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▲ 《窈窕男女》

观众们常常根据自己对明星的喜好来选择影片，而明星在影片中因为出演不同性格的角色，会穿着不同的服装，甚至有的人在一部电影中还要换很多套衣服。

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例如《黑暗骑士》中小丑角色的服装设计，则借鉴了许多漫画和绘本小说中的早期图片。此外，对朋克音乐人，新浪漫主义，各式各样的花花公子的照片，与弗朗西斯·培根的画作也进行了参考。

在制作工艺上，小丑的戏服则是用手工染织、缝制而成，就连领带和袜子也都是特制的。鞋子则是来自意大利。同时考虑到小丑的动作戏和特技很多，这套戏服也只做了很多套。

二、那些折射人物身份的戏服

著名服装设计师尤冯纳·布莱克说过：“如果一部电影精心设计而成，那么观众不应该注意到戏服的存在，除非是那种就是要看起来很独树一帜，立志要吸引眼球的电影。”

不可否认，戏服的主要用途还是为剧中人物服务，并通过艺术手段来揭示人物的剧中身份，从而合情合理地、潜在地达到服装与剧中人物的有机统一，将剧中特定的时代感、民族感传达。

当然，戏服的神奇之处正在于，演员们也只有穿上它才能更立体地化身为影片中的角色。

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▲ 《加勒比海盗》系列电影

其中比较典型的例子当属加勒比海盗中的杰克船长了吧？在众人的心中，他的形象几乎成了海盗造型的标准，服装层次随着配饰、马褂、马甲、V领衫的搭配而逐渐突出、丰富，并随着人物体型、性格呈现出或滑稽搞怪、或威严肃穆、或阴暗可怖的形象。

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据说，《加勒比海盗》中约翰尼·德普第一次来试装前，已经想好自己要变身为那种很摇滚的海盗，后来发现果然设计师的灵感果然来自摇滚歌手凯斯·理查德兹（滚石乐队主唱）。所以大家看到加勒比海盗的形象那么酷，也就丝毫不意外了。

然而实际上，电影服装设计的学问很大。在纷繁复杂的歌舞片、科幻片、武打片、传记片、侦探片、艺术片等类型中，有喜剧、也有悲剧、有漫画夸张的、也有严肃写实的。这些不同类型的影片中，戏服风格也是截然不同的。

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▲ 战争片《角斗士》

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▲ 剧情片《公爵夫人》

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▲ 动作片《碟中谍》

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▲ 悬疑片《大侦探福尔摩斯》

三.那些折射时代背景的戏服

此外，折射时代背景的戏服也屡见不鲜。

每个时代的服装，都有自己的独特标志，戏服作为电影制作中的一个重要呈现,它的每一个细节都可以将带有时代印记的特色逐一展现。可以说，每一件穿着在演员身上的服装，都是设计师在阅读剧本、了解剧中人物后,通过查阅报刊、杂志、文字、图片、照片、或人物采访等方式，去尽可能多地把握那个时代各种人物的服装资料，从而还原了那个时代。

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《歌剧魅影》为了能够再现影片放映年代的奢华感觉,不仅改制了借来的2000件衣服,还手工缝制了300件豪华戏服，打造了一部真正的视觉盛宴。

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《绝代艳后》中服装的颜色和款式都非常地女性化，大裙撑、收腰、低领等夸张的剪裁将女性的曲线完全凸显出来。（据说历史上的玛丽.安托瓦奈特皇后一年要买170条裙子）那个时代确实有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，配合华丽、繁琐的装饰花纹，将洛可可时期的韵味展现无遗。

一个堪称完美的戏剧服装设计，

一般需要注意以下2个方面

1. 如何体现人物

表演是通过人物的塑造来表现人物的形象，表现当时的故事情节。

而在实际生活中，服装是表现人的生活面貌最直接的东西，我们可以在一部电影或者电视剧中很轻易的识别出一个角色的社会地位、经济条件。比如警察与歹徒、王族与奴隶。为了更好地表现人物的本质，一个好的戏剧服装设计师应该正确掌握生活真实与艺术真实的辩证关系。让演员的表演更具有艺术说服力。

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▲ 《茜茜公主》

电影《茜茜公主》的女主角穿着色彩缤纷的晚装，在奢华的宫廷尽情的摆动裙摆的弧度,轻舞飞扬营造浪漫的梦境,服装也为塑造女主角可爱的性格增色不少。

2. 服装细节设计

从色彩的角度来说，由于使用者思想感情不同，就会表现不同的特性。作为一个戏剧服装设计师需要考虑服装色彩与生活的因素。

像在中国宫廷戏中，

黄色只限于帝王、王族专用▼

而在西方像吸血鬼类的影片，

多会用于黑色表达人物的性格▼

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除了这些人们意识中的约定俗成，作为一个好的戏剧服装设计师，你还要考虑人物不同、地位不同、地区不同、自然条件不同、气候不同、服装的色彩也是有差异的。

在《琅琊榜》这部剧中，该剧的服装道具也因其制作的精良而备受关注。

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比如梅长苏的戏服设计，他是一个经常会生病，怕冷，有些弱不禁风的人物，性格又比较安静。这样在设计服装时，该剧的戏服设计师选择了素雅的白色，蓝色以及灰色为主，面料上选择与其江湖人士身份相符的棉麻，同时，还专门在颈间增加了一条类似白色方巾的设计，以突显人物的体弱。

除了人物，剧情也是服装设计的一个“参照”。

比如一开始靖妃位份低微时，剧组会使用较为清淡的颜色面料（如白色），通过领口袖口的提亮来让画面生动。

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但随着剧情延展，静妃成为贵妃之后，剧组便选择较大面积的水蓝，橙色等颜色来彰显其身份的尊贵。

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总的来说，影视服装设计用它丰富细腻的色彩、精美别致的剪裁，以及种类繁多的面料，含蓄地诠释并暗示着电影中的人物特质和故事走向，也不断折射出“服装与电影”的融合与交织。

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随着电影市场以及时装产业的蓬勃发展，这些曾经“大隐于市”的戏服设计师慢慢从小众关注演变为大众谈资。不论是奥斯卡还是BAFTA，各大电影电视评选时，“最佳服装设计奖”都是奖项中的不可缺少的一部分。由此我们可以预料到，将来必定会有越来越多的顶尖服装设计师走向幕后，为戏服加码。

戏服设计，你想投入其中吗？

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