发店的朋友给女主洗头，在昏暗氤氲的灯光下，女主对他的声音心动了。这个仅仅相处了十分钟的男人让她魂牵梦绕。从此以后，男主萧寒在她梦里留下了影子。

少女的追求也着实大胆，她想尽办法通过各种方法找到了男主，并试图制造各种“偶遇”。如果说上次相遇只是昏暗灯光下产生的化学反应，白天的再度见面就更坚定了女主“非他不可”的决心。

在潮湿的热带气候中，在两个成年人之间的互相拉扯间，暧昧和情欲在悄然滋长。

其实《夏花》本质上是一段非常老套的「双向救赎」的故事。

女主何冉身患白血病，被霸总母亲看管的很严，几乎没有自由生活，同时又常年处于死神的凝视中。萧寒既是她苍白无趣的生活中出现的一抹亮色，也是她“及时行乐”的人生准则下的实践对象。

而男主萧寒呢，因为前女友的去世选择「避世」，一人一猫一个小房子，靠着打打零工做做木工活打发时间，沉默寡言下是巨大的痛苦。小洲村里明里暗里喜欢他的女人很多，但只有何冉的出现给他带来了未来人生的可能。

两个同样“沉沦”的人，同样拥有破碎、伤痛、狗血人生的人，编织出极致的浪漫和梦幻——这已经不知道是多少年前的韩剧才有的叙事套路。

我虽然对这种「老酒装新壶」的故事不感兴趣，但这部剧还是有比较戳我的点。

一是我就是很爱这种「暧昧美学」，导演花了大量的镜头去描写男女之间的那种亲密关系，心动、递进、拉扯、试探、甚至情欲…且这种情欲色气满满但又不油腻恶心，这在如今越来越「清水」的偶像剧中难得一见。哪怕是她为此牺牲了一些剧情，导致故事进度缓慢，我也不在意。

二是我个人不太喜欢看虐戏，因为过往大量的偶像剧一般虐的都是女主，导致我的观看体验是非常不爽的。但《夏花》不一样，他把本来就破碎感十足的言承旭虐的更破碎感了，这让身为女观众的我在看虐戏时终于有了爽点。

三是，这算是国剧很少见的公开谈论女性「性幻想」题材了吧，且或许是因为女性导演和女性编剧的原因——女性视角下的言承旭、散发着浓浓雄性荷尔蒙的言承旭，不仅让剧中女主角「性幻想」条件得以合理，也让剧外的梦女们得到极大满足。

毕竟，谁能不馋言承旭的身子呢。

言承旭成就了萧寒。但我也忍不住感叹，46岁的言承旭也许终于演了他最适合的角色。

《夏花》里的萧寒是什么样的人？

首先，他的人设是一个大叔。

我一向很不愿接受男人在任何年纪都可以和小姑娘谈恋爱的观点，什么「男人越老越香」，「女人过了三十不值钱」了，在我看来不过是男人给自己的见异思迁合理化的借口。

大众观感不会骗人。影视作品里过往的「老少配」不少，且还大都是很有实力的男演员，他们在别的作品里熠熠生辉，但一到恋爱戏份就格格不入。

要么你就是觉得这个女孩可能缺爱，试图在比她年长的人身上寻求一种缺失的“父爱”…两个人在一起看起来很割裂，像极了两代人。

要么就是存在于现实主义题材里的「大款」和「情人」设定，仿佛在我们天生的认知里，小女孩爱上一个大叔，一定是图他的钱。

何况《夏花》女主角是一个“馋对方身子”的直球少女。虽然女追男的戏码常有，但这种公开描述女性「性幻想」的题材在国产偶像剧中可实在难得一见。

这样的少女，给她配任何大叔我的内心都是拒绝的。

其次，萧寒因为受过伤害而避世，他心里背负了很多东西，所以经常满腹心事，不苟言笑，性格更多是花泽类的「忧郁」。

可是“花泽类”这种忧郁型男主并不好演，年轻的容易演的做作，年长的容易演的油腻，还有一些人容易演的搞笑。就算是在众多版本的《流星花园》中，我心里也只有仔仔最适配。

更何况「萧寒」这个人设还是个大叔，就更难演——

不信你们可以去看刘教练在直播时模仿萧寒的样子，足以说明身材好不好跟气质真的没啥关系…

因为「忧郁」这种气质太复杂了：首先他要足够真诚，不能油头或者圆滑；其次他眼神要干净清澈，但又不能是那种懵懂的一见到底，反而需要「知世故而不事故」的神秘；他身上要同时满足少年感和故事感，既单纯又沧桑…在中年男人身上想要同时集齐这些要素，就很难。

在我心里，华语界可能梁朝伟和金城武能演出这种感觉，但他们又不拍偶像剧；周渝民或许也可以，但他回归家庭太久，或许眼里已全是幸福生活的柔情蜜意；年轻时候的刘烨和陈坤倒是忧郁，但前者的小鹿眼神脆生生的，过于干净了，没有神秘感；后者的忧郁带了点阴鸾不羁，少了情欲，反而多了些生人勿近的气味，感觉爱情也很难让他和世界和解。

想来想去，还真只能是言承旭。

在不惑之年的叔圈里，只有他的身上，还存留了「少年感」和「破碎感」。也只有他，才能让剧情最大的逻辑bug变得合理起来。

如果不是前年的《披荆斩棘》，我们其实很难把言承旭和「忧郁的花泽类」结合起来。

毕竟他曾经是道明寺啊，开创了霸道男总裁先河的人物。

但谁能想到，现实中的言承旭，其实这么拧巴、敏感又不自信。如果说剧里的萧寒是有些避世的，言承旭何尝不是，甚至有过之无不及。

比如他是个极度的「社恐」，朱孝天曾经说过自己搞不懂他为什么不爱跟人交流，“就算去了西班牙都不出门玩，只一个人在酒店呆着。”

在节目中很多时候都是一个人呆着，沉默寡言，游离在外。你感觉他很想说些什么，但又不知道如何开口。

比如他会有些讨好和敏感，曾经因为怕别人觉得他戴眼镜太酷是在「耍大牌」，就去做了近视眼手术。在哥哥里也经常表现出察言观色、犹犹豫豫的样子，因为别人多夸了队友两句，就觉得别人好像不太喜欢自己。

同时他又极度拧巴。你说他「社恐」吧，他其实又很想和大家做朋友，不然不会在张云龙主动示好后，很快打成一片，甚至不惜跑去片场探班；在团队合作的时候也表现的很积极，一直强调团队合作，但他又很难融入到那种团体的热闹氛围里，经常就是别人在一起练着，他就一个人跑出去练歌了。

你说他「讨好」和「敏感」吧，但对待一些事情他又有点「较真」，以至于容易得罪人。

比如大s就形容他是个“死小孩”。合作《流星花园》的时候，有一场打巴掌的戏份，大s打完他，他就一个礼拜没理她，导致男女主角一度传不和。

拍《篮球火》的时候，也有演员爆料说他太固执了，开拍前导演会要求每个演员走位熟悉一下，其他演员都是大概走一下，但他会按照正式拍摄那样认真演一遍。甚至有时候觉得自己走位时没演好，还会一遍遍要求重来，导致大家都要等他满意了才能开拍。同组的演员劝过他说这部戏关于打篮球，走位时可以留一些体力到正式开拍，但他非常固执，完全就不听，导致有时候彩排体力用尽，正式开拍时没体力了。

拧巴、敏感的性格，导致了他也很脆弱，在节目中经常掉眼泪，当时就被很多人骂：这么大人了，还动不动哭，内心一点不强大，怎么做家庭顶梁柱。

确实，尤其是在和林志玲的恋爱上，他几乎没有做到「世俗定义」下的一个成熟男人应该做到的一切：既不会勇敢认爱，也不敢主动追爱，甚至连一句关心的话不会说。林志玲坠马时，他第一反应不是“你没事吧”，而是生气“你为什么不好好照顾自己”，明明心里有爱但说出口就是很别扭。

这种冷言冷语让林志玲很受伤，所以走向了分手的结局。

我之前在看言承旭和林志玲的新闻时，也总是为会志玲姐姐不平。有段时间两个人总是对着媒体隔空喊话，被问到会不会复合时，总说：看她意愿。

明明就是双方都放不下，给对方留了话口啊！但言承旭就是不肯主动迈出一步，以至于后来媒体再拿着言承旭的回答去问林志玲时，她无奈的笑：每次都这样隔空喊话，我想我们应该换个通讯工具了——就差点明让言承旭私下联络她了。

结果我们没有等到两个人的世纪复合，反而等到了林志玲嫁人的消息。

哪怕言承旭再多主动一点，改变自己一点，事情的结局也许都会截然不同。

但随着年纪的增长，我对言承旭越来越无法苛责，反而是心疼更多。因为我从自己身上也发现，那些原生家庭带来的创伤和阴影早已深入骨髓，就算用一辈子也很难治愈。

言承旭最大的阴影，从来不是拧巴、脆弱、敏感、较真——这些都不过是表象，是我们面对外部环境时建立起的自我保护机制——而是骨子里深深的自卑。

这种自卑一是源于原生家庭。

他从不是光鲜亮丽的贵公子，而是出身于贫寒家庭的穷小子。靠着妈妈缝补的手艺把他拉扯大，家里穷到“生病了不敢去医院”，生病的时候都是爸爸自己给他打针；小学五年级就要出去打工，进入娱乐圈之前摆过摊、搬过货、在酒吧打工…吃遍了很多年轻人没吃过的苦。

他在很多次采访中都提到「贫穷」带给他的影响，即便是成为亚洲顶流赚了很多钱，也很难弥补这些缺失。

去上张清芳的《封面人物》，原本还挺开朗，一聊到妈妈生病这件事，突然气急败坏，“我知道她为什么不愿意看病，怕开刀嘛，开刀就要花钱。”

提到当年那个穷的叮当响的家庭，也是忍不住落泪，哭到哽咽。主持人试图安慰他，他也是沉浸在自己情绪中，不再说话。

他和妈妈的相处模式也在某种程度上影响了他的表达方式，明明心里很爱，但说不出口；明明是心疼，张口却是责备。

说实话，你现在还能在内娱中再见到这种真实的情绪宣泄吗？

就算成了当红巨星、偶像顶流，就算已经赚了很多钱，但满眼望过去，依然还是一个叫廖震洋的乡下穷小孩。

二是因为他在事业上也很有挫败感，《流星花园》之后一直困在道明寺的标签里，几乎没有新的代表作。他很想去学唱歌跳舞，但公司没有给他这种机会，反而是利用当红人气一直在收割，导致他业务能力一直挺一般；演的剧也没什么水花，口碑不错的《白色巨塔》还被质疑“演技不行”，导致他转型更加困难，一直在偶像剧里打转。

因为自卑，他很恐惧别人看到他的不完美；但他又真诚，每次都忍不住把弱点曝于人前；但媒体的渲染进一步放大了他的弱点，导致他更加自卑…如此循环，给他带来了极大的痛苦，甚至有一阵子不愿出现在大众面前。

其实在言承旭参加《披荆斩棘》的时候，我觉得还挺惊讶的，就像一个避世的隐客终于回归凡尘。他应该知道全国人民都会拿着放大镜从头到脚去审视他，但他虽然嘴上说着“很想逃”，但终归没有逃。

他有些地方确实也变了。

比如在节目里愿意暴露自己的不完美了，坦诚自己确实很幼稚，就是很傻，就是不会唱歌跳舞。也终于试着打开自己，交朋友，虽然还是慢吞吞，依然很笨拙，但这不是以前的“暴龙”会做的事。

但有些东西又好像没有变——

出道二十多年，我们这些曾经从小看他的小孩都老了，可他身上不但没有已到“不惑之年”的中年气息，不爹味、不油腻，甚至神奇般地保留了“小孩” 的天真。

面对比他小十岁的张云龙时，说自己“超害羞的”，言谈举止和日常相处着实不像一个比别人大的中年人。

我印象很深的是有一段哥哥们做好物推荐，只有他一副“没见过世面”的样子，对什么东西都很好奇，有人吐槽他：这么傻，以后一定会被骗去买保健品。

在《夏花》的宣传里，他说有段时间受不了自己了，想着老天给自己一个道明寺这么好的开始，但自己却找不到人生方向。身材也胖，未来也迷茫，根本不敢见人。

也许是这段迷茫期让他重新审视了自己——如果和小时候的自己和解太难，那至少活在当下，接纳现在的自己吧。

于是他健身、调整自己，转型不好转，那就继续拍偶像剧嘛——毕竟观众不喜欢那才叫“吃老本”，观众喜欢那就叫“发福利”。

在《夏花》里重复了当年道明寺的造型，就是在坦坦荡荡的“发福利”。眼神依然清澈，像极了二十年前的少年。

言承旭以前说他喜欢小孩，因为“他们的眼神，是世上最纯净的东西。他们不会骗人。”所以会在家里各个地方，包括自己的包里，都贴上小孩的画报。

也许是某种暗示，小时候没有做过开开心心的小孩的人，长大后反而活成了小孩。

做小孩又有什么不好呢？

正是每个人的性格都有缺陷，这样才构成了一个个复杂、独特的人啊。

台湾作家侯文咏曾在微博上评价言承旭：认真而天真的人。

你不得不承认跟这种性格相处很累，但回过头看，这样的人也确实很单纯。他脑子里没有这么多弯弯绕。他的犹豫、挣扎、敏感都在自己脑海里消化，只把笨拙和真诚写在脸上。如果娱乐圈真的有「清澈的愚蠢」的「单纯大男孩」，我只能相信是他。

够不够成熟稳重又有什么关系呢，性格是不是拧巴又怎么了呢，他可是言承旭啊。

不是每个人都能和世界和解的，何况他有资本脆弱啊。

大叔易得，少年难寻。换句话说，如果言承旭不是这样的性格，他大概也就不会有现在的这种少年感和破碎感了吧。

说不定他早就泯然众叔圈，而不会是这个独一无二的萧寒了。

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